グルーチョ・マルクスによって普及されたカルマル語とルビー語の標準語にはこう書かれています。「お父さん、今日は父の日です。/ 私たちはあなたにネクタイを贈ります… 私たちの母によると、あなたは私たちのお父さんです。/ 私たちにとってはそれで十分です。」
必要なネクタイを適当に巻いて彼の膝の上に置いたら、注目の的になる必要がある残りの気まずい時間を父親が過ごすのに最適な Amazon Prime Video 映画をいくつか紹介します。
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エア（2023）
コートではなく、エアジョーダンの誕生に貢献したホワイトカラーのスポーツ愛好家に焦点を当てたバスケットボールの物語であるベン・アフレックの2023年プライムオリジナルは、予想外にスマートで魅力的です。
名目上はファッションをテーマとした映画であるにもかかわらず、『エア』はマット・デイモンの体に合わないカーキ色のズボンや、ナイキのCEOフィル・ナイトを演じるアフレックが着ている派手なネオンカラーのスウェットスーツをいかに楽しんでいるかが特徴的だ。この点で、この映画はアナログが誇った80年代への意識的な回帰である。
レザボア・ドッグス（1992）
暴力、緊張感、そしてランチタイムの饒舌な会話。クエンティン・タランティーノ監督のデビュー作、劇的に失敗する強盗を描いたこの作品には、まさにすべてが詰まっている。つまるところ、この映画は男同士がいかにして互いに関わり合うかを描いた作品であり、ストレスや状況によって、父親、仲間、あるいはマッチョなライバルといった二分法的な関係へと変化していく。
忘れられないのは、ミスター・ホワイト（ハーヴェイ・カイテル）とミスター・オレンジ（ティム・ロス）（もちろん偽名です）の関係です。ホワイトは常習犯で、オレンジが潜入捜査官であるはずがないと頑固に（そして間違って）主張する彼の根深い父性本能です。
ゼロ・ダーク・サーティ（2012）
アカデミー監督賞を受賞した初の女性であるキャスリン・ビグロー監督は、皮肉にも男性ホルモンをたっぷりと含んだ映画を常に制作してきた。例えば、やや同性愛的なエクストリームスポーツ映画『ハート・ブレイク』（1991年）や、オスカー受賞作となったイラク戦争映画『ハート・ロッカー』（2008年）などだ。オサマ・ビン・ラディン捜索を描いた『ゼロ・ダーク・サーティ』では、CIAエージェントのアルフレダ・フランシス・ビコウスキー（「拷問の女王」として知られる）をモデルにしたマヤ（ジェシカ・チャステイン）を主人公に据えたのは、彼女にとって2作目となる。
しかし、父親たちにとって、この映画は、CIAによる「強化尋問」の使用に関する歴史の歪曲で公開当時は物議を醸したが、最終的には、この国で最もカタルシスのある復讐劇の一つに対する、機知に富んだ、賞賛に値するほど繊細なアプローチである、熱血のアメリカのサクセスストーリーとして読めるだろう。
ボーダーライン（2015）
『デューン』は忘れてください。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『ボーダーライン』は、絵画のように豊かな質感と視覚的に美しいアメリカ・メキシコ合作の物語で、彼の無敵の最高傑作です。
エミリー・ブラント、ベニチオ・デル・トロ、ジョシュ・ブローリン、そして『ゲット・アウト』以前に出演していたダニエル・カルーヤが出演し、カルテルの陰謀の渦に必死に挑むFBIとCIAの合同タスクフォースとして描かれるこの映画は、元俳優でハリウッドの天才テイラー・シェリダンの脚本デビュー作として最もよく知られている。シェリダンはその後、優れた西部劇『ヘル・オア・ハイウォーター』や『ウィンド・リバー』の脚本を書き、 『イエローストーン』 やそのスピンオフ作品の数々を製作することになる。
ブルース・ブラザーズ（1980）
私自身、父と車に乗るたびに、ジョン・ベルーシのブルース・ブラザーズの有名なセリフを口ずさむことがほとんどでした。「シカゴまで106マイル。ガソリンは満タン、タバコは半箱、外は暗い…そしてサングラスをかけている。」
