2020年代はまだ始まったばかりですが、この時代は既に素晴らしい映画を生み出してきました。ここ数年は、画期的な映像表現や独創的なストーリーテリング手法など、様々な点で高く評価されている映画が数多く登場しています。
壮大な『オッペンハイマー』から胸を締め付ける『ドライブ・マイ・カー』まで、近年の傑作は間違いなくこの10年の映画界を象徴する存在となるでしょう。これらの作品は2020年代の残りの期間に高い基準を設定し、今後も様々なジャンルにわたり、革新性と感動に満ちた作品が次々と生み出されることが期待されます。
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巨額の予算を投じた大作であれ、あまり知られていないインディーズ作品であれ、これらは今のところ2020年代の必見の映画です。
10. ドライブ・マイ・カー（2021）
『ドライブ・マイ・カー』は、妻・音（霧島れいか）の死に心を痛める舞台俳優兼演出家の加福勇介（西島秀俊）を描いた、心を揺さぶる日本のドラマ映画です。妻の死から2年後、勇介は広島で演劇の演出を担当することになり、運転手の渡美咲（三浦透子）を配属されます。最初は互いに気まずい思いをしますが、一緒に車に乗ったり、感情を揺さぶる会話を交わしたりすることで、勇介と美咲は思いがけない絆で結ばれていきます。
浜口竜介監督による『ドライブ・マイ・カー』は、日本映画屈指の名作として数々の賞を受賞し、インディーズ映画史上最高傑作の一つと称されるなど、数々の賞賛を浴びています。2021年公開の本作は、ゆったりとしたテンポと豊かなキャラクター描写に見事に調和した美しい映像美で、主人公二人が互いを信頼し合っていく中で紡がれる、親密で悲劇的な物語に観客を誘います。特に雄介の旅路に焦点を当てることで、悲痛な喪失から立ち直るまでの苦悩に満ちた道のりを繊細に描き出しています。
9. アナトミー・オブ・ア・フォール（2023）
サンドラ・ヒュラーは、夫サミュエル（サミュエル・タイス）殺害の容疑をかけられたドイツ人作家サンドラ・フォイターを主演に迎えた映画『アナトミー・オブ・ア・フォール』を制作する。ジャスティン・トリエット監督による本作は、サミュエルの死から始まり、そこに至るまでの出来事を紐解く法廷ドラマへと展開していく。夫婦の抱える問題が解き明かされ、視覚障害のある息子ダニエル（ミロ・マチャド・グラナー）も巻き込まれる。法廷は、それぞれの過去や隠された動機が白日の下に晒される戦場と化し、裁判で詳細が明らかになるにつれて、真実はますます曖昧になっていく。
『アナトミー・オブ・ア・フォール』は、サンドラを演じるヒュラーの演技によって飛躍的に成長を遂げ、彼女の感情の揺れ動きとミステリアスな雰囲気が映画の核となっている。本作は、プロシージャルドラマの魅力的な側面と、心を掴む家族ドラマを巧みにバランスさせ、サミュエルが早すぎる死を迎えることになるフランスの山間の田舎町で、波乱に満ちた家族の人生と葛藤に観客を引き込む。明確なストーリー展開を好む観客は、本作を避けるべきだろう。2023年公開の本作は最後まで曖昧さを残し、ファンに判断を委ねている。
8. みんな見知らぬ人（2023）
アンドリュー・ヘイ監督、山田太一の1987年刊行小説『ストレンジャーズ』を原作とする『みんな、ストレンジャーズ』は、作家アダム（アンドリュー・スコット）を主人公とした感動的なロマンティック・ファンタジー映画です。ロンドンの寂しい高層マンションで暮らしていたアダムの人生は、謎めいた隣人ハリー（『グラディエーター2』のポール・メスカル）との出会いによって一変します。二人の距離が縮まるにつれ、主人公は亡き両親との奇妙な邂逅を経験するようになります。両親は、アダムが幼少期に悲劇的な死を遂げる前の姿で現れます。
『みんな、見知らぬ人』は、悲しみとトラウマを涙を誘う描写で、中心となる幽霊物語はアダムの未解決の感情を映し出しています。ハリーとの予期せぬロマンスは心温まる美しい物語ですが、幻想的な要素が、それぞれの非現実的な出会いに、目に見える以上の何かを与えています。2023年のベスト映画の一つであるヘイ監督の本作は、喪失と、それが人々を孤立させ、また結びつけるあらゆる方法を深く探求した、心に残る作品です。詩情豊かで優雅な演出は、多くの観客の目に涙を浮かべさせるでしょう。
