シビル・ウォー レビ​​ュー：忘れられないアクション大作

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スリルと不安を掻き立てるディストピアドラマ『シビル・ウォー』は、生々しく強大な力を持つ作品だ。『エクス・マキナ』のアレックス・ガーランドが脚本・監督を務めた本作は、二つの対立する軍事勢力によって引き裂かれた近未来のアメリカを舞台にしている。言い換えれば、本作はスペキュレイティブ・フィクションの散弾銃弾のごとく、今日のアメリカ全土で大混乱を引き起こしている現実の政治的・道徳的分裂に明らかに触発され、根底にあるように感じられる。だからこそ、『シビル・ウォー』をありのままに受け止め、他の優れたディストピアドラマと同様に、その架空の現実世界へと飛び込むのは、驚くほど容易なのだ。

ガーランド監督は賢明かつ意図的に、登場人物の個人的な信念を明らかにできるような無関係な詳細を映画に詰め込まないことを選択している。彼が描くアメリカの自滅は政治的に曖昧で、一部の人には衝撃を与え、他の人には映画に没頭しにくくするかもしれない。しかし、観客が誰を応援し、誰に反対するべきか分からなくすることで、監督は観客が『シビル ウォー／南北戦争』全体で繰り広げられる恐怖と破壊の瞬間だけに集中できるようにしている。その結果、破壊的かつ恐ろしく、現代アメリカの絶望感をその息苦しい力のすべてにおいて捉えた、無駄のない109分のアクション大作が生まれた。

『シビル・ウォー』は、ディストピア的な未来のバックストーリーを説明するテキストの羅列ではなく、アメリカ大統領（ニック・オファーマン）が、米軍と西部軍（WF）の間で続く紛争について、よろめきながら演説の準備をするクローズアップから始まる。西部軍とは、カリフォルニア州とテキサス州がアメリカ本土からの離脱という共通の使命を果たすために結成された軍事連合体である。オファーマン演じる大統領は強面を装い、WFの敗北は近いと断言する。しかし、事態は正反対であることがすぐに分かる。これは、『シビル・ウォー』がアメリカの強気な例外主義に風穴を開ける、数ある例の一つに過ぎない。

そこから、映画は、ベテラン戦場カメラマンのリー・スミス（キルスティン・ダンスト）が、ロイター通信の同僚ジョエル（ワグナー・モウラ）と共にワシントンD.C.へ赴き、オファーマンの最高司令官がWFに捕らえられ処刑される前にインタビューするところから始まります。出発前に、4人は、ジョエルの言葉を借りれば「ニューヨーク・タイムズの残り物」で働く年配のジャーナリスト、サミー（スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン）と、リーを崇拝する若いフォトジャーナリスト、ジェシー（ケイリー・スペイニー）を連れて行くことに同意します。その道中、4人はいくつかの緊迫した状況に遭遇します。それによって、アメリカの分裂した原始的な状態がさらに明らかになり、ジェシーの仕事への情熱がさらに高まり、リーはキャリアを通じて撮影してきた戦時中の紛争における自分の役割にさらに疑問を抱くようになります。

これらのシーケンスは、シビル・ウォーの中心的なロードトリップを効果的に複数の章に分割し、全く異なる方法で恐ろしく、そして手に汗握る。例えば、ジェシーとリーが初めて出会うニューヨーク市の抗議活動は、手持ち撮影のシネマ・ヴェリテ・スタイルで撮影されており、観客は叫び声を上げ怒り狂う市民の群衆の真ん中にいるような感覚に陥り、クライマックスでは自爆テロがあまりにも親密に演出されているため、座席に衝撃が伝わってくるほどだ。一方、映画の核となるジャーナリストたちと外国人排斥主義の兵士（ジェシー・プレモンスが冷ややかな無関心さで演じている）との第二幕の対峙は、不穏なほどの静寂の中で撮影され、非常に忍耐強く静かなペースでエスカレートしていくため、その合図となる銃声の一つ一つが、どんな爆発にも劣らない衝撃を与える。ガーランドがキャリアを通して、これほどアクション映画作りを完璧に掌握した作品は他にない。

『シビル・ウォー』のあらゆる場面――第一幕終盤で繰り広げられる、巧みに演出されたウォークアロングであれ、クライマックスのDCコミックス・セットへの侵攻であれ――は、ジェシーとリーのカメラのシャッター音と、撮影された映像への無音のカットによって中断される。こうしたカットアウェイは、映画の中で最も騒々しい銃撃戦にさえ視覚的な変化をもたらすだけでなく、アクションシーンの中に魅力的な二分法を生み出している。ジェシーとリーは、どんなに緊迫した場面であっても、観察者を客観的に捉える感覚を呼び起こす映像を捉えるために、常に自らの体と命を危険にさらしている。さらに、二人が可能な限り芸術的で感情を揺さぶる映像を作ろうと努める中で、映像制作の目的そのもの、そして、最も恐ろしい出来事でさえも捉えることに成功した興奮が、そもそもなぜ彼らがそれを試みたのかを、いかに容易に忘れさせてしまうのかという疑問が、必然的に湧き上がってくる。

映画は、その主題に対して正面から、そして冷静にアプローチすることで、『シビル・ウォー』に衝撃的な鈍い力を与えている。それは同時に、人々が暴力にどう反応するかという暗黙の考えを強めるものでもある。ジェシーやジョエルのように、無謀とも言える熱意で真っ向から暴力に飛び込む者もいる。ジョエル役のモウラは、ガーランドの脚本が時に要求する暗黙の了解を見事に封じ込めた、カリスマ性と魅力に溢れた演技を見せている。一方、昨年の『プリシラ』でスターダムにのし上がったスペイニーは、ジェシー役にナイーブで若々しいエネルギーをもたらし、幻滅したリーの完璧なカウンターパートとなっている。『シビル・ウォー』は主演俳優たちの視点をうまくバランスさせているが、最終的にはダンストの作品と言えるだろう。彼女の演技は、泣きたくなるような感傷的な感情表現に頼ることなく、彼女のキャラクターの決まり切った強硬なペルソナの根底にある悲しみを見事に表現している。

ダンストの表情は、無表情で冷徹な眼差しを向けており、アメリカ帝国の崩壊をあまりにも率直に描き出すため、観客は肩をすくめたり目をそらしたりする暇さえ与えられない。『シビル・ウォー』は、ガーランド監督作品の多くと同様に、SFシュールレアリズムと現実の絶妙な境界線を巧みに捉えている。近未来の世界は奇妙でありながら、容易に認識できる。常に微笑むアメリカの顔の前にひび割れた鏡をかざすと、ギザギザで、胃が痛くなるような、そして何よりも心をかき乱すような、正直な姿が映し出される。

この映画は、現在製作されている多くのジャンル映画と比べて血みどろの描写が酷いわけではなく、内容も私たちが毎日ニュースで目にする映画と比べて格段に劣っているわけではない。それでも、『シビル・ウォー』には、戦争で荒廃したアメリカを無神経に描くという点で、どこか恐ろしいものがある。圧倒的で、技術的にも驚異的なアクション映画であり、物語の展開が奇想天外でありながら、まさに身近に起こりそうな出来事のように感じられることで、その迫力はさらに増している。

『シビル・ウォー』は現在劇場で上映中です。