1960年代半ばから1980年代初頭にかけて生まれたジェネレーションXは、しばしば幻滅と懐疑主義を受け入れた世代として特徴づけられます。彼らが成人するにつれ、この世代的精神は映画の中で鮮やかに表現されるようになりました。ジェネレーションXの映画は、当時の文化的ムードや、楽観的なベビーブーマー世代と現実的なミレニアル世代の間で揺れ動く観客の矛盾を、直接的に描き出しました。
ジェネレーションX映画は、疎外感と反抗を探求する作品が多く、混沌とした世界の中で自らのアイデンティティを探し求める主人公たちを描いています。失業の不安から身売りの恐怖まで、当時の不安を捉えると同時に、ジェネレーションXの根深い権威への疑念や、表面的な価値観の中にある真の繋がりを求める姿も描き出しています。これらのジェネレーションX映画は、批評家から高い評価を受け、影響力のある作品であり、メインストリーム文化とオルタナティブカルチャーの境界線が曖昧になり、インディーズ映画がこの世代の物語を力強く代弁する存在となった時代を反映しています。
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7. ドゥ・ザ・ライト・シング（1989）
ブルックリンのベッドフォード・スタイベサント地区の蒸し暑い夏の日、地元のピザ店では、コミュニティ内の不和が頂点に達していた。『ドゥ・ザ・ライト・シング』は、サルズ・フェイマス・ピッツェリアでピザ配達をする若い黒人男性、ムーキー（スパイク・リー）を描いた作品。店主はイタリア系アメリカ人のサル（ダニー・アイエロ）で、長年黒人コミュニティに仕えてきた。バギン・アウト（ジャンカルロ・エスポジート）がサルに、黒人の著名人を「ウォール・オブ・フェイム」に加えるよう要求したことで、争いが始まり、それはすぐにコミュニティ全体に広がっていく。
リー監督による『ドゥ・ザ・ライト・シング』は、社会と人種問題が激動する時代における、極めて重要なコメディドラマです。ジェネレーションXの伝統的な制度への幻滅と社会正義への深い渇望を軸に、1989年のこの作品は、制度的人種差別を認識し、それに対処することの緊張感と切迫感を捉えています。リー監督はシンプルな前提を用いて、不快な真実に立ち向かい、1980年代に生まれたこの画期的な映画を、現代においてもなお高い評価を得ています。
6. リアリティ・バイツ（1994）
ロマンティック・コメディとドラマを融合させた『リアリティ・バイツ』は、大学を卒業したばかりの学生たちが、予想だにしなかった卒業後の人生を切り開いていく姿を描いた作品です。ドキュメンタリー映画監督を目指すレライナ・ピアース（ウィノナ・ライダー）が、魅力的だが目標のない怠け者のトロイ・ダイアー（イーサン・ホーク）や、ヤッピーの経営者マイケル・グレイツ（ベン・スティラー）といった友人たちの生活を記録していく様子が描かれます。
この映画は、トロイへの恋心とマイケルとの関係を両立させようと葛藤するレライナの苦悩を軸に展開され、二人は本物と物質主義を体現する。行き詰まった仕事、複雑な人間関係、そして自身の不安といった経験は、ジェネレーションXの伝統的な成功への道に対する感情をも反映している。90年代のユースカルチャーを象徴するグランジやオルタナティブロックのヒット曲をフィーチャーしたサウンドトラックと共に、『リアリティ・バイツ』は、企業がますます支配する世界、そして彼らが約束されていたものとは大きく異なる世界において、ある世代が何か本物を求める姿を映し出す鏡となっている。
5. ブレックファスト・クラブ（1985）
『ブレックファスト・クラブ』は、一見シンプルな設定の象徴的な青春映画です。5人の生徒が1日を居残りさせられるという設定です。シカゴ郊外の高校を舞台に、ある土曜日に様々なグループに分かれた5人の登場人物たちが繰り広げる物語です。頭脳明晰なブライアン（アンソニー・マイケル・ホール）、運動神経抜群のアンドリュー（エミリオ・エステベス）、お姫様気取りのクレア（モリー・リングウォルド）、反骨精神旺盛なジョン（ジャド・ネルソン）、そして仲間外れのアリソン（アリー・シーディ）という5人の生徒たちは、最初はそれぞれがステレオタイプな行動をとっているだけの見知らぬ者同士でしたが、やがて思いがけない形で心を通わせていきます。
ジョン・ヒューズ監督の『ブレックファスト・クラブ』は、映画における個性の内省的な探求へと大きく転換し、初期の作品における青春の理想化された単調な描写からの脱却を示唆した。登場人物たちはステレオタイプな人物として描かれるが、その表面が剥がれていくにつれ、脆さとフラストレーションに満ちた複雑な層が明らかになり、観客は自身の自己発見の感情の旅を想起する。これらの物語に自分自身を重ね合わせたジェネレーションX世代は、自分の恐怖や欠点が普遍的であり、決して孤独ではないという認識に慰めを見出すだろう。
4. クラークス（1994）
