スマイル2とトラップはポップに夢中な世界のためのホラー映画だ

警告: この記事にはTrap and Smile 2 のネタバレが含まれています。

ビートルズマニアから60年、ポップスターは今もなお世界を支配している。ポップの定義が、TLCの最も象徴的なミュージックビデオでT-1000の液体グミからTLCが生まれたように、変化し、変容してきたにもかかわらず、彼らが人々の想像力を捉える力は、決して弱まることはない。それでも、ポップスターの地位が不変だとすれば、それは近年の文化において特に大きな影響力を持つようになった。一世代に一度の現象、すべてのポップスターの頂点に立つポップスター、テイラー・スウィフトへの計り知れないほどの熱狂がある。また、ソーシャルメディアがスタンドム（反体制活動）を不可避的な公共の見せ物に変えてしまった側面もある。ポップはどこにでもあり、私たちが呼吸する空気だ。「ブラット・サマー」？「ブラット・センチュリー」を試してみてほしい。

私たち全員がジュークボックスのディーバの影に生きているというさらなる証拠が必要なら、時代精神を骨ばった指で包み込んでいるジャンルであるホラーが、きらびやかな歌姫に対する私たちの大衆的な愛情をどのように反映し始めたかを見ればよい。今年最も注目を集めたスリラーのうちの2つは、ポップスターのアリーナにムーンウォークで入り、音楽業界の大物という超新星セレブリティの周りに物語を構築している。まずはM・ナイト・シャマランの最新作『罠』がある。この映画では、連続殺人犯が10代の娘の好きなアーティストのコンサートで逮捕を逃れるが…その後、ジョシュ・ハーネット演じるザ・ブッチャーが実質的に彼女のリムジンを逃走車に変えてしまうと、そのアーティストは陰謀に直接関わってくる。そして今週末は続編の『スマイル2』が公開される。前作のトラウマの亡霊が、大規模な世界的カムバックツアーの準備をしているまさにそのとき、タブロイド紙に執着する脆弱な精神にしがみつくというストーリーだ。

こうした絶叫マシンの中でも、『トラップ』は、ポップへの執着という高尚な世界を探求する点で、より愛情深く、かつより具体的な表現をしていない。シャマラン監督は、ティーンエイジャーの音楽ファンが、番組が猫とネズミのゲームの背景となる架空の歌手、レディ・レイヴンのようなスターに抱く崇拝を、少しも軽んじていない。何と言っても、シャマラン監督の娘たちも、若い頃にはそうした音楽を愛していた可能性が高い。その中には、ミュージシャンとして成長し、 『トラップ』でレディ・レイヴンを演じ、 官能的なスロージャムを披露するサレカもいる。

この映画は、この状況をぼんやりと、しかし決して批判的な視点で描いている。少なくとも、ハーネット演じるクーパーが本性を現すまでは、シャマラン監督の考えをクーパーに投影するのは容易だ。『罠』は、まるでその場を訪れた観光客から見たポップミュージック映画のように映る。まるで、音楽がなぜこれほど多くの人々に響くのか理解しようともせず、ただただ音楽に浸るだけの、寄り添うだけの付き添い役のようだ。同時に、シャマラン監督は実際にポップコンサートに行ったことがあるのだろうかと疑問に思わざるを得ない。レディ・レイヴンのショーが日中に行われることや、公演中に大勢の観客がアリーナ内をうろうろ歩き回っていることなど、彼はコンサート体験に関する多くの詳細を滑稽なほど間違えている。彼がポップスへの熱狂を疑っていることを真に浮き彫りにするのは、クーパーの娘がショーの一部を見逃しても全く動じない場面だ…それも、彼女のお気に入りの曲の始まりさえも！

シャマラン監督は我が子を心から愛している。それだけは明白だ。彼は映画の展開を一旦止め、彼女のパフォーマンスを描写する。（私たちが知る限り、レディ・レイヴンはアリアナ・グランデ風の官能的なクラブ・バンガーを得意としている。）彼はまた、彼女にかなりの演技の見せ場を与え、映画後半の出来事をザ・ブッチャーとの知恵比べに結びつけている。彼の愛情は、世界中のファンの空想を掻き立てるポップスター像を生み出している。もしあなたの一番のアーティストが地に足のついた人で、ファンに優しく忍耐強く、悪名高い連続殺人犯を倒すために命を危険にさらす覚悟があったら？ まさに文句なしのお気に入りと言えるだろう！

