スタンリー・キューブリックは、そのキャリアを通して、歴史上最も革新的で野心的な映画監督の一人として、その名を轟かせました。彼は、その揺るぎない完璧主義で悪名高い一方で、様々なジャンルに渡る革新的な作品の数々、そして後進の優れた映画監督たちへの影響力によって、高く評価されています。
キューブリックのフィルモグラフィーを最低から最高までランク付けして見てみましょう。
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13. 恐怖と欲望（1952）
この映画は、敵陣に取り残されてしまった見知らぬ国の兵士たちが、生き残るために奮闘しながら暴力と狂気に陥っていく様子を描いています。
本作は時折、『トワイライト・ゾーン』の粗雑なプロトタイプのように感じられることもあり、演技とセリフには多くの改善の余地がある。しかし、キューブリック監督デビュー作として、『恐怖と欲望』は彼の映画製作スタイルを知る上で良い入門作と言えるだろう。
12. キラーズ・キス（1955）
老いたボクサー（ジェイミー・スミス）が社交ダンサー（アイリーン・ケイン）と恋に落ちると、二人は一緒に駆け落ちすることを決意し、後者のギャングのボス（フランク・シルヴェラ）の怒りに直面することになる。
結末は物語全体と合致していないかもしれないが、『キラーズ・キッス』は監督の前作を大きく上回る出来栄えだ。素晴らしいカメラワークに加え、本作のスタイルの一部は、キューブリック監督の代表作の先駆けと言えるだろう。
11. 殺しの歌（1956年）
『スカーフェイス』や『リトル・シーザー』といった映画と比較すると、この映画は、妻（コリーン・グレイ）と暮らす前に最後の強盗を企てる犯罪者（スターリング・ヘイデン）を描いています。しかし、共犯者の妻（マリー・ウィンザー）がその強盗のことを知り、彼女と愛人（ヴィンス・エドワーズ）は、現金を盗み出そうとします。
今日では、『キリング』は典型的なノワール映画と思われ、キューブリックの個性的な作品ほど認知度が高くないかもしれません。ナレーションも強引すぎると思われがちですが、それでもなお、失敗に終わる運命にある強盗を独自の視点で描き出す、スリリングで非線形なストーリー展開となっています。
10. ロリータ（1962年）
ウラジーミル・ナボコフの同名の問題作小説を基にしたこのブラックコメディは、中年男（ジェームズ・メイソン）が14歳の少女（スー・ライオン）を追いかける物語である。
現代において、特に賛否両論を呼ぶ物語であり、映画ではハンバートとロリータの虐待的な関係の闇が十分に描かれていない。しかしながら、キューブリックの映画化は、ウィットに富んだユーモアと、特にメイソン、ライオン、ピーター・セラーズの演技によって、ナボコフの原作を観る価値のある映画へと昇華させている。
9. 栄光への脱出（1957年）
『栄光への脱出』は、第一次世界大戦中を舞台に、敵に対する自爆攻撃を拒否した兵士たちを法廷で弁護する大佐兼弁護士の物語です。
キューブリックの他の作品と同様に、『突撃』は、無人地帯の塹壕をカメラが駆け抜ける中で、戦闘の非人間的な影響を暗い視点で描き出しています。緊迫感あふれるアクションシーンと緊迫した法廷ドラマを融合させた本作は、戦争の悲惨な現実と、戦場内外で起こる不正義を鋭く見つめています。
8. スパルタカス（1960）
この驚くべき叙事詩は、名ばかりの剣闘士が仲間の奴隷たちを率いてローマの圧制者たちに反乱を起こすという架空の話を描いています。
キューブリック監督は、それ以前にも過小評価されていた作品を監督していましたが、『スパルタカス』は、驚異的な映像美、手に汗握るアクションシーン、そして心を揺さぶる物語によって、彼を巨匠の座に押し上げました。「我がスパルタカス」というシーンは、この映画を映画史に残る傑作へと押し上げました。しかし、脚本をダルトン・トランボが手掛けたことで、ハリウッドのブラックリスト化に終止符が打たれました。
7. アイズ ワイド シャット (1999)