7. アフターサン（2022）
『アフターサン』はシャーロット・ウェルズ監督による感動的なドラマで、11歳のソフィー（フランキー・コリオ）が幼い父カラム（再びポール・メスカル）と共にトルコのリゾート地で過ごす夏休みを描いています。物語は、大人になったソフィーの視点から描かれ、休暇のほとんどを捉えた古い映像を通して、ソフィーが休暇を振り返ります。映像が再生されるにつれて、カラムの考え方が、ソフィーが当時楽しんでいた牧歌的で気ままな日々とはかけ離れていることが、かすかに示唆されます。
繊細なニュアンスと親密な雰囲気が高く評価されている『アフターサン』は、本来であれば衝撃的で心を揺さぶる物語を、静かに、そして繊細に描き出す。観客は大人になったソフィーの立場に立って、彼女が現在の自分とは大きく異なる過去へと、思索と苦悩の旅路を歩む姿を思い描く。2022年公開の本作は、記憶の力と変化する視点に対する、類まれな繊細さと繊細な洞察力に満ちた内省的な物語を描いている。
6. 少年とサギ（2023）
宮崎駿監督は、2023年公開の『サギの少年』で、これまでの最高傑作の一つを手掛けました。このアニメーションファンタジー映画は、母の死後、父と共に田舎へ引っ越してきた真人（三時宗真）という少年を中心に描かれています。喪失感に苦しむ真人は、謎めいたアオサギに出会います。アオサギは真人を自分の元へ連れて行ってくれると言いますが、真人はそのアオサギに導かれて幻想的な世界へと旅立ちます。そこで真人は、様々な魔法の生き物たちと出会い、困難な試練に立ち向かいます。
宮崎駿監督は、これまでで最も成熟した作品で映画製作に復帰。『少年とサギ』のメインストーリーは、監督自身の物語を反映する。この成長物語は、豊かな魔法の世界を舞台に喪失について瞑想し、真人の旅は文字通りにも比喩的にも、彼の悲しみを乗り越える道のりとなる。多くのスタジオジブリ作品と同様に、この作品もこの感動的なメッセージを美しいアニメーションを背景に伝えており、高い評価を得た本作は、宮崎駿監督の輝かしい作品群へのオマージュとして、そして作品にふさわしい作品であると瞬時に感じられる。
5. イニシェリンのバンシーズ (2022)
『バンシーズ・オブ・イニシェリン』は、マーティン・マクドナー監督による、味わい深くダークな悲喜劇です。アイルランド沖の孤島を舞台に、生涯の友であるパドレイク・スイヤバン（コリン・ファレル）とコルム・ドハティ（ブレンダン・グリーソン）の日々を描いています。コルムが突然友情に終止符を打ったことで、二人の日常は永遠に変わってしまいます。困惑し、その理由を理解しようと必死になるパドレイクは、ますます必死に二人の亀裂を修復しようとしますが、その結果、事態は激しい確執へとエスカレートし、悲劇的で衝撃的な結末を迎えます。
究極の友情破局映画『バンシーズ・オブ・イニシェリン』は、一見シンプルな前提から始まり、不条理で不安を掻き立てる展開を見せる。パドレイクが突然の友情の終わりを受け入れようとしないため、コルムは厳しい最後通告を突きつけられ、それが衝撃的な暴力へと発展していく。陰鬱なストーリーラインはユーモアに満ち溢れ、マクドナー監督は喜劇と悲劇を巧みに融合させ、その卓越した手腕によって、彼の作品は現代の古典として確固たる地位を築いている。
4. ゾーン・オブ・インタレスト（2023年）
ジョナサン・グレイザー監督の歴史ドラマ『ゾーン・オブ・インタレスト』は、第二次世界大戦中、アウシュヴィッツのすぐそばに住むナチス・ドイツ軍司令官ルドルフ・ヘス（クリスチャン・フリーデル）とその家族の生活を、身の毛もよだつほどに描いた作品です。妻ヘドヴィグ・ヘス（サンドラ・ヒュラー）と共に、ヘスは全く普通の生活を送っているように見えます。家族全員が、牧歌的な自宅の壁のすぐ外で起こっている残虐行為に無関心な様子です。夫婦はルドルフのキャリアをめぐっていつものように口論し、ヘドヴィグは社交行事を主催したり庭の手入れをしたり、子供たちは敷地内で遊び回っています。
『ゾーン・オブ・インタレスト』は、繊細さが信じられないほどの恐怖を大画面で捉えられることを証明した、まさに傑作と言えるでしょう。平凡な悪の姿を、家族が送る穏やかな家庭生活と強制収容所の残虐性を対比させることで、身の毛もよだつほど鮮やかに描き出しています。立ち込める煙で咳き込む声であれ、壁に生える蔓について語る言葉であれ、この10年間で最も重要な戦争映画の一つである本作では、些細なセリフやシーンでさえ、不穏な意味を帯びています。
