レゴ ホライゾン アドベンチャーズ レビュー: ソニーのマッシュアップは奇妙だが魅力的な組み合わせ

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レゴ ホライゾン アドベンチャーでレンガを叩き壊したり、間抜けな駄洒落にうめいたりしながら、ソニーはこれまでずっと間違った視聴者層をターゲットにしてきたのではないかと考え始めた。

2017年にホライゾンシリーズがデビューした当時、本作はより成熟した層をターゲットとした、映画のようなシングルプレイヤーアドベンチャーとして売り出されました。今、レゴフィドの解釈を通してホライゾン ゼロ ドーンを振り返ると、このシリーズは私が記憶していたよりもはるかに子供向けになっています。このポストアポカリプス風オープンワールドゲームの核となるのは、母親を探す女性の成長物語です。これは、ゲームと共に成長する若者のために特別に作られた物語です。しかも、シリーズの主要な敵がロボット恐竜であることを考慮する前の話です。12歳の子供が思い描くクールなゲームです。発売から7年近く経った今、子供向けのホライゾンゲームこそが、まさにこのシリーズが目指していたものなのかもしれません。

『レゴ ホライゾン アドベンチャーズ』は、家族向けに作られた、短いながらも魅力的な作品です。ピースを組み立てるにはかなりの創造力が必要ではあるものの、アーロイの世界を遊び場へと見事に変貌させています。限られた範囲で繰り返しのミッションと薄っぺらな戦闘に頼るという制約はありますが、だからこそホライゾンの世界へのスムーズな入り口となっており、小さなプレイヤーでもスムーズにゲームの世界に入り込むことができます。

地平線の再構築

『レゴ ホライゾン アドベンチャーズ』について知っておくべきことはすべてタイトルに詰まっています。他のレゴゲームと同様に、本作はソニーのホライゾンシリーズの遊び心のあるパロディで、軽快なユーモア、コレクション可能なブロック、そして破壊できるロボットが満載です。アーロイの最初の冒険である『ホライゾン ゼロ ドーン』の再現として展開されますが、かなり自由な設定です。幼少期の思い出から始まったり、アーロイを山奥で試練の儀式に送り込んだりすることはありません。物語は、邪悪なヘリオスのカルト集団との戦いと、アーロイが自分の出自を突き止めようとする探求に凝縮され、そのすべてが6時間という軽快な時間の中で描かれ、長すぎないテンポで展開されます。

物語のあらゆる展開を捉えることよりも重要なのは、ホライゾンの世界をレゴで表現することです。ゲリラゲームズとスタジオゴボは、ここでそれを完璧に実現し、深いジャングルや山道をカラフルなブロックで再現しました。ホライゾンは常に鮮やかなシリーズであるため、森の緑の植物や明るい黄色の手すりが直線的なレベルに点在するのは驚くほど自然なことです。シリーズに登場するロボット恐竜のキャラクターも、このアートスタイルに特によく合っています。これは、ゲリラがホライゾンゼロドーンの開発中に、最初に本物のレゴブロックを使ってクリーチャーのプロトタイプを作成したことを考えれば、驚くことではありません。私は、そのピースをむしり取って指の間に挟みたいと思いました。

すべてが完璧にフィットしている一方で、 『Horizo​​n Zero Dawn』の全体的なトーンは、子供向けゲームに最もきれいにマッチしたものではない。結局のところ、地球が巨大テクノロジー企業の手で終末へと突入していくという物語なのだ（政治的に熾烈なホライゾン・フォービドゥン・ウェストをテーマにした続編の脚本を書くことになった人には幸運を祈る）。脚本は、レゴムービーで見られるようなギャグやワンライナー、ダジャレを多用した、はるかに親しみやすいオーバーホールを受けている。時にはそれが魔法のようにうまくいくこともある。アーロイが究極の武器を作るのになぜ3つの道具を探し回らなければならないのか、誰がそれらを金属の花の中に隠したのかと疑問に思う場面のように、本気で面白いセルフパロディもある。こうした瞬間は、シリーズのビデオゲームの論理を遊び心のある方法で茶化しており、私はいつもそれに腹を立てていた。

その他のギャグは、少々耳障りなもの（「アメーズ・ブリックス！」とアーロイがしょっちゅう呆れたような叫び声をあげる）から、完全にやり過ぎなものまで様々だ。2024年の今でも「彼はすぐ後ろにいるよね？」というジョークを真剣に書いている人がいるのかは分からないが、あまりにも陳腐な表現なので、このゲームが10年前に発売されたと思ってしまうほどだ。レゴ ホライゾン アドベンチャーズは何よりも子供向けのゲームでありながら、ママやパパ向けの面白いジョークもいくつか含まれているので、多少の駄作は許容できる。ただ、時代遅れのユーモアがあり、もう少しパンチが効いていても良かったかもしれない。