キューブリックの死前最後の作品であるこのエロティック・スリラーは、妻（ニコール・キッドマン）と口論した後、ニューヨークの街をさまよいながら数々の性的関係を持つ既婚男性（トム・クルーズ）が、謎のカルトが主催する仮面パーティーで最高潮に達するまでを描いている。
『アイズ ワイド シャット』は、期待するほど魅力的ではないかもしれないが、多くの人が踏み込もうとしない領域に踏み込み、人間の欲望の超現実的な裏側を探る、目がくらむような、不安をかき立てる冒険を描いている。
6. フルメタル・ジャケット（1987）
『フルメタル・ジャケット』は、容赦ない戦争の波に翻弄されながら、若い青年（マシュー・モディーン）が訓練生から鍛え抜かれた兵士へと成長していく姿を描いています。『地獄の黙示録』と同様に、この映画はアメリカのベトナム戦争の裏に潜む不正義を、映画的な残酷さで風刺しています。
暴君的な教官との訓練から最前線での戦闘まで、ジョーカー二等兵の恐ろしい物語は、祖国のために戦おうとする人々に強いられた破壊と非人間化を伝えています。
5. バリー・リンドン（1975）
キューブリックの中止になったナポレオンの伝記映画から生まれた「バリー・リンドン」は、18世紀のイギリスで富と贅沢を求めて戦い、結婚する貪欲な悪党を追う物語である。
この壮大で精緻な叙事詩は、ろうそくの明かりだけでシーンを撮影するという点で画期的でした。しかし、芸術作品としての本質に忠実に、『バリー・リンドン』は独自の映画芸術性を発揮し、観客層を最も熱心な歴史家や映画ファンに限定しました。
4. 博士の異常な愛情 あるいは私は如何にして心配するのをやめ、爆弾を愛するようになったか（1964年）
妄想に陥った空軍将軍 (スターリング・ヘイデン) がソ連への核攻撃を命令した後、米国大統領 (ピーター・セラーズ) と閣僚たちは、この攻撃によって世界を破壊するソ連の終末装置が起動するのを阻止するため、時間との戦いに挑む。
キューバ危機からわずか数年後、核戦争の可能性が誰もが頭に浮かべていた頃、『博士の異常な愛情』が登場し、愚かな政治家と原子爆弾が支配する時代に人類がいかに容易に自滅するかについての、滑稽でありながら警告的な物語を提供した。
3. 時計じかけのオレンジ（1971年）
本作は、キューブリック作品の中でも最も物議を醸した作品と言えるでしょう。ディストピア的なロンドンを舞台に、サディスティックなティーンエイジャーのアレックス（マルコム・マクダウェル）と仲間の仲間たちが、性的暴行や超暴力に耽溺することで快楽を得る様を描いていますが、本作ではその描写が過剰すぎるかもしれません。
それにもかかわらず、『時計じかけのオレンジ』は、アレックスの悪を「治そう」とする腐敗した政府によって彼の自由意志がほぼ剥奪される様子を描いた、考えさせられる社会風刺となっている。
2. シャイニング（1980年）
スティーブン・キングの小説を原作としたこの映画は、アルコール依存症の作家（ジャック・ニコルソン）が妻（シェリー・デュヴァル）と超能力者の息子（ダニー・ロイド）を連れて冬の間幽霊が出るホテルを監視することになるが、閉所恐怖症と彼らを監視していた悪意ある幽霊によって引き裂かれるというストーリーである。
公開当初はキングの原作からの逸脱で賛否両論を巻き起こした『シャイニング』ですが、その後、その不気味な雰囲気、卓越した撮影技術、そしてジャック・ニコルソンの主演演技によって、ホラー映画の古典となりました。原作に忠実ではないかもしれませんが、キューブリック監督の映画は、他に類を見ない傑作と言えるでしょう。
1. 2001年宇宙の旅（1968年）
月面でエイリアンのモノリスが発掘された後、宇宙飛行士チームと知覚を持つスーパーコンピューターは、木星付近で同様の異常現象を調査するために出発します。このSF傑作は、道具の使い方の習得からAIの創造、そして無限の宇宙の探査に至るまで、エイリアンの影響を受けた人類の進化を劇的に描き出します。
素晴らしい結末を持つSF映画『2001年宇宙の旅』は、1968年当時、何十年も時代を先取りしており、忘れられない映像とリアルな効果により、今日でも色褪せることなく愛され続けています。この作品は、キューブリックを独自のスタイルセッターとして確立するのに役立ちました。