3. デューン PART2（2024年）
ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が2021年の『デューン Part1』に続く素晴らしい続編で、 『デューン Part2』は史上最高のSF映画シリーズの一つになりつつある。フランク・ハーバートの有名な「脚色不可能」小説を原作とした『デューン Part2』は、ポール・アトレイデス（ティモシー・シャラメ）の壮大なサーガの壮大な続編だ。アトレイデスはフレーメンと力を合わせ、家族を全滅させた者たちに復讐する。その過程で、アトレイデスはチャニ（ゼンデイヤ）と恋に落ち、チャニの助けでフレーメンの文化を学び、最終的に彼らのコミュニティの一員となる。アトレイデスはすぐに、それが将来に何を意味するのかを知りながら、彼らのリサン・アル・ガイブ、つまり救世主としての役割を受け入れるという決断を迫られる。
主人公の英雄の旅は、続編で本格的に展開されます。世界観の構築に重点を置いた前作に比べ、アクションシーンも大幅に充実しています。『デューン PART2』では、息を呑むような戦闘シーンと雄大な風景が、ムアディブの変貌の壮大さと重厚さを捉えた壮大な音楽と完璧なタイミングで融合しています。2024年公開の本作は、観客を惹きつけ、もっと見たいと思わせるスリリングなスペクタクルです。
2. スパイダーマン：スパイダーバース（2023年）
『スパイダーマン：スパイダーバース』は、史上最高のアニメ映画の1つとして称賛されている2018年の『スパイダーバース』の続編という難しい役目を果たした。2023年のこの映画は、この高い基準を満たすだけでなく、マイルズ・モラレス（シャメイク・ムーア）を追い続けるエキサイティングなストーリーでそれを上回っている。マイルズは、彼には秘密にされていた、無数のスパイダーピープルが生息する広大なスパイダーバースの存在を発見する。彼は混乱を脇に置き、スパイダーマン2099（オスカー・アイザック）、スパイダーパンク（ダニエル・カルーヤ）など、さまざまなスパイダーピープルとチームを組み、スポットと呼ばれる新たな悪役に立ち、相互につながった宇宙を救わなければならない。
マイルズが様々なユニバースを飛び越える中で、様々なスタイルを折衷的に融合させた、さらに革新的なビジュアルを誇る『スパイダーマン：スパイダーバース』は、独創的な美学によって、あらゆるフレームが芸術作品となっています。また、コミック原作の世界観を巧みに描き出し、ファンに馴染み深く愛されるキャラクターたちに命を吹き込むことで、目が回るような、それでいて爽快な世界観を巧みに構築しています。映画の終盤では、マイルズは応援したくなる主人公としての地位を確立し、三部作最終作となる『スパイダーマン：スパイダーバース』で彼の物語がどう展開していくのか、多くのファンが待ち望んでいます。
1. オッペンハイマー（2023）
クリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』は、2023年の公開時に世界的なセンセーションを巻き起こした、映画史に残る偉業です。キリアン・マーフィーが、第二次世界大戦中に原子爆弾開発に尽力した、才気あふれる物理学者J・ロバート・オッペンハイマーを演じる。本作は、オッペンハイマーの初期の学問的探求から「原爆の父」として知られるようになるまでの生涯を描いています。また、エミリー・ブラント、ロバート・ダウニー・Jr.、マット・デイモン、フローレンス・ピューなど、豪華キャストが、彼の同僚、親しい友人、そして恋人たちを熱演しています。
観客がオッペンハイマーとバービーを続けて観る「バーベンハイマー現象」によってソーシャルメディアで話題になっただけでなく 、ノーラン監督のこの作品は作品賞を含む7部門のアカデミー賞を制覇しました。視覚的にも物語的にも野心的なこの作品は、実写効果と特殊効果を巧みに融合させ、爆弾製造に至るまでの瞬間、実験、そしてその余波を鮮やかに描き出しています。壮大な物語は、自らの創造物による破滅的な結末に葛藤する男を描いた効果的な人物描写によって支えられており、オッペンハイマー役のマーフィーの演技は時代を超越する傑作です。
