映画には、欲望に囚われていく登場人物が溢れており、野心と執着の狭間で揺れ動きながら人生が崩壊していく様を描いた作品は数多くあります。執着を描いた映画は、こうした極限の情熱と執着を探求し、巧みに描かれた物語を通して、そうした執念の追求がいかに魅力的であるかを描き出しています。
『タクシードライバー』で描かれた忘れがたい下降から、『セッション』で描かれた狂乱の緊迫感まで、映画の中にはすべてを飲み込むような執着を魅惑的に描いたものがあります。これらの物語は、しばしば悩める登場人物の心の奥底と欲望を深く掘り下げ、観客を釘付けにしながらも不安にさせ、そして多くの場合、何かを強く求めすぎることの危険性を痛烈に警告するものとなります。
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7. ナイトクローラー（2014）
ルー・ブルーム（ 『推定無罪』のジェイク・ギレンホール）は、ロサンゼルスで不運に見舞われた泥棒。間もなく、刺激的ではるかに儲かるフリーランスのフォトジャーナリズムの世界に足を踏み入れる。『ナイトクローラー』では、ルーがこの仕事にすっかり夢中になり、自ら特派員となり、ますます暴力的な事件を記録して地元ニュース局に売り込む様子が描かれる。映像がセンセーショナルであればあるほど報酬も高額になるため、ルーは犯罪現場を操作したり、倫理的な境界線を越えたりすることになっても、完璧なショットを撮ることに執着するようになる。
ダン・ギルロイ監督によるこのネオノワール・スリラーは、ギレンホールが演じる社会病質者のルーの魅惑的な演技によって、まさに最高の出来栄えとなっている。彼の不穏な無関心さは、まさにこの役にぴったりだ。この不穏な主人公は、非倫理的なジャーナリズムとそれを支える消費者の需要との関係を映し出し、同時に批判している。2010年代屈指の犯罪映画『ナイトクローラー』は、悪夢のような展開の後、じわじわと展開していくホラー映画のような、真にダークな展開へと展開していく。
6. プレステージ（2006年）
ライバルを出し抜くために、あなたはどれだけの犠牲を払えるだろうか？クリストファー・ノーラン監督は『プレステージ』でこの問いを探求し、背筋も凍るような、忘れられない展開でその答えを導き出した。19世紀後半を舞台にした2006年の本作は、二人のマジシャン、ロバート・アンジャー（ヒュー・ジャックマン）とアルフレッド・ボーデン（クリスチャン・ベール）を描いている。互いを出し抜こうとする激しい競争に、二人は人生を賭ける。二人は互いの秘密を暴こうと決意し、アンジャーはボーデンの究極のトリック「トランスポーテッド・マン」に特に執着するようになる。
『プレステージ』はプレミア上映で批評家から絶賛され、ファンや批評家からは予想外の展開を見せるユニークなストーリーと、デヴィッド・ボウイ演じるニコラ・テスラのような意外なキャラクターが登場する点が称賛された。ジャックマンとベールの力強い関係が本作の核を成し、二人の不健全な競争は当初の予想をはるかに超える代償を払うことになる。ノーラン監督の膨大なフィルモグラフィーの中でも比較的過小評価されている本作は、監督ファンにとっては必見の作品だ。直線的でない物語から象徴的な表現に至るまで、彼のお馴染みのトレードマークを見れば、きっとファンも納得だろう。
5. アイズ ワイド シャット (1999)
ビル・ハーフォード博士（トム・クルーズ）は、妻アリス（ニコール・キッドマン）とニューヨークで安定した生活を送っているように見えた。しかし、激しい口論の末、アリスが他の男性への性的妄想を暴露してしまう。嫉妬に駆られ、心を乱されたハーフォードは、一夜限りの性的な旅に出る。そして、秘密の仮面舞踏会へと誘われる。そこで彼は興味深い人々と出会い、数々の性的体験を重ねる。しかし、その体験は次第にシュールで不安を掻き立てるものとなり、彼の執着は禁じられた欲望の世界に深く入り込んでいく。
『アイズ ワイド シャット』は、スタンリー・キューブリック監督の最後の傑作です。1999年のファイナルカット版を発表した直後、この著名な映画監督は心臓発作で亡くなりました。キューブリック監督の他の作品と同様に、この官能的なドラマは象徴性と重層的な意味に満ちており、最終的には、妻の率直な告白をきっかけに、ハーフォードが自身の未知の性的欲求を探求することに執着するという核心的なストーリー展開に焦点を当てています。
4. アメリカン・サイコ（2000）
