最近リメイク作品がかなり人気ですが、その理由は簡単に理解できます。以前成功した作品は、必ずまた成功する可能性があるからです。実際、時代を超えて愛される作品もあり、新しい観客層に合わせてリメイクするのも容易です。例えば、 『アリー/ スター誕生』は既に4回目のリメイクが実現しています。 『ウエスト・サイド物語』、『スカーフェイス』、そして最近では『デューン/砂の惑星』といった作品は、リメイク作品の中には、 テーマを拡張し、より豊かにすることでオリジナルを超える作品もあることを証明しています。
しかし、あまりにも象徴的で、特定の時代と場所において非常に意味深い映画は、もはや手が付けられない存在となっています。その遺産はあまりにも大きく、リメイク作品では決してその成功を再現することはできません。これらの10作品は、映画という媒体において決してリメイクされるべきではない象徴的な作品です。
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10. エターナル・サンシャイン（2004年）
ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットが、ミシェル・ゴンドリー監督のSFロマンティックドラマ『エターナル・サンシャイン』で主演を務める。物語の中心となるのは、辛い別れの後、お互いを忘れるために手術を受けるジョエル・バリッシュとクレメンタイン・クルチンスキーというカップル。しかし、二人は再会し、思いがけず素晴らしい関係を築いていく。
『エターナル・サンシャイン』は、真に古典と言える数少ない現代映画の一つです。チャーリー・カウフマンによる壮大な脚本を携えた本作は、愛と悲しみの複雑さを、類まれな創造力からしか生まれ得ない、驚くほど独創的なアプローチで巧みに描き出しています。『エターナル・サンシャイン』は真のオリジナルであり、その痛快で破壊的な世界観は、どんなリメイク作品にも到底及ばないでしょう。だから、リメイクに挑戦する意味などあるでしょうか？どうか、この作品はもう見ないでください。
『エターナル・サンシャイン』は Peacockでストリーミング配信中です。
9. 時計じかけのオレンジ（1971年）
スタンリー・キューブリック監督の不穏な心理犯罪映画『時計じかけのオレンジ』は、 1971年の初公開当時と変わらず、今もなお人々を扇動し続けています。マルコム・マクダウェルは、彼のキャリアを決定づける演技で、ディストピア化したイギリスで殺人、強姦、そして「超暴力」に明け暮れる犯罪者アレックス・デラージを演じます。彼が逮捕され、反社会的な性向を改めるためのプロセスを経て初めて、事態は一変します。
公開当時は物議を醸した 『時計じかけのオレンジ』は、今ではSFの傑作として広く認められ、1970年代映画における重要な作品の一つとなっています。感覚の麻痺、非人間化、権威主義といったテーマは現代においても色褪せることなく、その対決的なトーンは今、かつてないほど真実味を帯びています。現代の監督であれば、この作品を正当に評価できるでしょうが、リメイクすればオリジナル作品に及ばないだけでなく、ポップカルチャーに与えた爆発的なインパクトも失われてしまうでしょう。
「時計じかけのオレンジ」はMaxでストリーミング配信されています。
8. プリンセス・ブライド・ストーリー（1987年）
ファンタジー映画の古典的名作『プリンセス・ブライド・ストーリー』では、ケアリー・エルウィスが演じる優しい農夫ウェストリーが、農場に住む若く美しいバターカップ（ロビン・ライト）に恋をします。二人は恋に落ち、ウェストリーは彼女と結婚するために財産を求めて農場を去ります。しかし、バターカップは死んだと思われ、傷心のバターカップは憎むべきフンパーディンク王子との結婚に同意します。
『プリンセス・ブライド・ストーリー』はまさにファンタジーの真髄と言えるでしょう。魅力的で壮大、そしてユーモアに溢れ、抗えない魅力に溢れた本作は、観客を魅了し、たちまち夢中にさせます。甘く魅惑的なストーリー展開はまさに時代を超越した作品であり、誰もが楽しめる要素を備え、ロマンス、ユーモア、アクション、そして冒険が完璧なバランスで融合しています。『プリンセス・ブライド・ストーリー』は映画が完璧さに最も近づいた作品であり、これ以上の完璧さは考えられません。リメイクなど到底考えられません。
