この素晴らしい2004年の映画は、アクションのジャンルを永遠に変えた。

今日、マット・デイモンは主に映画スターとして知られています。オスカー受賞者である彼は、長く多作なキャリアを築き、主演・助演を問わず、様々なジャンルで高い評価を得てきました。『リプリー』のようなサイコスリラーから『オデッセイ』のようなSF作品 、『インフォーマー！』のようなブラックコメディから『 動物園を買った！』のようなチープなファミリー映画まで、デイモンは まさにあらゆるジャンルをこなしてきました。

2002年の『ボーン・アイデンティティー』でデイモンはアクションスターとしての可能性を秘めていたが、続編によって彼の伝説は確固たるものになった。さらに重要なのは、『ボーン・スプレマシー』がアクションというジャンル全体の流れを変えたことだ。2000年代後半から2010年代初頭にかけて主流となった、骨太でスリリング、そして生々しいアクション映画の先駆けとなり、今日の過激なアクション映画への道を切り開いた。公開20周年を機に、 ジャンルを永久に、そしてより良い方向へと変えた『ボーン・スプレマシー』を振り返ってみよう。

デイモンのアイデンティティ

2002年、マット・デイモンはすべての若手スターが憧れる場所にいました。それは、前途多難な道が開かれた野原に立っていたのです。このチャンスの楽園で、デイモンは監督から脚本、共演者まで、ほぼあらゆる選択肢を得ることができました。 『グッド・ウィル・ハンティング』出演後の資金を賢明にも一流俳優としての地位を築くことに注ぎ込み、アンソニー・ミンゲラ、スティーヴン・スピルバーグ、スティーヴン・ソダーバーグといった大物監督と仕事をすることを選びました。役柄が小さくても問題ではありませんでした。デイモンは『プライベート・ライアン』で短いながらも重要な役を演じ、 『オーシャンズ 』三部作ではクルーニーとピットの脇役を演じたことで有名です。しかし、彼は信頼できる俳優としての経歴を築き上げ、それが後にスターダムへの道を拓いたのです。

この道は多くの俳優が辿る道ではない。主な理由は、そうする機会に恵まれる俳優が少ないからだ。実際、ほとんどの俳優は一つのメジャーシリーズですぐに映画スターになろうとし、それ以外のところで名を上げようと苦労する。『君の名前で僕を呼んで』や 『若草物語』などの一流映画で高く評価され、オスカー候補となった俳優としての経歴を築き、その後『デューン/砂の惑星』二部作や滑稽なミュージカル『ウォンカ』などの大作に飛び込んだティモシー・シャラメがいる一方で、スパイダーマン役から逃れられないトム・ホランドもいる。いろいろな意味で、デイモンは90年代後半のティモシー・シャラメだった。2002年までに彼は映画スターへの階段を上る準備が整い、ダグ・リーマン監督の『ボーン・アイデンティティー』で彼にぴったりの役を見つけた。

2002年の映画で、デイモンは記憶喪失に苦しむ男、ジェイソン・ボーンを演じます。彼は自身の謎めいた過去とCIAとの繋がりを解き明かさなければなりません。デイモンのような俳優にとって、これはまさに完璧な役柄でした。ボーン自身と同様に、観客もまた、このキャラクターの力量に驚愕しました。かつては美少年だった彼が、生々しく、率直で、これまでのどの作品よりもはるかに緻密な戦闘シーンで暴力を振るう姿は、新鮮で、そして少々衝撃的でした。  『ボーン・アイデンティティー』は予想外の大ヒットとなり、6,000万ドルの製作費に対して、全世界で2億1,400万ドルの興行収入を記録しました。これは完璧なサクセスストーリーであり、より大規模で大胆、そしてより優れた続編が製作されることにつながりました。

