『トロン：アレス』の公開により、『トロン』シリーズが再び脚光を浴びています。ヨアヒム・ローニング監督による『トロン：アレス』は、主人公のAI（ジャレッド・レト）がグリッドという仮想世界からの自由を求めて現実世界で冒険の旅に出る姿を描いています。象徴的な『トロン』シリーズに革命をもたらすはずだった本作は、2010年の前作『トロン：レガシー』と比べると、見劣りしてしまいました。
『トップガン マーヴェリック』や『F1』を監督するずっと以前、ジョセフ・コシンスキー監督は『トロン：レガシー』で画期的で驚異的な映像美を誇る大ヒット作を世に送り出しました。本作は、サム・フリン（ギャレット・ヘドランド）がグリッドへと足を踏み入れる、かつて誰も見たことのない壮大なSF大作で、トロン・シリーズの真の可能性を示しました。欠点はあるものの、『トロン：レガシー』は複数の点で『アレス』を凌駕し、15年経った今でも見る価値のあるカルト的名作となっています。
トロン：レガシーのストーリーはより新鮮で魅力的
『トロン：アレス』は、デジタル世界が現実世界に侵略するというユニークな設定を特徴としています。また、AIアレスがグリッドの外で初めて経験する出来事を長々と描いています。しかし、この独特なストーリーにもかかわらず、『トロン：アレス』はシリーズにそれほど斬新な要素を加えていません。
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この映画は、人類とAIの関係を探求することで現代の観客に訴えかけようとしています。このアプローチはシリーズの時代性を保つ上で役立ったかもしれませんが、AIの分析を深く掘り下げていないため、議論に新たな、あるいは注目すべきものをもたらすには至っていません。
アレスは観客を惹きつけるためにノスタルジアに頼りすぎており、 『レガシー』 と1982年のオリジナル版への言及が過剰に盛り込まれている。アレス自身も映画のノスタルジア要素を体現しており、80年代文化への愛をロボットのように表現している。さらに、彼は最初の『トロン』から飛び出してきたかのようなグリッドを探索するのにかなりの時間を費やし、観客の懐かしい記憶を呼び起こそうと露骨な試みをしている。
全体的に見て、『トロン：アレス』は『トロン：レガシー』のような没入感と革新性に欠ける続編だった。しかし、初代『トロン』以来の映画製作技術の進歩により、『トロン：レガシー』ははるかにリアルで畏敬の念を抱かせるバーチャルリアリティを実現し、シリーズを新たな地平へと押し上げた。
『レガシー』は、グリッドのネオンとサイバーパンクの世界における社会の探求にも多くの時間を費やしており、それがそもそもこのシリーズを際立たせていた。『アレス』では、特に『レガシー』の出来事から長い時間が経過した今、グリッドとそのプログラムがどのように変化したかを掘り下げることができたはずだ。残念ながら、映画の中でグリッドで過ごす時間は比較的短いため、グリッドは以前とほとんど変わらないように見える。
トロン：レガシーのキャラクターと演技は優れている
『レガシー』と『アレス』はどちらも、主人公の個性の薄さと主演俳優の精彩を欠いた演技という同じ問題に直面していました。しかし、『アレス』は、フランチャイズに多くの魅力的なキャラクターや、より深く掘り下げられたキャラクターを登場させることに苦労しました。
裕福で英雄的なCEOイヴ（グレタ・リー）を除けば、この映画の人間キャラクターはほとんど成長せず、背景に埋もれてしまう。イヴの友人セス（アルトゥーロ・カストロ）は、陳腐なジョークを飛ばすだけでほとんど目立たないが、それ以外は何もしていない。一方、『アレス』で実際にキャラクターと言えるプログラムは、主人公とアテナ（ジョディ・ターナー＝スミス）だけであり、彼らには物足りなさを感じた。
一方、『レガシー』では、グリッド内の多くのプログラムが、より歴史と個性豊かに描かれています。クォーラは、その悲劇的な過去、ケビン（ジェフ・ブリッジス）との関係、そして好奇心旺盛で心優しい性格によって、その好例です。キャスター（マイケル・シーン）でさえ、その華やかな性格と冷めた倫理観によって、短い時間ながらも輝かしい存在感を放っています。
『トロン：レガシー』では、ケヴィンとサム・フリンの家族関係がより魅力的に描かれています。一方、『トロン：アレス』では、テスが亡くなっているため、イヴとテス（セレーネ・ユン）の兄弟関係についてはほとんど描かれていません。
『レガシー』では、グリッドの中で父と息子が再会する中で、緊張感と心温まる瞬間が織り込まれ、より魅力的な家族の物語へと昇華されています。ブリッジス演じるケビンは、グリッドに人生を奪われ、家族から引き離されていく中で、自らの過ちと向き合わざるを得なくなります。『レガシー』では、ブリッジス演じるケビンの演技が特に活かされています。
『トロン：アレス』も悪役としては物足りない。アテナもまた、「AIの暴走」という典型的な例の一つだ。スミスの素晴らしい演技にもかかわらず、アテナはアレスとキムを追い詰めるという指令以外に明確な動機がなく、目立たない悪役に過ぎない。
同時に、ジュリアン（エヴァン・ピーターズ）とエリザベス・デリンジャー（ジリアン・アンダーソン）も、AIを兵器化しようと企む、貪欲に突き動かされた、予想通りの邪悪な億万長者として描かれている。ジュリアンはキャラクターとしてはるかに大きな可能性を示しており、映画のミッドクレジットシーンでは、グリッドにおいて彼がより大きな存在となることが予感されるが、それはアレスが続編を期待されるほどの活躍を見せた場合に限る。
『レガシー』では、クルーというはるかに優れた悪役が登場します。ブリッジスの若返りに使用されたCGIは必ずしも正しく見えるとは限りませんが、クルーは魅力的でバランスの取れた悪役であることに変わりはありません。不在の創造主に裏切られたと感じ、自身のプログラムに基づいて「完璧な」世界を作らざるを得なくなったクルーは、グリッドの外の世界にとって真の脅威となるカリスマ的な暴君へと成長し、脱出を試みます。
クルーが若いケビンに似ているという事実は、ケビンがいかにして自分自身の最大の敵であるかをも表しています。ケビンの傲慢さと誤った行動を反映して、クルーはアレスとの十分な歴史や繋がりがなく、観客に永続的な影響を与えることができないアテナよりも、より魅力的な悪役となっています。
『トロン：レガシー』と『アレス』はどちらもシステムに重大なバグを抱えていましたが、どちらも驚異的なビジュアル、素晴らしい音楽、そして魅力的なアイデアを備えていました。最終的には、『トロン：レガシー』の方がフランチャイズを前進させる上で大きな成功を収めました。
生き生きとした仮想世界と、より魅力的な人間とデジタルキャラクターが共存する『レガシー』は、 『アレス』よりも輝かしく、トロン・フランチャイズの真価を示した。『アレス』は明らかにトロン4作目の製作を準備しているだけに、製作陣が『レガシー』に倣い、フランチャイズを正しい方向へ導くことを期待したい。
『トロン：アレス』は現在劇場で公開中です。