『プリンセス・ブライド・ストーリー』はDisney+でストリーミング配信されています。
7. サウンド・オブ・ミュージック（1965年）
「丘は音楽の音で生き生きとしている。」このフレーズは、この音楽ジャンルそのものの代名詞となり、ジュリー・アンドリュースがこの曲を歌いながらアルプス山脈を駆け抜ける姿は、アメリカ映画の象徴的な一面となっています。1959年の舞台ミュージカルを基にしたこの映画は、フォントラップ家と家庭教師マリアとの経験を描いています。
『サウンド・オブ・ミュージック』は1965年3月の初公開当時、興行収入の大ヒットとなり、インフレ調整後では13億ドルという驚異的な数字を記録しました。歌手の尼僧としては悪くない数字です。商業的な成功に加え、 『サウンド・オブ・ミュージック』は、その音楽の魔法に喜んで引き込まれた、それほど冷笑的ではない観客の存在も大きな恩恵をもたらしました。この映画には意図的な無邪気さ、そしてそれを楽しみ、高く評価するために必要な、あからさまな楽観主義が息づいています。現代の観客は、歌は象徴的かもしれませんが、ストーリーが現代の冷笑的な世界には少々時代遅れかもしれないため、リメイク版にそれほど熱狂的に反応しないでしょう。
『サウンド・オブ・ミュージック』 はDisney+でストリーミング配信されています。
6. カッコーの巣の上で（1975年）
ミロス・フォアマン監督の反体制心理ドラマ『カッコーの巣の上で』は、ジャック・ニコルソンと故ルイーズ・フレッチャーがオスカー受賞俳優として共演。物語は、刑務所で重労働を逃れるため、精神的な問題を装う男、ランドル・マクマーフィーを描く。彼は、邪悪なラチェット看護師が支配する精神病院にたどり着き、二人の意志の闘いが始まる。
二人の主演俳優の見事な演技と、映画史上屈指の悪役を擁する『カッコーの巣の上で』は、ニューハリウッドの才気溢れる異端の傑作だ。ニコルソンとフレッチャーは圧倒的な演技を披露し、フォアマン監督は精神病院の生活をありのままに描写する自然なアプローチをとっている。この映画がこれほどまでに印象的で影響力を持ったのは、その時代と場所が特殊だったからであり、混乱の時代を完璧かつ鮮やかに捉えている。その結果、完璧とは程遠いながらも、今でも高く評価される作品に仕上がった。あの大成功を再現しようと試みるのは、報われない仕事だろう。
『カッコーの巣の上で』は Netflixでストリーミング配信されています。
5. 第七の封印（1957年）
中世の騎士が黒マントをまとった男とチェスをするシーンほど、瞬時に認識できる映画的イメージはそう多くありません。イングマール・ベルイマン監督の1953年の歴史ファンタジー映画 『第七の封印』は、デンマークで黒死病が蔓延する中、幻滅した騎士アントニウス・ブロックが死の化身と対峙する物語です。
『第七の封印』のテーマを一言で表すとすれば 、「なぜ神は半ば口に出さない約束と目に見えない奇跡の霧の中に身を隠すのか？」だろう。本作は、信仰、運命、そして人生の意味といった古くからの問いを、洞察に満ちながらも捉えどころのない方法で扱っており、言葉で説明するのはほとんど不可能だ。『第七の封印』 は、真に体験すべき数少ない映画の一つだ。理解や鑑賞を求めるのではなく、目撃し、心を奪われる作品だ。ベルイマンがここで行っているのは、教訓のない寓話を作り上げ、答えのない問いを投げかけ、観客をいわゆる神の沈黙と対峙させることだ。その抜け目なさに匹敵する映画は他になく、また、そうしようと試みるべきでもない。
『第七の封印』は Maxでストリーミング配信中です。
4. イヴの総て（1950年）
「シートベルトを締めて。今夜は波乱の夜になりそうだわ。」ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の1950年のドラマ『イヴの総て』で、ベティ・デイビスは時代を超えたマーゴ・チャニング役を演じています。物語は、ブロードウェイで高い評価を得ながらも高齢のスター、チャニングと、チャニングの人生に割って入ってくる野心的な女優志望のイヴ・ハリントンが複雑な関係を築く様子を描いています。
