1979年のアカデミー賞授賞式でマリファナクッキーを食べてハイになっていたフランシス・フォード・コッポラは、大胆にもコミュニケーション革命を予言した。「80年代の映画は、皆さんの夢をはるかに超える素晴らしいものになるでしょう。」
70 年代の映画監督がコントロールするハリウッドの夢は 1980 年代初頭までに最終的に消え去ったが、貪欲な資本主義の 10 年間、映画の巨匠たちは、ますます私たちの時代に似ているように思える、侵略してくるスタジオの上部構造に抵抗し続けた。
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10. エアプレーン! (1980)
ジョーク一発で史上最も面白い映画の一つである『エアプレーン』は、スタンリー・キューブリックの『博士の異常な愛情』から、以前の厳粛な災害映画を大胆な風刺の目で作り直すという素晴らしい発想を借用しています。
1957 年の映画「ゼロ アワー!」では、パイロット 2 人が病気になったため、戦闘で傷を負った飛行士が旅客機の操縦を強いられるという設定を真剣に取り上げていたが、ジム エイブラハムズ、デヴィッド ザッカー、ジェリー ザッカーのコメディ集団が作った「エアプレイン!」では、この設定を出発点として、突拍子もないところから始まり、息を呑むほど素晴らしいものへとエスカレートしていく一連の視覚的なギャグやだじゃれを展開している。
9. パリ、テキサス（1984）
ヴィム・ヴェンダース監督の『パリ、テキサス』は、これまで制作されたほとんどの映画とは一線を画す、異質な世界観を描いている。ヴェンダース監督のヒューマニズム、脚本家サム・シェパードのアメリカ西部への鋭い感覚、そして比類なきハリー・ディーン・スタントンを筆頭とする個性派俳優陣が、本作の武器となっている。
スタントン演じる放浪者は、疎遠になっていた妻と子供との再会を目指して紆余曲折の旅に出る。これはメロドラマから生まれた構想だが、ロビー・ミュラーのぼんやりとした撮影法と、カメラの前と後ろにいる途切れることのない巨匠たちの手によって、超越的な高みにまで昇華されている。
8. シャイニング（1980年）
当時は酷評された『シャイニング』だが、スタンリー・キューブリック監督の作品の中でも傑作と認識されるようになり、その映像は『2001年宇宙の旅』に次いで人々の記憶に残る作品となった。スティーブン・キングの同名小説を高度に（そして当然ながら）リバイバル映画化した『シャイニング』は、幽霊によって引き起こされた家族の崩壊を描いており、時折、映画を見るのと同じくらい悲惨な場面もある。しかし、本作がしばしば鋭くユーモラスであることは周知の事実である。
ジャック・トーランス（ジャック・ニコルソン）は、オーバールック・ホテルの前管理人が「暴走して斧で家族を惨殺した」と聞かされると、温和な笑顔で「まあ、安心してくれ…俺はそんなことしないから」と答える。この映画を少しでも知っている人なら、このドラマチックな皮肉が理解できるだろう。
7. ブロードキャストニュース（1987）
テレビニュースを鋭く掘り下げたカタルシスに満ちた作品であると同時に、物憂げなアンチ・ロマンティック・コメディでもある『ブロードキャスト・ニュース』は、脚本・監督を務め『ザ・シンプソンズ』の 共同制作者でもあるジェームズ・L・ブルックスによる傑作映画です。爆笑必至のコメディであると同時に、放送ジャーナリズムの没落を、幼少期から運命的に近すぎる三角関係（ウィリアム・ハート、アルバート・ブルックス、ホリー・ハンター）を軸に描く道徳劇でもあります。
2016年、ジェームズ・L・ブルックスは、自身のキャリアにおける最高傑作は、アルバート・ブルックス演じる登場人物のセリフだと述べました。そのセリフの中で、悪魔が現れたらどうなるかを予言しています。「彼は、重要なところで、私たちの基準を少しずつ下げていくだけだろう」。この言葉は、日に日に的を射ているように思えます。
6. レッズ（1981）