『スマイル2』は、ポップスターダムをあまりバラ色ではない視点で描いている。それは、本作がスターの視点から展開されるからに他ならない。『トラップ』が示唆するように、レディ・レイヴンがスキャンダルや論争のないセレブリティ像だとすれば、スカイ・ライリー（ナオミ・スコット）は人生とキャリアを立て直そうと奮闘する破滅的な女性だ。脚本・監督のパーカー・フィンがヒロインに描く波乱に満ちたバックストーリーには、実生活での経験が数多くある。1年間にわたるドラッグとアルコールの奔流が、交通事故で映画スターの恋人を亡くし、彼女は長い回復期間を通して心身の傷に苦しむことになる。

『Trap』は、まるでツアー日記風のコンサートフィルムに連続殺人犯が紛れ込んだかのような演出を時折見せる（ケイティ・ペリーの『Part of Me』と『デクスター』が融合したような作品だ）が、『Smile 2』は、人生を謳歌しすぎて若くしてこの世を去ったスターの、ありのままの姿を描いた伝記映画の、幽霊バージョンといったところか。フィンは、スカイの職業上の不安や悩みにほぼ焦点を当てている。過酷なビデオ撮影、パパラッチの厳しい視線、トークショーでの償いの交渉、レコードレーベルの重鎮のための絶え間ないパフォーマンス、ヘリコプターによる監視などだ。 

映画の中で自身の楽曲も披露するスコットは、特定の実在のミュージシャンを模倣しているわけではない。（彼女はケイティ・ペリーに少し似ていて、デュア・リパに少し似ていて、エイミー・ワインハウスを少し彷彿とさせるような苦悩を抱えている。）『スマイル2』は、ポップスターダムをパニック発作の兆候として描くという、より一般的な描写を目指している。形を変える悪魔が観客を陰惨な偽自殺へと誘い込まなくても、音楽業界はホラー映画になり得るのだ、と本作は描いている。

音楽界のセレブという切り口は、間違いなく『スマイル2』の最も興味深い側面だ。前作ほど恐ろしくはないが、売れないスーパースターの舞台裏に焦点を当てることで、いくらか効果を上げている。正直言って、映画はこうした要素をもっと重視して、非常に侵入的な21世紀で名声を勝ち取るための細部についてもっと詳しく掘り下げてもよかっただろう。映画の最高のシーンがスカイとファンの不安定な関係に関するものであることは偶然ではない。冒頭のファンとの交流のシーンで、どちらが怖いのかと問われる。悪魔のような子供の笑顔か、献身が明らかにストーカー行為にまで発展する笑顔の大人の男性か。その後、フィンは、スカイを、顔に瞬きもせずに悪魔のような笑みを浮かべ、見つめて踊るフラッシュモブの幻影のファンと対峙させる素晴らしいセットピースを演出し、スカイのプライバシーを侵害する。

音楽界を舞台にしている点だけが似ているこの2つのポップ志向のスリラー映画を真に区別するのは、膨大なファン層との関係性に焦点を当てている点だ。『トラップ』は、ソーシャルメディア帝国を築き、大勢のフォロワーに影響を与えるスターたちの明るい側面を描いている。映画の終盤では、レディ・レイヴンが支持者たちを動員し、ブッチャーの新たな犠牲者の命を救う。これは、テイラー・スウィフトのような人物が投票率を上げる（あるいは、あまり心温まる話ではないが、反対するジャーナリストにキーボード戦士たちを送り込む）方法を、推理スリラー風に抽象化したものと言えるだろう。 

しかし、 『スマイル2』では、有名人とのパラソーシャルな関係が、はるかに深刻な結末を招きます。結末は容易に予想できるものですが、ネタバレは避けつつも、公共の舞台で激しくもがく見知らぬ人物のアイデンティティと、自身の自己意識や幸福感を結びつけることには危険が伴うとだけ言っておきます。ポップが世界を掌握する力は、いつになったら私たちの首を締め付ける絞首縄になるのでしょうか？

『スマイル2』は現在全国の劇場で上映中です。『トラップ』は主要デジタルサービスでレンタルまたは購入できます。AAダウドのその他の著作については、Authoryページをご覧ください。