愛は、絵画、詩、音楽など、芸術のテーマとして常に存在してきました。映画も例外ではありません。映画という媒体が誕生して以来、ロマンスは、映画界がスクリーンで語り、新たな解釈を試みた数々の物語の一部となってきました。運命的に引き裂かれる恋人たちを描いた古典的な物語、甘美なロマンティックコメディ、あるいは心を揺さぶる切ない物語など、愛とその多様な側面は、映画製作者たちが映画を通して捉えようとしてきたものであり、これからもそうあり続けるでしょう。
最高のロマンス映画は、喜びをもたらすと同時に、計り知れないほどの深い痛みももたらす愛の力を、巧みに描き、探求しています。『タイタニック』の不運な恋から『ビフォア・サンライズ』の親密な始まりまで、これらの最高のロマンス映画は、人生や人間関係のあらゆる段階にある視聴者にぴったりです。愛する人と寄り添い合ったり、静かな夜を過ごしたり。これらのロマンス映画は、まさに史上最高のラブストーリーを紡ぎ出しています。
おすすめ動画
10. ムーンストーク（1987年）
『ムーンストラック』は、ブルックリンのイタリア系アメリカ人コミュニティを舞台にした、1980年代に制作され、広く愛された映画です。普段は現実的なロレッタ・カストリーニ（シェール）は、冴えないけれど頼りになる恋人ジョニー・カマレリ（ダニー・アイエロ）からのプロポーズを受けます。しかし、疎遠になっていた彼の弟ロニー（ニコラス・ケイジ）と再会し、彼女は思いがけず恋に落ちます。後に彼女は、複雑な人間関係や複雑な感情を抱えているのは自分だけではないことに気づきます。
ノーマン・ジュイソン監督による『ムーンストラック』は、愛とそれに伴うあらゆる混沌をユーモラスかつ驚くほど洞察力豊かに描いた作品です。シェールとケージは、二人の刺激的なケミストリーで観客を魅了し、忘れられないほど過激な演技で、映画の雰囲気を決定づけています。特にケージは情熱的なロニー役で輝きを放ち、演技を巧みに操り、愛とは不完全なものであるべきだということを観客に思い起こさせます。
9. きみに読む物語（2004年）
ニコラス・スパークスの小説を原作とした人気ドラマ『きみに読む物語』は、1940年代のサウスカロライナ州を舞台に、社会的背景の異なる二人の若い恋人、アリー・ハミルトン（レイチェル・マクアダムス）とノア・カルフーン（バービー役のライアン・ゴズリング）の切なくもロマンチックなラブストーリーを描いています。二人の情熱的な夏の恋は、ノアの社会的地位の低さを認めないアリーの裕福な両親によって突然終わりを迎えます。数年後、アリーは成功した弁護士のロン（ジェームズ・マースデン）と婚約しますが、ノアがかつて彼女のために修繕すると約束した古い家を修復したことを知り、彼を訪ねることで二人の恋は再燃します。
ニック・カサヴェテス監督は、小説の過去と現在を行き来する描写を巧みに利用し、アリーとノアのロマンスを描き出し、生涯にわたる物語を紡ぎ出しています。ゴスリングとマクアダムスは忘れられないコンビとして、二人の軌跡を完璧に捉えています。彼らの演技は、長年にわたりファンに何度も繰り返し観賞されてきました。あからさまにチープで、緊迫感があり、涙を誘う『きみに読む物語』は、まさにこのジャンルの真髄と言えるでしょう。
8. 恋人たちの予感（1989年）
男女はただの友達でいられるのか？『恋人たちの予感』は、大学卒業後、シカゴからニューヨークへの大陸横断ドライブ中に出会った二人の物語を通して、この問いに答えようとする。ハリー・バーンズ（ビリー・クリスタル）とサリー・オルブライト（メグ・ライアン）は当初互いに嫌悪し合っていたが、その後10年間、散発的な出会いを通して二人の気持ちは変化していく。転職、何度かの別れ、そして数々のパーティーを経て、ハリーとサリーの紛れもない相性は、かつてプラトニックだった二人の友情に徐々に芽生えていく。
ロブ・ライナー監督の『恋人たちの予感』は、独特の構成でじわじわと燃え上がるラブストーリーを描き、観客は映画の象徴的なクライマックスシーンに思わず声援を送ることになるでしょう。鋭くユーモラスなセリフに支えられた「二人は結ばれるのか、結ばれないのか」という物語は、運命の一夜が全てを変える前に、愛がいかにゆっくりと育まれるかを浮き彫りにします。80年代の名作ロマンティック・コメディは、この映画を初めて観て人生の転機を迎えた人々にとって、間違いなく懐かしい思い出となるでしょう。
7.『高慢と偏見』（2005年）