関係者全員が楽しんでいるのが伝わってきます。

声優陣は、キャラクターを陽気なおもちゃのように演じることに、もう少し成功している。ティム・ラスは『サイレンズ』の役を引き継ぎ、故ランス・レディックが演じたキャラクターを、ユーモラスで曖昧な誘導役（アーロイにとっては苛立ちの種）に見事に演じきっている。他の俳優たちは、キャラクターにひねりを加えるために、もう少し努力する必要がある。アシュリー・バーチは、アーロイの冷徹な単調な声を、アーロイというよりは『ボーダーランズ』のタイニー・ティナを彷彿とさせる甲高い声に変えている。

必ずしも自然なアレンジとは言えませんが、関わる全員が楽しんでいるのが伝わってきます。そのエネルギーは伝染力があり、子供たちだけでなく、気軽に世界観を解体していくのを見たいホライゾンファンにもぴったりの、遊び心のある冒険を生み出しています。

シンプルに

LEGO スター・ウォーズ：スカイウォーカー・サーガのようなゲームと比較すると、LEGO Horizo​​n Adventures のゲームプレイは驚くほどシンプルです。オープンエンドのハブを探索したり、ブロックで自由に建物を建てたりするのではなく、4 つのバイオームにまたがる一連の線形ミッションに挑戦します。各一口サイズのクエストで、プレイヤーはアーロイからヴァールまでの 4 人のヒーローのうち 1 人を操作し、最後にブロックを獲得します。これらのミッションには若干の違いがありますが、構造はほぼ同じです。ステージにドロップし、隠された宝箱を探し、軽いプラットフォーム操作を行い、いくつかの戦闘アリーナを爆走します。最後のミッションは最初のミッションとそれほど違いはありません。異なるバイオームでさえ、異なる色のブロックで作られた同じ空間のように見えます。

このゲームはレゴゲームというより、むしろマインクラフトダンジョンズを彷彿とさせます。あのゲームはディアブロのコンセプトを、非常に短くシンプルな、理解しやすいダンジョンクローラーへと凝縮しました。レゴホライゾンアドベンチャーズもアクションアドベンチャーというジャンルを、その基礎となるブロックへと凝縮しています。この規模のゲームとしてはそれで良いのですが、原作に記憶に残るセットピースが数多く存在することを考えれば、繰り返しの多いミッションデザインにもう少し工夫が凝らされていないのは残念です。唯一、他と比べて際立ったミッションは、ステージ内を歩き回るトールネックを追いかけるものです。全く同じミッションを別のバイオームでプレイすることになってしまい、このゲームならではの魅力が失われてしまいます。

ありがたいことに、実際にこれらのミッションを進めるのは楽しい。これは主に、Horizo​​n の方式を活かした、シンプルだが十分に満足できる戦闘システムによるものだ。ロボットを見つけたら、フォーカスを使用して弱点をハイライトできる。そこから武器を発射して追加ダメージを与え、ついには削り取ることができる。ベースゲームとまったく同じだが、子供が簡単に理解できる、はるかに簡単な「ポイント・アンド・シュート」システムになっている。戦闘中や戦闘の合間には、アップグレードされた武器や用途が限られた補助ツールを見つけることができ、十分な深みを加えてくれる。レゴの魅力が光るのはここだ。ホットドッグ屋のカートを地面に落とし、画面中に爆発する牛肉を飛ばすのを見るのが大好きだ。これは、通り抜ける敵に電気を流すことができるトリップキャスターなどの昔の Horizo​​n の人気アイテムと相性が良い。

ほとんどエネルギーを必要としない完璧な週末のゲームでした…

それでも、Horizo​​nのDNAをもっと取り入れることで、戦闘に変化が生まれたのではないかと思う瞬間もある。時間の流れを遅くしたり、敵をオーバーライドしたりといった機能は本作には採用されていない。さらに奇妙なのは、アーロイが槍を近接武器として使用できないため、遠距離からの矢攻撃しかできないことだ。これはマルチヒーロー仕様と関係しているようで、各キャラクターが独自の武器を持っている。ヴァールは敵を貫通する槍を投げることができ、エレンドはチャージ可能なハンマースマッシュを使用できる。そのため、ミッションごとに新しいキャラクターを試してみたくなるのだ。どのキャラクターもレベルアップ時に独自のパークを獲得する。しかし、同じ攻撃を何度も繰り返すのではなく、敵がよろめいた時に弱点を叩き込めたらいいのにと思う。