2004年に公開された『ボーン・スプレマシー』は、謎の組織トレッドストーンとの繋がりを解き明かそうとするボーンの物語の続きであり、CIAの陰謀にどう関わっていくのかを描いています。注目すべきは、リーマンが監督を降板し、ポール・グリーングラスが監督に就任し、トニー・ギルロイが脚本を再び手掛けたことです。グリーングラスの加入は、『ボーン』をありきたりなアクションから、政治スリラーや心理ドラマなど、様々なジャンルの要素を融合させた、手に汗握るスリル満点の物語へと変貌させる上で重要な役割を果たしました。

『ボーン・スプレマシー』は真摯な作品であり、観客は単に人間が世界に立ち向かう物語としてだけでなく、深く心を揺さぶられる自己発見と悟りの旅路としてこの作品に引き込まれる。ここでデイモンのキャスティングとグリーングラス監督の演出が実を結んだ。デイモンは物語に重厚感と威厳をもたらす演技力を持ち、グリーングラスは2002年の映画『ブラッディ・サンデー』でベルリン国際映画祭の金熊賞を受賞した新進気鋭の監督だった。この組み合わせは効果的で、当時の他の映画とは一線を画す、重苦しく陰鬱なアプローチをこの作品に与えている。

ボーン変身

『ボーン・スプレマシー』はアクション映画の革命期の真っ只中に公開されました。90年代は、戯画的な要素を含んだ、楽しくも破天荒なアクション映画が次々と誕生しました。誤解しないでください。私は『コン・エアー』、  『エアフォース・ワン』、  『フィフス・エレメント』といった作品が大好きです 。90年代を映画界にとって華々しい時代とした、大げさで滑稽で楽しいアクション映画です。しかし、これらの作品は、観客、そしてハリウッド自身がアクションというジャンルをどのように捉えていたかを如実に表しています。

アクション映画は、多くの人にとって、騒々しく、大げさで、過剰に演出され、時に文字通りこの世のものとは思えないものでした。スクリーン上で起こる出来事はすべて、観客から明らかに乖離していました。これらの冒険映画には現実の要素は微塵もなく、誰もそれを求めていませんでした。1996年の『ミッション：インポッシブル』でこのジャンルに待望の敬意をもたらしたブライアン・デ・パルマでさえ、今や象徴的なワイヤーシーンのようなシーンで誇張表現を積極的に取り入れていました。10年が経つにつれ、コンセプトはより奇抜になり、止まらないバスから顔面移植、宇宙での石油掘削機まで、アクションというジャンルは徐々に自らのパロディ化していきました。

こうした背景から 『ボーン』は誕生した。高度な訓練を受け、極めて熟練した、ほぼ絶対確実なスパイ兼暗殺者という設定は、確かにそれ自体では現実的ではないかもしれない。しかし、そのプロットは共感できるもので、自己探求の旅として描かれており、そこにたまたまかなりのハイオクタン価のアクションが盛り込まれている。アクションもまた、他の映画とは大きく異なっており、『ボーン・スプレマシー』では、パンチの音が一つ一つ聞こえ、まるで体感しているかのようだ。

戦闘シーンは単刀直入で、まるで振り付けさえされていないかのようだ。ボーンは泥くさく戦うことを恐れず、高度な訓練を受けたエージェントというよりは、街の犯罪者として戦うことが多い。音楽も一切なく、グリーングラス監督は電話の着信音、混雑した通りの音、あるいは互いにぶつかり合う二つの体の慣性など、周囲の環境音を巧みに利用して、シーケンスにリズムを与えている。

さらに重要なのは、ボーンが過ちを犯すこともあるということだ。『ボーン・スプレマシー』で、トレッドストーンの元暗殺者ジャーダ（マートン・チョーカス）と戦う場面を例に挙げてみよう。ボーンは携帯電話に気を取られ、残忍でありながら驚くほど不器用な乱闘に巻き込まれる。徐々に状況に慣れていくものの、経験豊富な殺し屋から容赦ない一撃を受ける。

