『The Fall Guy』レビュー：ほぼ完璧な夏の大ヒット作

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当時と今を象徴する夏の超大作『ザ・フォール・ガイ』は、ハリウッドのスタントマンたちの陰に隠れた努力へのラブレターだ。1980年代の同名TVシリーズにゆるくインスピレーションを得た本作は、元スタントマンのデヴィッド・リーチ監督（『バレット・トレイン』）、プロデューサーでパートナーの妻ケリー・マコーミック、そしてカリスマ性あふれる間抜けスター、ライアン・ゴズリングの頭脳の産物だ。彼らが作り上げたこの映画は、スタイルとユーモアのセンスにおいて明らかにモダンでありながら、すがすがしいほど古風でもある。一言で言えば、ハリウッドが、大画面でのロマンスの力強さと、数々の爆発や殴り合いの荘厳なスペクタクルに同じくらいの信頼を寄せるアクション映画を製作したのは久しぶりだ。

幸いなことに、 『ザ・フォール・ガイ』への信念は間違っていない。この映画は、ハイオクタン価のスタントだけでなく、魂を揺さぶる愛と悲しみの告白で溢れかえっている。ハイスピードカーチェイス、ナイトクラブでの乱闘、強烈な一撃を受けた主人公が勝ち誇ったように立ち上がるスローモーションショット、身体を使ったコメディの爆笑シーン、ゴスリングと共演者のエミリー・ブラントが、誰よりも冷笑的な人間でさえ愛の力を信じ直すほどの、切ない想いを込めて見つめ合うモンタージュなど、この種の映画に望むあらゆる要素が詰まっている。映画を観終わった後、そもそもなぜ映画に恋をしたのかを思い出すだろう。

トーン的には、『ザ・フォール・ガイ』は、ゴスリング主演のもう1つの名作『ナイスガイ』と同じ明るいコメディの域に達している。『ナイスガイ』は、 『リーサル・ウェポン』の脚本家シェーン・ブラックが脚本と監督を務めた。ブラックは『ザ・フォール・ガイ』の制作には関わっていないが、彼の影響はいたるところに見られる。映画の脚本は、ブラックの『アイアンマン3』の共同脚本家ドリュー・ピアースが執筆しており、彼は『ザ・フォール・ガイ』で、明らかにシェーン・ブラック風で自意識過剰なナレーションを行い、ブラックが繰り返し得意としてきた、ちょっとした視覚的ギャグや物語の仕掛けを盛り込んでいる。さらに重要なのは、本作でゴスリングが、8年前の『ザ・ナイスガイ』と同じように、スクリューボール・コメディと本物の哀愁を混ぜ合わせる機会を得ていることだ。

俳優はその機会を最大限に活用する。彼は、傲慢な映画スター、トム・ライダー（アーロン・テイラー＝ジョンソン）の経験豊富なスタントダブル、コルト・シーヴァースとして、自信とカリスマ性をもって『ザ・フォール・ガイ』を率いる。映画の冒頭、コルトは尊敬されるスタントマンとしての地位と、いつか自分の映画を監督することを夢見るカメラウーマン、ジョディ・モレノ（ブラント）との芽生えたロマンスの両方を楽しんでいる。しかし、コルトの自信は危険な事故によって激しく揺るがされ、その事故で彼は行動不能となり、ジョディと連絡が取れなくなる。夜、付き添いとして働くことに慣れたコルトは、トムのプロデューサー、ゲイル・メイヤー（ハンナ・ワディンガム）によって自ら課した追放状態から引き戻される。ゲイルは、ジョディが、彼女の巨額のSF監督デビュー作でいくつかのスタントを彼に依頼したとコルトに告げる。

コルトがジョディの映画のセットに到着して初めて、ジョディは自分を頼んでいないだけでなく、かつて約束されていたロマンスを捨てたことをコルトが許していないことに気づく。彼女を取り戻そうと必死なコルトは、火をつけられたり壁に投げつけられたりするシーンを何度もやり直させることで、ジョディのフラストレーションと怒りをぶつけさせる。トムが行方不明になり、彼を見つけてセットに連れ戻さなければジョディの映画は中止になるとゲイルから知らされたことで、コルトは挽回しようとするが、たちまち犯罪の陰謀に巻き込まれてしまう。トムを助けようとするコルトは、とりわけ、非常に欲しいと思っていた携帯電話と氷風呂の中の死体が関わる陰謀に、すぐに巻き込まれてしまう。

