今月、ダニエル・クレイグはルカ・グァダニーノ監督の絶賛されたドラマ『クィア』で、キャリア最高の評価を獲得しました。しかし、このベテラン英国人俳優は、『パワー・オブ・ワン』や『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』といった初期の作品から、『ナイブズ・アウト』シリーズのような近年のミステリー作品まで、常に興味深いキャリアを築いてきました。
したがって、彼のフィルモグラフィーを再考することは当然のことであり、当然のことである。ジェームズ・ボンドとしての15年間の革命的な活躍を否定するのではなく、それらが生まれた多彩なキャリアの文脈の中で捉えるべきである。さあ、マティーニ（シェイクでもステアでも）を用意し、ナイフを研ぎ澄ませて。ダニエル・クレイグのベスト映画10選をご紹介しよう。
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10. 慰めの報酬（2008年）
公開当時は期待外れと思われていた『007 慰めの報酬』は、クレイグのジェームズ・ボンド役2作目だが、彼のボンド映画の中では3番目に優れた作品である。
マーク・フォースター監督（シリーズ史上最年少の監督）による、独特のぼんやりとした映像スタイル、超近代的なオペラハウスを舞台にしたスパイの奇想天外なセット、そしていつも素晴らしい演技を見せるジェマ・アータートンが、シリーズ伝統のストロベリー・フィールズという名のサブボンドガールを演じている。原油まみれで殺害される（もちろん、なぜそんなことをしない？）シーンは、 『ゴールドフィンガー』（1964年）の類似シーンを彷彿とさせる。これもまた、ボンドの過去へのオマージュと言えるだろう。
9. ロード・トゥ・パーディション（2002）
クレイグとトム・ハンクスは、サム・メンデス監督による1998年のグラフィックノベル『ロード・トゥ・パーディション』の映画化で、型破りな役どころを演じている。ハンクスは道徳心のないシカゴのギャング、クレイグはそのボスのろくでなし息子を演じる。本作は、白黒はっきりした映像と不気味な静止画で構成されており、2000年代半ばのザック・スナイダー監督による、より意識的にコミック寄りの映画を予感させる。
この作品は、メンデスとクレイグが後に『007 スカイフォール』と『スペクター』で共演することになる重要な前兆として、またポール・ニューマンの最後のスクリーン出演作として、そして初期の個性派俳優／重鎮としてのクレイグの才能を披露する作品として、興味深い。マフィアの息子で、誰も生かしておきたがらないコナーを演じるクレイグは、後にブノワ・ブラン・フォグホーン・レグホーン訛りに取って代わることになる、非常に疑わしいアメリカ訛りで演じている。
8. ローガン・ラッキー（2017）
スティーブン・ソダーバーグ監督の（これまでの）7本の強盗映画のうちの6本目（この男はとにかく強盗が大好き！）で、愚かな強盗は田舎者の兄弟ジミー（チャニング・テイタム）とクライド・ローガン（アダム・ドライバー）、標的はシャーロット・モーター・スピードウェイ、そして金庫室に穴を開ける爆破専門家クレイグです。
2012年の短命な「引退」後、ソダーバーグ監督が初めて手がけた本作は、結局のところ、少々考えすぎなのかもしれない。しかし、それでもなお、とんでもないカメオ出演とバイブル・ベルトの要素がぎっしり詰まった、キャンディカラーのカルーセルのような作品であり、労働者階級版『オーシャンズ11』（あるいは、作中ではウィンクするように「オーシャンズ・セブン-イレブン」と呼ばれている）と言えるだろう。
7. タンタンの冒険（2011年）
2010年代初頭の文化が残した、全く奇妙な遺物とも言える『タンタンの冒険』は、スティーヴン・スピルバーグとピーター・ジャクソンが共同で率いる長寿アニメーション・フランチャイズの第一作となるはずだった。その後続編が制作されていないのは、2000年代初頭にロバート・ゼメキスが開発した、今では時代遅れとなったモーションキャプチャー技術をあからさまに使用したためか、スピルバーグのスケジュール、あるいはジャクソンのスケジュール（全くもって不必要な『ホビット』の続編は、自然に生まれるものではないだろう）のせいかもしれない。
しかし、それはこの軽快な冒険映画に魅力がないからでも、記憶に残る悪役がいないからでもない。クレイグは悪意に満ちたトレジャーハンター、イワン・イワノビッチ・サハリネを演じているが、彼は歴史上間違いなくイギリス訛りでその名を持つ唯一の人物である。
6. スカイフォール（2012）