ボーンはどんな武器を使ってもほぼ確実に倒せる。この戦いでは、マガジンを武器として使うのは有名だ。しかし、彼はそれを即座に認識しているわけではない。すべては本能によるもので、危険にさらされた時に初めて、彼の卓越したスキルが発揮される。しかし、ボーンには共感できない。彼の立場に立って考えることは決してない。どうしてできるだろうか？しかし、彼は驚くほど共感力があり、観客が彼に共感できる。これは同じくらい重要なのだ。

肝心なのは、  『ボーン・スプレマシー』が、狂乱と混乱、そして時に吐き気を催すような編集とカメラワークによって、観客をアクションの世界に引き込む点だ。カット割りは高速で、まるで戦闘の最中に脳震盪を起こした人間の視点のようだ。手持ちカメラは左右に揺れ、巨額予算によるシネマ・ヴェリテの真髄を体現している。要求が厳しく、最後まで観るには疲れ果ててしまうかもしれない。長引く追跡劇は、困難であると同時にやりがいも感じられる。

撮影技術さえも、驚くほど重苦しい。これまでのアクション映画は彩度の高い映像が好まれていたが、『ボーン・スプレマシー』は落ち着いた色調を用いており、その独特の映像は、雪に覆われ荒涼としたロシアの風景にも、混雑した騒々しいインドの街頭にも、同じように溶け込んでいる。

ボーン効果

『 ボーン』 三部作は、 『ボーン・アイデンティティー』に始まり、 『ボーン・スプレマシー』で完成度を高め、アクションというジャンルに完全なる変革をもたらしました 。こうしてシリーズ最高傑作となる2007年の 『ボーン・アルティメイタム』への道が開かれました。前作は可能性を垣間見せるにとどまりましたが、  『ボーン・スプレマシー』は、その物語と独自の可能性を確固たるものにしました。ボーン自身と同様に、『スプレマシー』 はシリーズとして独自の地位を確立し、常に進化し続ける謎に納得のいく答えを提示できるほど自信を深めていると言えるでしょう。

『ボーン・スプレマシー』以降、業界を席巻したアクション映画を思い浮かべてみてください。『007カジノ・ロワイヤル』やリブート版のジェームズ・ボンドシリーズから『ミッション：インポッシブル3』、そして 『ダークナイト』といった作品まで、あらゆる価値ある作品の源流は『ボーン・スプレマシー』にあります 。幾度となく模倣されながらも、真似されることのなかった『ボーン・スプレマシー』は、アクションというジャンルに求められるものを改めて定義づけ、新世代に向けて変革をもたらし、未来の監督たちに無限の可能性を切り開きました。実際、ルッソ兄弟からチャド・スタエルスキまで、現代のアクション映画監督たちは皆、グリーングラスの本能的なアプローチをベースに、自らの特徴的なスタイルを築き上げてきました。

『ボーン・スプレマシー』の遺産を最も的確に要約する言葉は、 故ロジャー・イーバートの評だろう。「監督ポール・グリーングラスが題材を重厚に扱い、優れた俳優陣を巧みに脚本化された脇役に起用することで、この映画はジャンルを超えた存在となり、同時にジャンルから完全に逸脱しているわけではない」。イーバートがこの言葉を必ずしも強みとして捉えていたかどうかは定かではないが、私はこの映画を完璧に言い表していると思う。  『ボーン・スプレマシー』は、 アクションというジャンルの可能性を、それを恥ずかしがることなく、あらゆる角度から捉えている。

より深く、より発展的で、よりエモーショナルな作品ではありますが、それでもやはりアクション映画であることに変わりはありません。その本質を捉えつつも、限界に挑戦し、その過程でそれを凌駕することで、『ボーン・スプレマシー』はアクションというジャンルのターニングポイントとなり、20年経った今でもなお色褪せない、衝撃的な作品となりました。まさに偉大な遺産ですね、ミスター・ボーン。

『ボーン・スプレマシー』 はAmazonやその他のデジタル配信業者でレンタルまたは購入できます。