『グラディエーターII』が劇場公開され、リドリー・スコット監督のキャリアが再び脚光を浴びています。ファンは、続編が前作の高い水準に匹敵するかどうかに期待を膨らませています。スコット監督は様々なジャンルを形作ってきた監督であり、その革新的な作品は映画全体に紛れもない影響を与えています。大画面で壮大な物語を紡ぎ、ジャンルを確立した作品で知られるスコット監督は、映画史に残る名作の数々を観客に届けてきました。
SFの傑作『エイリアン』から 伝説的なサイバーパンクの古典『ブレードランナー』まで、スコット監督は驚異的な舞台設定を背景に、心を奪われるようなキャラクター描写を描き出しています。様々なジャンルを網羅する作品群を通して、リドリー・スコット監督の輝かしいキャリアにおける最高傑作の数々は、あらゆるファンを魅了するでしょう。最新作への期待が高まる今こそ、彼の最高傑作を振り返る絶好の機会です。
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10. オール・ザ・マネー・イン・ザ・ワールド（2017年）
1973年に実際に起きた16歳のジョン・ポール・ゲティ3世誘拐事件を基にした『オール・ザ・マネー・イン・ザ・ワールド』は、機能不全な家族関係によって複雑化した、彼の無事な返還を求める熾烈な交渉を描いている。少年の母ゲイル・ハリス（ミシェル・ウィリアムズ）は必死に息子の安全を確保しようと奮闘するが、祖父で石油王のジョン・ポール・ゲティ（クリストファー・プラマー）は、身代金の支払いに財産のほんの一部さえも手放すことを拒否する。最終的に元CIA工作員のフレッチャー・チェイス（マーク・ウォールバーグ）が交渉の指揮を執ることとなるが、交渉はますます悪化していく。
ケヴィン・スペイシーが性的違法行為の疑惑で土壇場で交代するなど、制作が難航したにもかかわらず、2017年の本作はスコット監督の必見作品の一つです。プラマーは世界一の富豪を完璧に演じ、その頑固さと貪欲さを通して、悲惨な状況を独自の視点で捉える家族の姿を垣間見ることができます。ペース配分に問題があり、ストーリー展開が不十分な点もあるものの、『オール・ザ・マネー・イン・ザ・ワールド』は緊迫感あふれる犯罪スリラーであり、心を掴む実話に基づいているので、一見の価値があります。
9. アメリカン・ギャングスター（2007）
2007年の映画『アメリカン・ギャングスター』で、デンゼル・ワシントンは実在のハーレムの麻薬王フランク・ルーカスを演じています。1970年代のニューヨークを舞台にしたこのギャング映画は、ルーカスが東南アジアからヘロインを直輸入し始めたことで、彼の麻薬帝国が拡大していく様子を描いています。また、裏の顔として、正義を貫く意志の強い刑事リッチー・ロバーツ（ラッセル・クロウ）の姿も描かれています。彼は正義を貫くため、やがてルーカスと宿敵同士になってしまいます。
スコット監督は、70年代の犯罪社会をリアルに描き出し、ボスの豪奢な生活と、麻薬中毒に陥った彼の客で溢れかえる街の混沌を対比させている。当時の過剰さと無秩序さを、スコット監督は驚くほどリアルに描き出している。ワシントンとクロウの間には紛れもないケミストリーがあり、『アメリカン・ギャングスター』のクライマックスのラストシーンまで二人は一度も共演していないにもかかわらず、二人の確執はリアルに感じられる。
8. ブラックホーン・ダウン（2001）
『ブラックホーク・ダウン』は、モガディシュの戦いで撃墜された名作ヘリコプターの実話に基づいた、手に汗握る戦争映画です。ジャーナリスト、マーク・ボウデンの詳細なノンフィクション本を原作とした本作は、ソマリアの軍閥モハメド・ファラ・アイディドの幹部を捕らえる任務に就いたアメリカ陸軍レンジャー部隊とデルタフォースの隊員たちを追う物語です。作戦は間もなく混乱に陥り、2機のブラックホーク・ヘリコプターが撃墜され、兵士たちは敵地に取り残され、生き残りをかけて戦います。