SNLのスケッチを映画化した数少ない成功作の一つ、『ブルース・ブラザーズ』は、かつてないほどの好調さを誇るベルーシとダン・エイクロイドが主演する、アナーキーな逃亡劇バンドのコメディ。キャブ・キャロウェイ、ジェームス・ブラウン、レイ・チャールズ、アレサ・フランクリンといった錚々たるミュージシャンたちが、忘れられないほど印象的な役を演じていることで、より記憶に残る作品となっている。もしあなたのお父さんがシカゴ出身なら、これは嬉しい特典だ。
めまい（1958年）
アルフレッド・ヒッチコックが『めまい』ほど傑作、あるいは奇抜な作品になったことはかつてない。退屈な哲学的フランス小説と、軽妙なロマンティック・コメディで知られる二人の脚本家がタッグを組んだことで、英国の巨匠は象徴的な心理的泥沼を描き出し、常に史上最高の映画の一つと称される作品となった。
手に汗握るミステリーで、映画ファンはもちろん、テクニカラーの驚異的な使用感だけでも誰もが楽しめる作品です。Letterboxdユーザーと、映画ポスターを収集しているお父さんたちにはぴったりの一作です。
栄光への脱出（1957年）
スタンリー・キューブリック監督4作目の長編映画であり、彼が脚本を共同執筆した2作目となる『突撃』は、痛烈な反戦の教訓を描いた物語であると同時に、非常に魅力的な法廷スリラーでもある。カーク・ダグラスが主演を務める本作は、第一次世界大戦中、臆病さゆえに軍法会議にかけられた兵士たちを弁護するフランス軍大佐を演じ、無知な戦争指導者たちが人々を砲弾の餌食として利用するという自殺行為に抗議する闘争の呼びかけとなっている。
キューブリックの脚本の多くと同様に、70年近くも前に提案されたアイデアの現代性には驚かされるが、彼がカメラの裏で手がけた多くの作品と同様に、ダグラスの関与によってかろうじてゴーサインが出た映画における彼の映画撮影上のリスクにはさらに驚かされる。
バットマン リターンズ（1992）
今日の陰気なバットマンとアダム・ウェストの漫画風のマントをまとった闘志の間には、様式的に勝利を収めたティム・バートンのバットマン映画がある。
2作のうち、より優れているのはバートンの1992年の続編で、マイケル・キートン（よく忘れられているが、幅広いジャンルのコメディ俳優として知られる彼がこの役に選んだのは物議を醸す人物だった）の特徴的な完璧な演技と、ミシェル・ファイファー、クリストファー・ウォーケン、そして特にアメリカの英雄ダニー・デヴィートのたちまち象徴的な演技が特徴的である。
波止場にて（1954年）
根っからのブルーカラーで、労働組合、組織犯罪、挫折した夢といったアメリカの伝説にどっぷり浸かった『波止場』は、エリア・カザン監督、F・スコット・フィッツジェラルドの弟子バッド・シュルバーグ脚本、そしてマーロン・ブランド、カール・マルデン、リー・コブ、ロッド・スタイガー、マーティン・バルサム、エヴァ・マリー・セイントといった、1950年代のほぼすべての偉大な映画俳優が出演する、才能の結晶である。
トップガン マーヴェリック（2022年）
ジョセフ・コシンスキー監督によるこのポップコーン映画は、80年代ノスタルジアを巧みに利用した、不可解なほど成功した試みであるだけでなく、あらゆる父親映画の終焉を予感させる、まさに父親映画と言えるでしょう。数十年にわたる製作期間と、ハラハラドキドキの実写特殊効果を駆使したこの2022年の続編は、過大評価された1986年の前作をほぼあらゆる点で凌駕しています。（さらに続編が製作中との報道もあります。）
これは世代交代の物語であり、トム・クルーズ演じるマーヴェリックが、若くして才能ある成り上がり者のバトンを、マーヴェリックの亡き相棒の息子であるマイルズ・テラー演じるルースターに託す。しかし、最終的には、若さゆえの熱狂よりも、古き良きノウハウと経験を称える物語となっている。これは、父親こそが全てを知っているということを比喩的に思い出させる。