『アメリカン・サイコ』は、ニューヨークの裕福な投資銀行家パトリック・ベイトマン（クリスチャン・ベール）を描いた、風刺ホラー映画の古典的名作です。彼は昼間は贅沢な暮らしに耽り、夜は暴力的な妄想に耽溺します。容姿と物質主義への執着と、残忍な殺人事件が織りなすこの映画は、ベイトマンのますます常軌を逸した行動を描きます。映画のラストシーンでは、観客は彼の行動のどこが現実で、どこが精神病的な妄想なのか、疑問に思うことでしょう。
史上最高の心理スリラー作品の一つにも数えられる『アメリカン・サイコ』は、ブレット・イーストン・エリスの同名小説を原作としており、1980年代のヤッピー文化の過剰さを巧みに風刺しています。ベイトマンが物質的な所有物、外見、そしてステータスシンボルに執着する様子は、富と成功がいかに表面的な尺度で測られたか、そして今もなおそうであるかを如実に表しています。これは、名刺へのコメントやレストランの予約を必死に求める様子など、不条理と隣り合わせの些細なディテールにも表れています。揺らぎつつも完璧な外見の裏に隠されているのは、物質主義的な現代社会の根底に潜む道徳の腐敗を捉えた、サディスティックな暴力です。
3. セッション（2014年）
デイミアン・チャゼル監督の『セッション』は、野心的な若きジャズドラマー、アンドリュー・ニーマン（マイルズ・テラー）と、冷酷な指導者テレンス・フレッチャー（J・K・シモンズ）の間に生まれる、暴力的な関係を描いた受賞歴のあるドラマです。名門シェイファー音楽院の1年生であるアンドリューは、偉大なドラマーになることを夢見ています。彼は、生徒への暴言と暴力で悪名高いフレッチャーが、その夢の実現を助けてくれると確信しています。フレッチャーはアンドリューを肉体的にも精神的にも限界まで追い詰め、二人の関係は次第に悪化し、感情的な最後のパフォーマンスへと繋がります。
『セッション』は、芸術的完璧さへの過酷な追求を容赦なく描き、アンドリューのひたむきな目標のために文字通り血と汗と涙が捧げられる様子を描いている。フレッチャーは、たとえその過程で生徒を傷つけることになっても、自らの虐待的な指導法こそが次世代の伝説的芸術家を生み出すと信じる指導者役を演じる。シモンズは、恐ろしいフレッチャーを演じ、アカデミー助演男優賞に値するだろう。彼のキャラクターと映画全体が、苦悩する芸術家という人物のロマンチックさについて重要な疑問を提起している。
2. めまい（1958年）
ジェームズ・スチュワートは、映画『めまい』で元刑事ジョン・“スコッティ”・ファーガソンを演じる。彼は、職務中の出来事をきっかけに発症した重度の高所恐怖症のため退職する。その後、旧友のギャビン・エルスター（トム・ヘルモア）に雇われ、彼の妻マデリン（キム・ノヴァク）の奇妙な行動を追跡する私立探偵の仕事に就く。マデリンを追跡するうちに、スコッティは彼女に執着するようになり、彼女の突然の死は彼に大きなショックを与える。打ちのめされたスコッティは、後にマデリンに驚くほど似ている女性、ジュディ・バートンと出会う。
『めまい』はアルフレッド・ヒッチコック監督の最高傑作の一つであり、この心理スリラーは彼の最高傑作と広く考えられています。マデリンとジュディをめぐる複雑な物語と謎は、最終的にスコッティの不穏な執着によって突き動かされます。主人公はジュディをかつての恋人のイメージに近づけようとしますが、衝撃の真実を知るにつれ、現実と幻想の境界線が曖昧になります。1958年公開のこの作品は、サスペンスの巨匠ヒッチコックの演出の恩恵を大いに受けており、一瞬一瞬に恐怖が渦巻いています。
1. タクシードライバー（1976年）
マーティン・スコセッシ監督の『タクシードライバー』は、ベトナム戦争の退役軍人で不眠症を患い、現在はニューヨークでタクシー運転手をしているトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）の物語です。トラヴィスは日々、周囲の貧困と犯罪に憤りを募らせ、他者との繋がりを築こうと努力してもうまくいかないことで、精神的に病んでいきます。若い売春婦アイリス（ジョディ・フォスター）を救うことに執着するようになるにつれ、彼の怒りと孤独感は頂点に達します。社会との断絶が深まるにつれ、街の汚れを一掃しなければならないという強迫観念に囚われ、暴力的な結末へと至ります。
デ・ニーロが演じる、正気を失ったトラヴィスの象徴的な演技こそが、スコセッシ監督の緻密な人物描写を恐ろしくも効果的なものにしている。『タクシードライバー』は都市の疎外感をリアルに描き、犯罪と腐敗に支配された世界において、主人公が街の浄化に執着することで、救いの望みを失っていく様を描いている。1976年のこの作品は、トラヴィスの暗いストーリー展開で最もよく知られている。彼の精神状態の悪化は、必然的に衝撃的な結末へと繋がっていく。