2001年のこの映画は、スコット監督の演出によって観客を恐怖の世界に完全に没入させるという技術的偉業を成し遂げました。『ブラックホーク・ダウン』は、手持ちカメラワークと鮮やかな色彩によってリアリティを実現し、観客をアクションの臨場感に浸らせます。アンサンブルキャストもまた、各兵士に強烈な印象を残すことに成功しています。しかし、これらの優れた点は、ストーリー展開の不均一さとソマリア人の描写の難しさによって覆い隠されてしまいがちで、ファンや批評家からの主な批判となっています。
7. 決闘者（1977）
史上最高のドラマ作品ではないかもしれないが、『デュエリスト』は偉大な作品群に並ぶにふさわしい作品であり、スコット監督の長編デビュー作としても注目に値する。ナポレオン時代のフランスを舞台にしたこの時代劇は、二人のフランス軍将校、アルマン・デュベール（キース・キャラダイン）とガブリエル・フェロー（ハーヴェイ・カイテル）を中心に展開する。二人の20年近くにわたる確執は、些細な誤解から始まる。二人の相違点に突き動かされ、二人は数年にわたる人生において、エスカレートしていく決闘に巻き込まれていく。
スコット監督は、1977年のカンヌ国際映画祭で最優秀新人賞を受賞し、権威あるパルムドールにもノミネートされるなど、長編デビュー作で忘れられない衝撃を与えました。霧のかかった風景と細部まで緻密に描かれた時代衣装は、まるで生きた絵画の連続のように、スコット監督は視覚的な物語表現の才能でたちまち際立っていました。『決闘者』は、当時も今もこのジャンルでは稀有な、大画面での決闘の描写の正確さでも高く評価されています。
6. ラスト・デュエル（2021年）
中世フランスを舞台にした『最後の決闘』は、エリック・ジェイガーの小説を原作とし、同国最後の裁判決闘の実話に基づいています。物語は、騎士ジャン・ド・カルージュ（マット・デイモン）と従者ジャック・ル・グリ（アダム・ドライバー）の対立を軸に展開します。この対立は、ジャンの妻マルグリット・ド・カルージュ（ジョディ・カマー）がジャックを暴行で告発したことから始まり、騎士はかつての友に決闘裁判を挑むことになります。
『羅生門』風の物語構成を持つ『最後の決闘』は、3つの異なる視点を通して展開され、運命の決闘に至るまでの出来事を観客に描き出す。デイモン、ドライバー、そしてカマーは、スコット監督が描く没入感あふれる中世の世界に見事に溶け込み、説得力のある時代劇を創り出す才能を再び発揮している。2021年の本作は好評を博したものの興行的には振るわなかったものの、それでもスコット監督の最高傑作の一つと評されている。
5. オデッセイ（2015年）
アンディ・ウィアーのベストセラー小説を原作とした『オデッセイ』は、 SFファンなら誰もが必見の作品です。激しい嵐の中で死亡したと思われた宇宙飛行士マーク・ワトニー（マット・デイモン）は、ミッション中止を余儀なくされ、火星に取り残されてしまいます。不毛の惑星で自力で生き延びようとしたワトニーは、生き延びるために「徹底的に科学する」ことを決意。持ち前の技術と植物学の知識を駆使し、食料を栽培し、水を生み出します。彼の最大の任務は、NASAと通信し、自分がまだ宇宙にいて生きていることを知らせる方法を見つけることです。
『オデッセイ』は、詳細な原作とNASAの製作協力により、最も科学的に正確な映画の一つと評されています。スコット監督は、この驚異的な正確さとエンターテイメント性を融合させ、大胆で魅力的なワトニーを演じるデイモンの演技は、ジャガイモ栽培という手に汗握るストーリー展開をさらに引き立てています。2015年に公開された本作は、観客を魅了する科学への賛歌であり、スリリングな冒険物語でもあります。観客は笑いとハラハラドキドキの連続です。
4. テルマ＆ルイーズ（1991）
『テルマ＆ルイーズ』は、支配的な夫に抑圧された主婦テルマ（ジーナ・デイヴィス）と、非常に自立心旺盛なウェイトレス、ルイーズ（スーザン・サランドン）の絆が深まっていく様子を描いた、象徴的なロードムービーです。ある週末、ルイーズがテルマを襲おうとした男を殺害したことで逃亡生活を送る二人は、行き先不明の旅へと足を踏み入れます。アメリカ南西部を旅する中で、様々な人物や出来事によって二人の友情は試され、新たな現実と向き合わざるを得なくなります。