いくつか不満はありましたが、それでもすべてがスムーズに進んでいくのを楽しめました。大人になった今でも、最後までやり遂げられたのは嬉しかったです。追加ミッションは全てクリアし、ほぼ全てのブロックを集め、オプションのタスクも可能な限りクリアしました。頭がパンクしそうな時に、ほとんどエネルギーを消費しない、完璧な週末ゲームでした。これは、良質な子供向けコンテンツがあらゆる年齢の視聴者やプレイヤーに提供できるシンプルな喜びです。その点で、『レゴ ホライゾン アドベンチャーズ』は成功と言えるでしょう。

子供向けのデザイン

レゴ ホライゾン アドベンチャーズのデザイン上の決定の多くは、幼いプレイヤーを念頭に置いていることは承知しています。繰り返しや合理化された操作は必須です。それでもなお、家族向け開発会社としてのゲリラの経験不足は、確かに垣間見えます。欠点は、「ポップイン・ポップアウト」方式の協力プレイを試した時に最も顕著に感じられました。このモードでは、2人のプレイヤーが一緒にミッションに挑戦でき、少なくとも戦闘に多少の混乱をもたらすことができます。このアドベンチャーの難易度はソロプレイを前提としているため、2人でアリーナをあっという間に攻略できますが、理想的な構成は家族が幼い子供と遊ぶことなので、それも無理はありません。

単純で繰り返しの多いレベルでは、あまり楽しい遊び場とは言えません。

さらに物足りないのは、リニアなレベルがタッグチームを念頭に置いて作られているようには感じられないことです。一人のプレイヤーが宝探しに出かけ、もう一人が別のことをするといった状況は全くありません。画面上には、パズル、戦闘、あるいはプラットフォームアクションといった、焦点となる要素が一つしか表示されません。プレイヤー2がプレイヤー1から離れすぎると、プレイヤー2はプレイヤー1の元へと戻ってしまいます。チームで探索する動機があまりないのです。

それは収集品や隠された宝箱だけではありません。最高の子供向けゲームはおもちゃのように作られています。ソニーのAstro Botを例に挙げましょう。好奇心旺盛な子供たちが発見できるような、細かいディテールが満載です。大人ならコルクスクリューの木にスピンダッシュしようとは思わないでしょうが、子供なら思いつき、ちょっとした喜びを感じるでしょう。しかし、ミッションにはそのような瞬間はありません。単純で繰り返しの多いレベルは、遊び場としてはあまり楽しくありません。

レゴ ホライゾン アドベンチャーズがその課題を完璧にこなしているエリアが一つあります。ミッションの合間に、プレイヤーはマザーズハートに戻ります。ここは拡張可能なハブエリアとして機能します。ここでは、スタッドを使って街中に飾り付けをしたり、家をカスタマイズしたり、土地の色を変えたりすることができます。完全な組み立てシステムではありませんが、全く異なるセットのレゴピースを組み合わせる触覚的な喜びを再現しています。ロケット船と相互作用すると何が起こるかを見るときや、異なるコスチュームパーツを組み合わせてアーロイを半分カルト信者、半分強盗、半分ホットドッグに変身させるときなど、子供たちがレゴホライゾン アドベンチャーズに最も共感するのは、まさにこうした瞬間です。

反復的なデザインにはいくつか重要な欠陥があるものの、レゴ ホライゾン アドベンチャーズの目指すところは素晴らしいと思います。親が子供と一緒にゲームを楽しむ方法はこれまでもありましたが、通常はマリオのような子供向けのシリーズを通してでした。これは、親がプレイするゲームの種類と子供が好むゲームの間に世代を超えた橋渡しをします。これにより、両親をロブロックスの世界に押し込むのではなく、家族でそれぞれの世界を共有できるようになります。たとえこれがトールネック レゴ セットを売るための手の込んだ方法だとしても、そこには誠実さが感じられます。ゲリラの開発者から親になった人々が、ついに自分のゲームを子供と一緒にプレイできることをどれほど嬉しく思っているかは想像に難くありません。キルゾーンではそんなことはできません。

LEGO Horizo​​n Adventuresは、出版社から提供されたコードを使用してPS5 Proでテストされました。