粗削りな白黒映像で制作され、低予算で制作された『クラークス』は、カルト的な人気を誇る傑作であり、ケビン・スミス監督によるアスクニバース・シリーズ第1作です。物語は、ニュージャージー州のコンビニエンスストア兼レンタルビデオ店で行き詰まりながらも働く20代の怠け者、ダンテ・ヒックス（ブライアン・オハロラン）と親友のランダル・グレイブス（ジェフ・アンダーソン）を中心に展開します。二人は、元カノの死を知り、現在の恋愛について考えるようになるまで、二人の平凡な日々を描いています。
『クラークス』は、ジェネレーションXを特徴づける無目的感と幻滅感を、容赦なく率直に描いている。彼らは、前の世代からの期待と、より意義深い何かを求める自身の欲望の間で板挟みになっていた。1994年に公開された本作は、日常生活を描写するアプローチで、 『スター・ウォーズ』から 誰が誰とセックスをしているのかまで、あらゆる話題を織り交ぜながら、当時の世代のシニシズムを浮き彫りにする、ある種の不遜なユーモアを交えて描かれている。スミスの長編デビュー作である本作は、低予算で会話中心の映画でも熱狂的な観客を獲得できることを証明し、インディーズ映画製作における重要な転換点となった。
3. ヘザース（1988年）
『ヘザーズ』は、1980年代後半に制作された、ファンに人気の破壊的な映画です。ティーンエイジャーのヴェロニカ・ソーヤー（ウィノナ・ライダー）が、人気はあるものの有害なグループ「ヘザーズ」の一員となる様子を描いています。ヘザーズの残酷さに嫌気がさしたヴェロニカは、ニヒリストのJD（クリスチャン・スレーター）と関わりを持つようになります。二人は人気者たちの殺人を自殺に見せかけ、「排除」し始めます。ヴェロニカはやがて、高校全体で彼らの凶悪な暴れ回りを続けることに自信が持てなくなり、苦渋の決断を迫られます。
マイケル・レーマン監督による『ヘザーズ』は、高校生活をダークな風刺で描いた作品です。1989年の本作は、人気者の浅薄さや、高校時代に蔓延する同調圧力を、不条理ながらも非常に痛烈に描いたストーリーを通して痛烈に批判しています。そのダークユーモアとシニカルなトーンは、社会を構成する様々な仮面を問い、解体しようとするジェネレーションX世代の欲求を的確に表現しています。『ヘザーズ』は、当時多くのジェネレーションX世代が抱いていた考えを大胆に描き出しました。高校生活は、人生そのものと同様、不必要に残酷で、全く滑稽なものになり得る、と。
2. デイズド・アンド・コンフューズド（1993）
リチャード・リンクレイター監督の『デイズド・アンド・コンフューズド』は、10代の若者の体験をノスタルジックに描いた作品です。1976年の最終学日を舞台に、テキサス州の高校生たちがそれぞれの方法でこの節目を祝います。1993年公開の本作のストーリーは、登場人物たちと同様、緩やかで曲がりくねっています。街をぶらぶらしたり、新入生いじめに遭ったり、あるいはただパーティーに興じたりしながら、芽生えつつある大人の喜びを満喫する生徒たちの様子が描かれています。
『デイズド・アンド・コンフューズド』は、のんびりとしたデイヴィッド・ウッドソンを演じたマシュー・マコノヒーや、いじめっ子のフレッド・オバニオンを演じたベン・アフレックなど、後にAリスト入りするスターたちを含む、才能あふれるアンサンブルキャストで記憶に残っています。70年代を舞台にしたこの高校映画は、不確実性を称え、何よりも反抗と個人の自由を愛するジェネレーションXへの賛歌となっています。この独特の雰囲気は、エアロスミス、フォガット、KISSなどの有名な楽曲によってさらに強調され、当時の独特のエネルギーを凝縮しています。
1. ファイト・クラブ（1999）
『ファイト・クラブ』は説明の必要のない映画だ。デヴィッド・フィンチャー監督による、世代を代表する映画として高く評価されている本作は、不眠症と圧倒的な無目的感に苦しむ名もなきナレーター（エドワード・ノートン）を描いている。飛行機の中でタイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）と出会い、石鹸のセールスマンだと名乗ったことで、彼の人生は劇的に変化する。二人はフライトを超えて絆を深め、男たちが素手での喧嘩で不満をぶちまける地下組織、ファイト・クラブを結成する。しかし、クラブが発展していくにつれ、ナレーターはタイラーのエスカレートする計画に次第に苛立ち、伝説的な事実を明かすことになる。
チャック・パラニュークの小説を原作とする『ファイト・クラブ』は、20世紀の男性性とアイデンティティを挑発的かつ苦悩に満ちた視点で描いた作品です。登場人物たちは、暴力的な秘密の会合を通して権力を取り戻し、自分たちを窒息させる物質主義的な文化に反抗します。フィンチャー監督のダークでスタイリッシュな演出と骨太な美学は、現代の不満を巧みに描き出す本作に見事にマッチしており、本作の大きな魅力となっています。疎外感、意味の探求、そして社会規範への拒絶を繊細に探求する『ファイト・クラブ』は、まさにジェネレーションXと言えるでしょう。