『高慢と偏見』は、ジェーン・オースティンの同名古典小説を豪華に映画化した作品で、ベネット家の人々、特に意志の強いエリザベス・ベネット（キーラ・ナイトレイ）を中心に描かれています。長女であるエリザベスは、両親からふさわしい夫を見つけるようプレッシャーをかけられ始め、懐疑的になりますが、上流階級のダーシー氏（マシュー・マクファディン）と出会うまではそうではありませんでした。二人の最初の出会いは、ダーシー氏のよそよそしさとエリザベスの短絡的な判断から生じた誤解と互いの軽蔑に満ちていました。しかし、交流を重ねるうちに、当初の偏見を乗り越えていく二人。
ジョー・ライト監督による映画化は、オースティンの原作に忠実でありながら現代的な解釈を加え、2005年の作品として若い世代にも受け入れられる作品となった。『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズでの演技が光るナイトリーは、当時無名だったマクファディン（『サクセッション』のトム・ワムスガンズ）と見事なコンビを組んでいる。二人の素晴らしい演技と、鮮やかで力強い舞台設定が相まって、『高慢と偏見』がオースティン小説の決定版として今もなお語り継がれているのも当然と言えるだろう。
6. エターナル・サンシャイン（2004年）
ミシェル・ゴンドリー監督の『エターナル・サンシャイン』は、ジョエル・バリッシュ（ジム・キャリー）とクレメンタイン・クルチンスキー（ケイト・ウィンスレット）の物語を通して、ロマンスとSFを複雑に絡み合わせ、心を揺さぶる、そして胸を締め付けるような物語を紡ぎます。映画は二人が電車の中で見知らぬ男女として出会うところから始まりますが、後に観客は二人がかつての恋人同士であり、辛い別れの後、互いの記憶を消し去ろうとしていたことを知ります。
このカルト映画は、心を掴む失恋映画であり、低俗なSF映画であり、そしてそれ以上の要素を秘めています。記憶を超えて残るもの、そして再び誰かを見つけることは可能なのか、観客に問いかけます。物語は非線形で展開され、観客は何が起こっているのかに気づいた途端、胸を締め付けられるような衝撃を受けます。ほろ苦い結末は、たとえ人間関係において最悪の過ちを犯したとしても、希望は失われないということを約束します。野心的なジャンルの融合と型破りなストーリーテリング手法を駆使しながらも、『エターナル・サンシャイン』は、痛切なほど共感できる、紛れもなく人間味あふれる物語となっています。
5. 燃ゆる女の肖像（2019）
『燃ゆる女の肖像』は、18世紀後半のブルターニュ地方の孤島を舞台に繰り広げられる、深く心に響くロマンティックなドラマです。マリアンヌ（ノエミ・メルラン）は、エロイーズ（アデル・エネル）の結婚肖像画の制作を依頼されます。若い画家と乗り気でない花嫁は、二人で長い散歩に出かけます。エロイーズは、マリアンヌが昼間は彼女を観察し、夜はこっそりと彼女の姿を描き出さなければならないとは知りません。二人は恋に落ち始めますが、エロイーズの結婚式までの時間があまりにも少ないことを痛切に感じます。
セリーヌ・シアマ監督の作品は、自然光を活かし、一つ一つのフレームを丁寧に構成することで、息を呑むような瞬間を次々と描き出し、カップルの物語を彩り、その卓越した撮影技術で高い評価を得ました。また、登場人物たちの物語をゆっくりと展開させながら、この恋の結末を的確に描き出す、緻密なテンポも魅力です。2019年に公開された本作は、女性監督作品として初めて2019年カンヌ国際映画祭でクィア・パルム賞を受賞し、歴史に名を残しました。
4. ビフォア・サンライズ（1995年）
リチャード・リンクレイター監督の名作『ビフォア・サンライズ』は、一見シンプルな設定のロマンティック・ドラマです。物語はヨーロッパを旅する列車の中で始まります。アメリカ人旅行者のジェシー（イーサン・ホーク）とフランス人留学生のセリーヌ（ジュリー・デルピー）は、そこで偶然出会います。ジェシーはアメリカ行きの飛行機に乗るためウィーンへ、セリーヌはパリへ向かう途中です。互いに惹かれ合った二人は、思いつきでウィーンで下車し、一緒に街を散策する夜を過ごすことにします。
