2024年最も評価の高い番組の一つがNetflixで配信開始。視聴すべき理由をご紹介します。

ソーシャルメディアでは大人気なのに、外の世界ではそれほど大きな影響力を持たない番組ってありますよね？AMCの「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」はまさにそんな番組の一つです。アン・ライスの有名な小説シリーズを原作とし、主に1910年代を舞台にしたこのドラマは、カリスマ性がありながらも狡猾なヴァンパイア、レスタト・ド・リオンクール（サム・リード）が裕福な黒人男性ルイ・ド・ポワント・デュ・ラック（ジェイコブ・アンダーソン）を誘惑し、最終的にヴァンパイアにしてしまう物語です。原作小説と同様に、物語は1973年にルイがジャーナリストに与えたインタビューを軸に展開されます。

このドラマは、1994年にニール・ジョーダン監督がトム・クルーズとブラッド・ピット主演で制作した作品に続き、ライスの小説を映画化した2作目となる。しかし、本作ははるかに優れた作品であり、苦悩する2人のヴァンパイアの複雑で変化し続ける関係性を巧みに描いている。『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』は 、期待通りの視聴者数を獲得できていないが、8月にNetflixで配信開始となるため、状況はすぐに変わるだろう。より多くの視聴者を獲得できることを期待したい。もしまだ視聴を迷っているなら、この素晴らしいゴシック・ロマンスを見逃せない4つの理由を以下に紹介する。

主演俳優は素晴らしい

素晴らしいショーはキャストの演技に大きく依存しており、  『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア 』も例外ではない。幸運なことに、キャスティング・ディレクターはサム・リードとジェイコブ・アンダーソンにA+の評価を与えた。映画『ベル』やテレビドラマ『ニュースリーダー』での役柄で知られるリードは、傲慢さ、華麗さ、そして隠し切れないほどの絶望感を湛えた、見事なレスタト役を披露している。彼のレスタトは、決して癒えることのない傷跡であり、ズキズキと脈打ち、時折血を流しながら、まだそこに存在していることを証明しようと自らを奮い立たせている。トム・クルーズが演じた生意気な1994年版とは全く異なる解釈だが、華やかさや面白さは劣らない。

そして、ルイス役のジェイコブ・アンダーソン。リード演じるレスタトが傷跡だとすれば、アンダーソン演じるルイスは痣であり、自由に流れることができず、永遠に閉じ込められ、ただ存在することさえできない血に閉じ込められたような存在だ。『ゲーム・オブ・スローンズ』の冷静沈着なグレイ・ワーム役で最もよく知られるアンダーソンは、1994年の映画でブラッド・ピットが演じた、恥ずかしくなるほど退屈なルイスとは比べものにならないほど進歩している。彼はルイスの慎重さを露わにすることなく、ルイスに生気と主体性を吹き込んでいる。二人は、この苦悩と情熱に満ちた物語にうってつけのコンビであり、新たな観客層に向けて見事に脚色している​​。

素晴らしいアレンジだ

『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』の最初の2シーズンは 、アン・ライスの処女小説を忠実に再現した作品です。メインストーリーに忠実に描かれ、ルイとレスタトのニューオーリンズでの初期の交際、無秩序な子供ヴァンパイア、クローディア（ベイリー・バスとデレイニー・ヘイルズ）の「養子縁組」、そして二人の最終的な別れ、そしてルイとクローディアがヨーロッパへ旅立ち、そこでヴァンパイア劇場と出会うまでが描かれています。

原作と比べて、このシリーズが最も実験的なのは、ルイスにインタビューするジャーナリスト、ダニエル・モロイ（エリック・ボゴシアン）のキャラクター設定です。小説では彼は単に「少年」と呼ばれていました。原作ではルイスの話を聞くだけで満足し、不死を渇望していましたが、ドラマのダニエルはより複雑な人物像を描き、ヴァンパイアの主人公たちに匹敵するほど魅力的です。彼の台頭は、現代の物語に1910年代の初期の物語に匹敵するテーマ性を与えています。『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア 』のようなドラマは、往々にして過剰な表現に陥りがちですが、このバランスのおかげで、どちらかに偏りすぎることなく描かれています。

このショーは魅惑的にスタイリッシュでゴシックだ

アン・ライスの成功の大きな要因は、ゴシックホラーというサブジャンルを正当に表現する独自の才能にあります。ジャンルというよりは文学的な美学に近いゴシック小説は、恐怖、戦慄、そして迫りくる破滅といった、独特で耐え難い雰囲気を醸し出します。悲劇は常に存在し、しばしば無数の秘密を秘めるほど広大な荘厳な舞台で繰り広げられます。

『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』は、 このアプローチをほぼあらゆる面で見事に体現している。アクションシーンを対照的な影で切り取る印象的な撮影技術から、舞台装置や衣装デザイン、そして主人公たちの独特のやつれたメイクに至るまで、この作品はゴシックオタクのファンタジーと言えるだろう。

しかし、『インタビュー・ウィズ・ザ・ヴァンパイア』の最も強力なゴシック的側面は、おそらく、過去と現在をテキストとサブテキストを通して繋ぎ、シームレスにバランスさせている点にあると言えるでしょう。ゴシック文学は、他のどの文学ジャンルよりも、過去と現在が本質的に結びつき、しばしば衝突し、互いの営みに介入することを理解しています。『インタビュー・ウィズ・ザ・ヴァンパイア』はこの信条を理解しているだけでなく、それを公然と受け入れています。

LGBTQ+ロマンスの正しい表現

『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』が何かで有名になるとすれば  、それはそのオープンなクィア性でしょう。1994年の映画はルイとレスタトの肉体関係を露骨に描くにはあまりにも臆病すぎましたが、ドラマ版 ではそのクィア性を誇りと爽快な誠実さで誇示しています。間違いなく、『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』は熱く、強烈で、そして極めてゲイ的な作品です。現実の多くの恋愛関係と同様に、このドラマの力関係は非常に複雑で、混乱を招き、時に苛立たしく、エロティックで、セクシーで、そしてまさに魅惑的です。

アンダーソンとリードは、大物プロデューサーがこぞって手に入れたいと願うほどの相性の良さを持っているが、彼らの素晴らしい肉体美は、その魅力の一部に過ぎない。『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』は、性、アイデンティティ、欲望、充足感、人生の目的といった、より大きな問題を露骨に描き出している。これらは私たちの日常生活に不可欠であるだけでなく、避けることのできない問題であり、互いに対立しながら、私たちが何者なのか、そして与えられたシステムの中でどのように機能するのかを形作っているのだ。

確かに『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』は刺激的な作品ではあるが、そのセクシュアリティはアン・ライスの小説のように、より高尚なテーマを描いている。NetflixにおけるLGBTQ+作品の中でも屈指の選択肢となることは間違いないだろうが、ファンは描かれている内容だけでなく、実際に何を伝えているのかにも目を向けるべきだろう。

『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』 は現在Netflixで配信中です。