映画は常に社会批判や政治批判のツールであり、傑作の中には、社会の最悪の側面を深く考察し、糾弾する作品も数多くあります。近年では、「金持ち食い」映画と呼ばれるサブジャンルが、鋭いウィットと巧みな風刺を用いて、富める者と持たざる者の間の格差の拡大に警鐘を鳴らしています。これらの映画は、非常に面白く、多くの賞を受賞するだけでなく、現代社会に存在する権力と特権の構造を大胆に探究しています。
ブラックコメディ『ザ・メニュー』から世界的に有名な『パラサイト 半地下の家族』まで、不平等を解消するカタルシスを描いたこれらの映画は、議論と討論を促すために制作されました。経済格差がかつてないほど顕著になっている今、これらの映画は、心を掴むようなどんでん返しを一つ一つ繰り広げながら、人々を表現し、鼓舞する映画製作の力強さを、改めて思い起こさせてくれます。
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5. レディ・オア・ノット（2019）
サマラ・ウィーヴィングが若き花嫁グレース役を演じる『レディ・オア・ノット』は、裕福な家庭の慣習や伝統を風刺した、ブラックコメディ調のホラー・スリラーです。グレースは風変わりなル・ドマス家との結婚を心待ちにし、初夜には家族の伝統行事に参加することをいといません。一見無害な隠れんぼから始まったこの出来事は、古代の呪いを鎮めるため、夜明け前にグレースを追い詰め、殺そうとする一族の企みにより、たちまち血みどろの展開へと変わります。
マット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレットが監督を務めた2019年の本作は、激しい残虐性と不条理なユーモアを巧みに織り交ぜながら、エリート層を風刺しています。超自然的な展開は、富裕層が財産を守るためにどれほどのことをするかを浮き彫りにします。ウィービングの素晴らしい演技は、ラストガールとして描かれる彼女の目を通して、観客に恐怖の渦巻く様を映し出し、スリリングで血みどろの対決をより一層満足のいくものにしています。
4. 悲しみのトライアングル（2022）
『悲しみのトライアングル』は、破滅へと向かう豪華クルーズ船を舞台にした風刺的なブラックコメディ。超富裕層の中には、複雑な関係にある二人のファッションモデル、カール（ハリス・ディキンソン）とヤヤ（チャールビー・ディーン、最後の映画出演作）もいる。名も知らぬマルクス主義者の船長（ウディ・ハレルソン）の指揮の下、スーパーヨットは嵐を乗り越えるが、海賊の襲撃に遭う。乗客は全員近くの島へ避難を余儀なくされるが、そこでは社会的立場が逆転し、船の清掃員アビゲイル（ドリー・デ・レオン）が事実上のリーダーとなる。
ルーベン・オストルンド監督の英語長編デビュー作となった2022年の本作は、高い評価を受け、第75回カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞しました。『悲しみのトライアングル』は、島における大きな権力構造の変化によってクルーズ船の乗客が慣れ親しんできた特権が奪われていく中で、地位の脆さをユーモラスに描いています。
ポン・ジュノ監督は『パラサイト半地下の家族』で一躍有名になる以前から、 『スノーピアサー』のような示唆に富む社会派スリラーをすでに作っていた。ジャック・ロブの気候フィクション・グラフィックノベル『Le Transperceneige』を原作とした2013年の映画化作品は、気候変動実験の失敗により乗客以外のすべての生命が死滅した終末後の凍てついた世界を永遠に旅し続ける、タイトルにもなっている巨大な列車を舞台にしている。列車は階級によって厳格に分けられており、エリートたちは豪華な先頭車両に、貧しい大衆はみすぼらしい最後尾車両に閉じ込められている。最後尾の乗客の一人、カーティス（クリス・エヴァンス）は、先頭車両に上り詰め、抑圧的な体制を打倒するために反乱を起こす。
『スノーピアサー』は、不平等に悩まされる社会の縮図とも言える世界を描き、その不平等を極限まで押し広げ、文字通りの階級闘争を鮮やかに描き出している。クリス・エヴァンスは、これまでの典型的なアクションヒーロー像を脱却し、2010年代屈指のSF映画でカーティス役を完璧に演じきっている。物語は、彼を大胆で理想主義的なリーダーから、冷淡で恐怖に怯える戦士へと変貌させていく。特に列車の機関室で真実を知った時、その変貌は顕著だ。
2. メニュー（2022年）
マーク・マイロッド監督は、2022年の映画『ザ・メニュー』で、料理の世界と高級レストラン文化を大胆に風刺する。物語の中心は、マーゴット（『フュリオサ』のアニャ・テイラー＝ジョイ）がタイラー（ニコラス・ホルト）と共に孤島の高級レストランへ食事に出かけるところから始まる。謎めいた名シェフ、スローウィック（レイフ・ファインズ）が特別な夜を企画する。丹念に作り上げられた料理の数々は、次第に奇妙で恐ろしい意図を露わにしていく。高級料理の夜は、誰も勝てない、命がけのサバイバルゲームへと変貌していく。
『ザ・メニュー』はエリート層の食文化を標的にしており、多くの場面で、手の届かない高級レストランを描いたドキュメンタリーを模倣し、嘲笑する意図が込められている。エリート主義と高級レストランの気取りに対するこの批判は、極めてダークな展開を見せ、だからこそ、思わず笑ってしまう瞬間が嬉しい驚きとなっている。ファインズが魅惑的な殺人鬼の悪役を演じ、テイラー＝ジョイが力強い演技で、思わず応援したくなるような、悪役を難なく演じきる様子を見るだけでも、見る価値がある。
1. パラサイト 半地下の家族（2019）
韓国映画史上最高傑作の一つ、ポン・ジュノ監督の『パラサイト 半地下の家族』は、もはや説明の必要もない作品だ。ジャンルを超えた金持ち食い物語の本作は、一見するとシンプルな設定だ。貧しいキム一家が熟練労働者を装い、裕福なパク家に潜入する。父親のキテク（ソン・ガンホ）はパク家の運転手となり、妻のチュンスク（チャン・ヘジン）は家政婦として働く。息子のキウ（チェ・ウシク）とキジョン（パク・ソダム）は家庭教師兼アートセラピストを装う。キム一家がささやかな贅沢を楽しむ中、屋敷に潜む暗い秘密が全てを変える。
2019年の初公開後、 『パラサイト 半地下の家族』は瞬く間に世界中で有名になり、その斬新なプロットは階級構造、ひいては映画そのものについての議論や論争を巻き起こしました。監督の細部へのこだわり、社会的なメッセージを伝えるビジュアル表現、そして完璧な脚本が、この作品に大きな力を与えています。物語を緊迫感あふれるクライマックスへと導く、中盤の見事などんでん返しを見逃さずに、そのプロットを完璧に称賛することは不可能です。この魅力的な物語性と卓越した技術力によって、本作はあらゆる賞賛に値する現代の傑作としての名声を確固たるものにしています。