『ザ・フォール・ガイ』は、ありきたりな犯罪プロットよりも、コルトとジョディのラブストーリーに多くの思考と時間を費やしています。しかし、これは結果的に賢明な判断だったと言えるでしょう。ゴスリングとブラントのスクリーン上の相性はあまりにも素晴らしく、観客はコルトとジョディの復縁を願うあまり、本作の第三幕のありきたりな展開に目をつぶってしまうほどです。ハリウッドの大作映画ではロマンスが最優先事項の最後尾に置かれるのが一般的ですが、『ザ・フォール・ガイ』は主演俳優同士の愛を深く大切にしています。映画スターの組み合わせとして、ゴスリングとブラントは、ケーリー・グラントとキャサリン・ヘプバーンといった黄金時代の巨匠たちを彷彿とさせるだけでなく、トム・ハンクスとメグ・ライアンといった現代のロマンティック・コメディのコンビにも通じるものがあります。二人が戯れ合い、笑い合う姿を見ていると、アクションとロマンスがハリウッド映画というジャンルの創成期から根底にある要素であった理由を改めて思い出させられます。

『ザ・フォール・ガイ』はその事実を認識している。ある印象的な場面で、リーチ監督は、猛スピードで走るゴミ収集車の荷台でコルトが謎の誘拐犯の一団と危険な戦いを繰り広げるシーンと、カラオケクラブでジョディがフィル・コリンズの「Take a Look At Me Now (Against All Odds)」を歌う場面をクロスカットする。この部分は、本来あるべき姿よりもはるかに上手く機能している。『ザ・フォール・ガイ』に数多く見られる80年代風のニードルドロップも、そのパワーコードと胸を締め付けるような愛の歌声によって、この映画の壮大なロマンティックな精神を反映している。また、これらのニードルドロップは、『ザ・フォール・ガイ』のセットピースのスケールにも合致しており、上映時間が進むにつれて、セットピースはより壮大で息を呑むほどに壮大になっていく。

この映画の際立ったアクション シーケンスには、前述のコルトがゴミ捨て場での格闘で、壊れた金属片に乗ってシドニーの街をサーフィンすることになるシーンや、オーストラリアのポート ジャクソン湾での夜間のボート チェイス、そして 1 台の車がもう 1 台の車に文字通りひっくり返るクライマックスの爆発シーンの連続などが含まれます。カメラの後ろでは、リーチと彼のチームが全力を尽くしています。『ザ フォール ガイ』の乱闘、チェイス、炎上する車両スタントを非常に完璧にこなすので、できるだけ大きなスクリーンでこの映画を観ることは必須条件であると言えます。この映画は、ハリウッドのスタントマンの生活を垣間見るだけでなく、定期的に体を張って演じることをいとわない俳優たちでなければ物理的にこなすことが不可能な、スリリングなセット ピースを満載することで、彼らの仕事に敬意を表しているのです。

『ザ・フォール・ガイ』のノワール調の犯罪陰謀の使い捨て的な性質は、特に映画の最後の3分の1で何度か中心的な舞台となることを考えると、一部の人にとっては失望となるかもしれない。『ザ・フォール・ガイ』はリーチ監督が間抜けさの適切なニュアンスを見出した初めての作品であるが、監督のスタイル上の華麗さの一部は他の作品ほどうまく機能していない。例えば、コルトと麻薬ディーラーのグループのネオンライトの対決を、ゴスリングが敵を攻撃するたびに光る視覚効果とアニメーションのセリフで強調するという彼の決断は場違いに感じられるし、『ザ・フォール・ガイ』の第2幕での長々とした分割画面の使用は最終的に限度を超え、不快なメタになってしまっている。

とはいえ、この映画に欠点はほとんどない。愛情を込めて作られているため、観ているうちに応援せずにはいられなくなるし、そして、この映画が（大いにプラスに働くのだが）主演俳優たちの映画スターとしての能力を根本から理解していることも事実だ。言い換えれば、 『ザ・フォール・ガイ』は、ゴスリングが一人で車に座っている静止画に甘んじることを厭わず、だからこそ、コルトとジョディの親密で感情の表に出ない会話といった最も静かな瞬間でさえ、最大のスタントに劣らず強烈に響くのだ。その自信が、この映画を観ることを気楽で楽しい体験にしている。この映画は、観る者にためらいや疑問を抱くことなく、その緊迫した舞台裏の世界に飛び込ませる。そして、そうすべきだ。『ザ・フォール・ガイ』は、あなたを虜にするだろう。

『The Fall Guy』は現在劇場で上映中です。