『イヴの総て』はアメリカの古典的名作です。アカデミー賞ノミネート数最多の作品の一つであり、おそらく史上最高傑作の一つと言える脚本が用いられています。しかし、この映画で際立つ点があるとすれば、それはデイヴィスです。間違いなくクラシック・ハリウッド最高の女優であるデイヴィスは、気まぐれなマーゴ・チャニング役で、人生最高の演技を披露しています。デイヴィスの冷徹でありながらも繊細な演技は、名声、遺産、そしてショービジネスを痛烈に描いたこの作品にぴったりです。現代の多くの女優がこの役をうまく、いや、もしかしたら素晴らしい演技を見せてくれるかもしれません。しかし、デイヴィスに匹敵する演技は、おそらく誰も成し遂げられないでしょう。
「イヴの総て」は Amazonやその他のデジタルベンダーでレンタルまたは購入できます。
3. 市民ケーン（1941年）
オーソン・ウェルズの傑作『 市民ケーン』は、しばしば史上最高の映画と称される。ウィリアム・ランドルフ・ハーストの生涯を題材にした本作は、チャールズ・フォスター・ケインの台頭、死、そして賛否両論を巻き起こした遺産を描いているが、その内容は物議を醸している。
『市民ケーン』は、他の映画が到底及ばないほどの伝説を残しています。Sight & Sound誌の有名な投票で50年連続1位を獲得し、アメリカ映画協会による1998年の「アメリカ映画ベスト100」と2007年の改訂版でも1位を獲得しました。これ以上言うことはありません。 『市民ケーン』の名声は、他のどの映画にも匹敵しないほどに大きいのです。原則として、リメイクは不要であるだけでなく、完全に犯罪行為と言えるでしょう。
『市民ケーン』は Maxでストリーミング視聴可能です。
2. ゴッドファーザー三部作（1972-1990）
『ゴッドファーザー』を映画史上最高の三部作と呼ぶのは、決して誇張ではない。マリオ・プーゾの小説を原作としたフランシス・フォード・コッポラ監督のクライム・サーガは、世界の映画界において確固たる地位を築き、観客のクライム・ジャンルに対する見方に、その前後を象徴する作品となった。
最初の作品は現実のマフィアに直接的な影響を与え、それに関する書籍も出版されています。この三部作の最初の2作品がどれほどの影響力を持ったかは、文字通り言葉では言い表せません。これらの作品は、コーザ・ノストラに対する世間の認識を永遠に変え、ニューハリウッドのギャング映画というジャンルに革命をもたらし、マーロン・ブランドに間違いなく彼の最も象徴的な役を与えました。客観的に見て、『ゴッドファーザー』とその最初の続編は、現代のポップカルチャーに深く根ざした真の傑作です。そして、3作目は…期待外れでしたが、『ゴッドファーザー』三部作は今でも映画界の先駆者であり、ゲームチェンジャー的な作品です。初公開から50年以上経った今でも、観客やアーティストにインスピレーションを与え続けています。なぜ触れる必要があるのでしょうか？そのままにしておきましょう。なぜなら、ただ存在しているだけで十分だからです。
『ゴッドファーザー』 三部作はParamount+でストリーミング配信されています。
1. 風と共に去りぬ（1939年）
『風と共に去りぬ』が 、今もなおハリウッド史上最高の興行収入を記録していること をご存知ですか ？インフレ調整後、1939年のこの名作は国内興行収入18億ドルという驚異的な数字を記録しています。ちなみに、 『アベンジャーズ／エンドゲーム』の興行収入は8億5800万ドルでした。1939年の初公開当時、この映画がどれほど大きな社会現象を巻き起こしたかは言葉では言い表せません。観客をこれほど熱狂させた映画は他に類を見ないと言っても過言ではないでしょう。
確かに、 『風と共に去りぬ』は「実物よりも壮大な」という表現に真にふさわしい、数少ない映画の一つです。しかし同時に、あまりにも時代錯誤なまでに時代錯誤な作品でもあります。この映画をリメイクしようとすれば、必ずや大失敗に終わるでしょう。なぜなら、人種、ステレオタイプ、ジェンダーの力関係、レイプ、奴隷制といった、時代遅れで不快な世界観は、現代の基準と相容れないからです。『風と共に去りぬ』はテーマの宝庫であり、そのありのままの姿は評価できるものの、現代風に解釈された作品を見たいと思う人はほとんどいないでしょう。今のままの姿、そして本来あるべき姿であれば、それで良いのです。
『風と共に去りぬ』は Maxでストリーミング配信されています。