『ビフォア・サンライズ』と、それに続く2作『ビフォア・サンセット』と『ビフォア・ミッドナイト』は、ミニマルなプロットで知られています。1995年に公開された本作は、主に会話が中心で、練り上げられた脚本、ホークとデルピーの完璧なスクリーン上の相性、そして何でもありそうな舞台設定による温かくロマンチックな雰囲気に大きく依存しています。1990年代を代表する傑作の一つとして記憶される『ビフォア・サンライズ』は、一瞬で恋に落ちる感覚を完璧に描き出しています。
3. タイタニック（1997）
『タイタニック』は説明不要の映画です。ジェームズ・キャメロン監督によるこの大ヒット作は、RMSタイタニック号の悲運の処女航海を背景に、歴史的出来事と架空のラブストーリーを織り交ぜた壮大なロマンスとディザスター映画です。物語は、裕福だが傲慢なカル・ホックリー（ビリー・ゼイン）と婚約した上流社会の女性、ローズ・デウィット・ブケイター（ケイト・ウィンスレット）を主人公としています。恵まれながらも息苦しい生活に閉じ込められているローズは、船上で無一文の芸術家、ジャック・ドーソン（レオナルド・ディカプリオ）と出会い、自由と冒険の世界へと導かれます。二人の恋は芽生えますが、氷山の出現とタイタニック号の沈没によって悲劇的な結末を迎えます。
『タイタニック』が文化の試金石となった理由は数多くあります。船体の再現、沈没のリアルな描写、そして当時最先端のCGI技術の活用など、驚異的な技術的成果で知られ、映画製作の新たな基準を確立しました。ジェームズ・ホーナーによる象徴的なサウンドトラック、そして映画そのものの代名詞となったセリーヌ・ディオンの「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」もその功績です。1997年公開のこの映画を不朽の名作にしているのは、ジャックとローズの情熱的で破滅的なロマンスです。
2. 花様年華（2000年）
クライテリオン・コレクション屈指の傑作『花様年華』は、ウォン・カーウァイ監督の最高傑作です。1960年代の香港を舞台に、隣人同士のチャウ氏（トニー・レオン）とチャン夫人（マギー・チャン）が、夫妻の浮気を疑ったことをきっかけに、思いがけない絆で結ばれる様子を描いています。愛のない結婚生活に囚われ、互いに寄り添うことに安らぎを見出す二人でしたが、不貞を働いたパートナーと同じ境遇に陥らないよう、プラトニックな関係を貫こうと誓います。二人は幾度となく訪れる何気ない出会いの中で、静かな理解と言葉にできない感情を分かち合う時間へと発展していきますが、明らかに互いに惹かれ合っているにもかかわらず、頑なに距離を置き続けます。
『花様年華』は抑制の効いた作品であり、主人公たちの激しく高まる感情が、盗み見や短いタッチで捉えられている。二人の禁断の愛は、カーウァイ監督の独特な演出によって生き生きと描かれ、ゆっくりとしたテンポ、豊かな色彩、そして緻密な構図で二人の切望を描き出している。狭い路地や薄暗いラーメン屋で互いを避け合うといった些細な行動さえも、二人のロマンスを雄弁に物語っている。本作は、アジアの文化と映画を反映した、他に類を見ない職人技が光る作品である。
1. カサブランカ（1942年）
「パリはいつでも私たちのもの」。『カサブランカ』はマイケル・カーティス監督による時代を超越したロマンティック・ドラマです。何度も観たくなる、そして尽きることのない名言の数々が詰まったこの作品は、このジャンルの最高傑作としてだけでなく、史上最高の映画の一つとして常に語り継がれています。第二次世界大戦中を舞台にした1942年の本作は、ナイトクラブと賭博場を経営する冷笑的なアメリカ人移民リック・ブレイン（ハンフリー・ボガート）を主人公としています。かつての恋人イルザ・ルンド（イングリッド・バーグマン）が夫ヴィクター・ラズロ（ポール・ヘンリード）と共に彼のクラブに足を踏み入れたことで、リックがこれまで築き上げてきた二人の距離は崩れ去ります。
カサブランカは、あらゆる意味で古典と言えるでしょう。歴史の重要な時代を舞台に、真実の愛と偉大な犠牲というお馴染みの物語を描き、当時最も有名な俳優たちが出演しています。ボガートが演じるリック・ブレイン役は、映画史に残る名演技の一つと言えるでしょう。冷淡で利己的なナイトクラブのオーナーから英雄へと変貌を遂げる様は、まさにこの比喩を巧みに用いています。ベルイマン演じるイルザ・ルンドも同様に魅力的で、彼女とボガートの間には確かな化学反応が生まれ、二人の苦悩に満ちたロマンスを説得力を持って描き出しています。1942年公開のこの作品は、映画ファンだけでなく、素晴らしいラブストーリーを楽しむ一般の観客にもお勧めです。