ウォーレン・ベイティが1978年、脚本・監督・主演を自ら手掛けた『天国は待ってくれる』に着手した時、彼は単なる美男子の素人と思われていたかもしれない。 『天国は待ってくれる』がアカデミー賞9部門にノミネートされ、1部門を受賞したことで、その誤解はほぼ払拭された。そして、ベイティが滑稽なほど野心的な『レッズ』に挑戦するのとちょうど同じタイミングで、この作品はアメリカのジャーナリストで共産主義支持者のジョン・リードの生涯を描いたものだった。リードの『世界を揺るがした十日間』は、 1917年のロシア革命に関する決定的な記録として今も語り継がれている。
上映時間3時間半、スティーブン・ソンドハイムのオリジナル楽曲、ダイアン・キートン、ジャック・ニコルソン、ジーン・ハックマン、モーリン・ステイプルトン（この作品でアカデミー助演女優賞を獲得）、ジョージ・プリンプトンらが共演する『レッズ』は、驚きとともに、このような作品は二度と作られないだろうと実感できる映画である。
5. ダイ・ハード（1988）
このアクションの古典は、ブルーカラーのヒーローを主人公にしたシューティングアクション映画に見せかけているかもしれないが、それは表面的なものだ。『ダイ・ハード』は実際には「もしベトナム戦争に勝っていたら」を描いた映画なのだ。東欧の悪党（つまりモスクワ）が環太平洋資本主義と民主主義（つまり南ベトナム）の象徴であるタワーを破壊しようとするのを、地に足のついたアメリカのノウハウを体現したジョン・マクレーン（ブルース・ウィリス）が阻止する。
ナカトミ社のオフィスにあるジャングルのような工場施設を、爆発とヘリコプターの旋回音の中、よろめきながら進むマクレーンの姿は、まさにその真髄を体現している。『ダイ・ハード』は観るたびに面白くなる。全編を通して緊張感は最高潮に達しているにもかかわらず、その完璧な演出は、まるで古くてぴったりとした戦闘ブーツのように、観ていて心地よい雰囲気を醸し出している。
4. 恋人たちの予感…（1989年）
現代のロマンティック・コメディの原点ともいえる、ロブ・ライナー監督、ノーラ・エフロン脚本のホールインワン作品であるこの作品は、鋭い洞察力と古き良きハリウッドと『キャッスル・ロック』が融合したような美学が、公開以来 35 年間にわたって際限なく模倣されてきたため、あまりにも頻繁に「気楽に観る」ものとして片付けられてしまう。
簡単に無視できないのは、ビリー・クリスタルとメグ・ライアンの素晴らしい主演だ。二人とも、他の作品でこれほどの名声や哀愁を味わったことはなかった。
3. アンドレとの晩餐会（1981年）
完全に独自の映画はごくわずかだ。俳優ウォレス・ショーンと演出家アンドレ・グレゴリーが本人役で出演し、ニューヨークのカフェ・デ・ザルティストで111分間のディナーを挟みながら、パフォーマンスの本質と現代の疎外感について語り合う『アンドレとの晩餐会』もその一つだ。（二人は脚本も手掛けており、ルイ・マル監督は二人を主役に据えるという、見事なほど控えめな演出が光る。）
思慮深く雄弁な人々が、滝のように流れ落ちる会話の中で、巧みに、そして賢明に語るのを聞くのが好きなら、これ以上の夜のエンターテイメントは望めないだろう。一体これは何なのか？グレゴリーのスクリーン上のペルソナを引用すると、「生きることと関係がある」のだ。
2. 普通の人々（1980）
メアリー・タイラー・ムーア演じるベス・ジャレットは、おそらく映画史上最高のバッド・ママだろう。『 普通の人々 』では、レイクフォレストの貴婦人を演じ、優男の長男をボート事故で亡くすも、内気な次男は生き残る。感情を抑圧されたWASPの典型であり、パリッとプレスされた袖に心を揺さぶる、悲劇でありながらも深く温かいこの映画の核心である。
ロバート・レッドフォードの監督デビュー作で、作品賞と監督賞を受賞したこの作品には、ドナルド・サザーランド、ジャド・ハーシュ、そして若きティモシー・ハットン（紛れもない主役だったにもかかわらず助演男優賞を受賞した）の圧倒的な演技も光る。
1. ローカルヒーロー（1983）
スコットランドの海辺の村と、その村を住民から買い取ろうとする石油会社の代表者を描いた『ローカル・ヒーロー』を観て、残りの人生を映画の中で過ごしたくないと思うなら、もうどうしようもないかもしれない。1980年代最高の主演男優ピーター・リーガートとバート・ランカスターが共演する、ビル・フォーサイス脚本・監督によるこの雰囲気の傑作。