1991年のこの作品は、デイヴィスとサランドンの力強い演技によって、映画の核となる女性同士の友情の大切さを見事に捉え、高く評価されています。 『テルマ＆ルイーズ』は、友情、自立、そして女性らしさを永遠に称える作品であり、社会問題を自然体で表現した傑作として、他の傑作映画と肩を並べる作品としてしばしば挙げられます。脇役たちもこの二人の物語を力強く支え、特にブラッド・ピットが魅惑的な放浪者JD役でブレイクを果たしました。
3. グラディエーター（2000年）
ラッセル・クロウ主演の歴史大作『グラディエーター』は、スコット監督の最も有名な傑作の一つです。古代ローマを舞台にした本作は、復讐と贖罪を描いた壮大な物語で、尊敬を集める将軍マキシマス・デキムス・メリディウス（クロウ）が、皇帝マルクス・アウレリウス（リチャード・ハリス）の権力欲に駆られた息子コモドゥス（ホアキン・フェニックス）に裏切られます。階級を剥奪され奴隷にされたマキシマスは、剣闘士として昇進し、コロッセオで闘いながら、家族を殺された復讐を企み、裏切り者のコモドゥスに再び立ち向かうのです。
クロウはマキシマス役の圧倒的な演技でアカデミー賞を受賞しましたが、それも当然のことです。彼のキャラクターは伝説となり、「面白くないのか？」といったセリフはインターネット上で独自の存在感を放っています。監督の期待通り、古代の舞台は驚くほど精巧に再現され、精巧なセットと壮観な戦闘シーンは観客を暴力的な帝国へと誘います。『グラディエーターII』は続編として相応しくないとするレビューもありますが、本作が存在するという事実自体が、広く愛された前作が今もなお語り継がれていることを物語っています。
2. ブレードランナー（1982）
『ブレードランナー』は、説明不要のSF傑作です。フィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を原作とする本作は、2019年のディストピア的なロサンゼルスを舞台に、レプリカントと呼ばれる生物工学的に作られたヒューマノイドたちが、ブレードランナーと呼ばれる特殊部隊に追われています。幻滅したブレードランナー、リック・デッカード（ハリソン・フォード）は、ロイ・バッティ（ルトガー・ハウアー）率いる4体の反乱軍レプリカントを「退役」させる任務を負いますが、バッティは見た目よりもはるかに複雑な敵であることが判明します。
ローマのコロッセオであれ、雨に濡れたディストピア的なロサンゼルスの街路であれ、スコット監督は豊かな世界を創造する多才さと卓越した才能を遺憾なく発揮しています。スコット監督が描くサイバーパンクの未来は息を呑むほど美しく、本作の舞台は生命力あふれる開拓時代の都市景観であり、この作品がSF映画史上最も影響力のある作品の一つとして確固たる地位を築く一因となっています。さらに、人間とは何かを描いた驚くほど心を打つストーリーも加わり、当初は賛否両論の評価と興行成績の低迷にも関わらず、カルト的な人気を獲得したのも当然と言えるでしょう。
1. エイリアン（1979）
シガニー・ウィーバーは、スコット監督の最高傑作である1979年の映画『エイリアン』で、リプリー役を演じ、ブレイクを果たしました。このSFホラー映画は、荒涼とした惑星で謎の救難信号を調査した後、意図せずして危険なエイリアン生命体を持ち込んでしまう商業宇宙船ノストロモ号の乗組員たちを描いています。当初は日常的な任務だったこの任務は、恐ろしいほどの適応力とほぼ不死身のその生命体が船内の通路を闊歩し、彼らを一人ずつ追い詰めていく、生存をかけた戦いへと変化していきます。
スコット監督は、巧みな抑制を通して神経をすり減らすような緊張感を生み出す才能を遺憾なく発揮している。彼の象徴的なエイリアンは、スクリーンに登場する時間はごく限られているにもかかわらず、あらゆる場所に潜んでいると予想する観客を恐怖に陥れることに成功している。薄暗いノストロモ号の工業デザインは、それを閉所恐怖症を誘発する悪夢へと変貌させ、キャストたちの素晴らしい演技は、その恐怖をリアルに感じさせる。『エイリアン』はその後、オリジナル版の緊迫感をほとんど再現していないシリーズを生み出したが、SFとホラーの両面で今もなお基準であり、宇宙では叫び声は誰にも聞こえないという忘れられない教訓を与えている。