果たして、これはこれまでで最高のボンド映画だとされているのだろうか？ 全くそんなことはない。クレイグ監督の最高傑作ですら無い（下記参照）。しかし、『スカイフォール』はアクション大作でありながら、死と自身のフランチャイズ神話を見つめ直し、『オデュッセイア』を巧みに再解釈した作品であり、紛れもなく史上最高のボンドテーマソングを収めた作品でもある。（アデルによる『スカイフォール』のテーマソングはあまりにも素晴らしく、その持続力によって、この作品だけでオスカーを受賞しただけでなく、サム・スミスとビリー・アイリッシュによる、質感も匂いもしない次の2本のボンド映画のテーマソングもオスカーを受賞した。）
5. レイヤーケーキ（2004）
キングスマンの巨匠となるマシュー・ヴォーンの監督デビュー作『レイヤー・ケーキ』は、公開当時すでに終わっていた、あまりにも短かったイギリスの犯罪映画の時代への意識的な回帰と言えるだろう。（ここで私が言っているのは、『ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ』 、『スナッチ』 、 『セクシー・ビースト』といった、弁証法的に理解不能な、大げさな演出や銃撃戦のシーンだ。前者2作もヴォーンがプロデュースしている。）
クレイグはギャング兼麻薬ディーラーだが、名前は明かされていない。彼はマイケル・ガンボン、ベン・ウィショー、トム・ハーディ（『ヴェノム／ラストダンス』の遥か以前）、サリー・ホーキンス、そしてシエナ・ミラーなど、英国の大物俳優陣を相手に奮闘する。ミラーは、ファム・ファタールと窮地に陥る乙女の融合という、まさに完璧な演技で、最高の演技を見せている。クレイグのボンド役決定要因としてしばしば挙げられるこのスリリングな犯罪ドラマは、上流社会と下流社会、路地裏とカントリークラブが織りなす、魅惑的なミステリーだ。
4. ミュンヘン（2005）
クレイグは、この以前のコラボレーションを通じて、スティーブン・スピルバーグ監督の『タンタンの冒険』に出演することになった。この作品は、モサドの支援を受けたフリーランスのチームが、1972年のオリンピックでイスラエル選手を虐殺した犯人を追跡する物語だ。 『ミュンヘン』は、クレイグ、エリック・バナ、キアラン・ハインズ、ジェフリー・ラッシュといった豪華スター（ただし、ユダヤ人であることは疑わしい）が出演したおかげで、スピルバーグ監督の歴史ドラマの中でも高い評価を得ている。
エージェントチームの運転手として南アフリカ系ユダヤ人であるクレイグは、この運動に対する高まる道徳的動機を体現しているが、同時に、世界中で過激派を排除する公式には無関係の殺し屋チームの曖昧さも体現している。
3. ナイブズ・アウト（2019年）
過去 10 年間に制作された、シリーズを支えられるほど強力な新しい映画のキャラクターは、片手の指で数えられるほどです。実際、考えてみると、片手の指で数えられるほどです。
その栄誉は、南部訛りの強烈なアクセントとスティーブン・ソンドハイムへの傾倒を持つコンサルタント探偵、ブノワ・ブランに贈られる。彼は2019年のライアン・ジョンソン監督の傑作ミステリー『ナイブズ・アウト』でデビューし、なんとジェームズ・ボンド本人が演じた。彼は、特定のキャラクターへの固定観念からの脱却を模索していたのだ。ブランがNetflixで配信中のフランチャイズ作品の起爆剤となり、今後何年も続くであろう作品であることは、良し悪しの両面があったと言えるかもしれない。
2. カジノ・ロワイヤル（2006年）
単純に言ってしまえば、60 年代もそれ以降も、ボンド役が最高だったのは、イアン・フレミングの同名小説を原作とした最新にしておそらく最後のボンド映画である『カジノ・ロワイヤル』でのクレイグの力強いデビュー作よりほかではない。
確かに、このボンドはより荒々しく、パンチを食らったような顔をした喧嘩屋で、金髪だが、これらの映画においてボンド自身よりも重要なのは、製作者たちが彼を取り巻く豪華なプロットや状況だ。高額賭博の世界を舞台に、歴代のボンドガール（エヴァ・グリーン）と歴代の悪役（マッツ・ミケルセン）を擁する『カジノ・ロワイヤル』は、ボンド役に賭け事、心情、そして人間味を与えながらも、純粋な痛快さを失わない。
1.『ドラゴン・タトゥーの女』（2011年）
2009年のスウェーデン語版よりもはるかに優れた作品である、スティーグ・ラーソンの2005年刊行のスウェーデンミステリー小説をデヴィッド・フィンチャー監督が映画化した本作は、主人公のハッカー、リスベット・サランデル（ルーニー・マーラ）と同様に、巧妙でしなやかな展開を見せる。クレイグ演じる熱心なジャーナリストは、不気味な家族の繋がりによって繋がる連続殺人事件というこの物語において、明らかに手に負えない状況に陥っている。
しかし、クレイグ自身は堂々とした陰鬱な表情で、マーラを堂々と演じている。この映画が本来期待されていたほどのフランチャイズ化を生まなかったのは、おそらくボンドのせいだろう。しかし、あらゆる物事はそう簡単にはいかない。
