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ミレニアル世代におすすめの映画7選

ミレニアル世代におすすめの映画7選
トイストーリーのバズとウッディ。
ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給

ミレニアル世代は、90年代が30年前のこととは到底思えない年齢に達しつつあり、当時の歌、おもちゃ、映画、テレビ番組が現代史の一部となっている。特に90年代後半から2000年代初頭にかけての映画は、ミレニアル世代の子供時代や文化の形成に大きな役割を果たし、今でも多くのミレニアル世代の心に特別な場所を占めている。

ハリー・ポッターの魔法の世界であれ、象徴的で喜劇的な『ミーン・ガールズ』であれ、ミレニアル世代を象徴し、世界中の観客に永遠の足跡を残した映画は枚挙にいとまがありません。これらの映画は、単に懐かしさを掻き立てるだけでなく、映画製作全体に影響を与え、後世に残る画期的な作品となることも多いのです。

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7. (500)日のサマー (2009)

『500日のサマー』のジョセフ・ゴードン=レヴィットとズーイー・デシャネル。
フォックス・サーチライト・ピクチャーズ

『500日のサマー』では、ジョセフ・ゴードン=レヴィットがトム・ハンセンを演じます。トムは、ズーイー・デシャネル演じるサマー・フィンに一目惚れし、どうしようもないロマンチストでグリーティングカードライターのトムです。マーク・ウェブ監督によるこのロマンティック・ドラマは、二人の500日間の関係を行き来しながら、トムとサマーのロマンスにおける高揚感と悲痛などん底を非線形に描き出します。サマーは、真実の愛を信じていないことを隠さずに告白します。

多くのミレニアル世代にとって、『(500)日のサマー』は、現実が恋愛の期待に応えられない痛みを描いた究極の別れ映画でした。同時に、当時最も誤解された映画の一つでもあり、ファンの間ではトムの視点と、典型的な「マニック・ピクシー・ドリームガール」としてのサマーの役割について議論が交わされました。観客の好むと好まざるとにかかわらず、2009年のこの映画は映画史の一部であり、多くの人がトムの毒のある性格を受け入れた後、サマーに対する彼の問題のある二次元的な見方こそがまさに主題だったことに気付いたことを振り返るのは興味深いことです。

6. ミーン・ガールズ(2004)

レイシー・シャバート、リンジー・ローハン、レイチェル・マクアダムス、アマンダ・セイフライド出演『ミーン・ガールズ』(2004年)
パラマウント・ピクチャーズ

ミレニアル世代の女性なら誰もが憧れる、まさに高校時代を描いたコメディ映画『ミーン・ガールズ』 。マーク・ウォーターズ監督、 SNL出身のティナ・フェイ脚本による大人気作品です。ホームスクール出身で、初めて高校に通うティーンエイジャーのケイディ・ヘロン(リンジー・ローハン)を主人公に、彼女はジャニス(リジー・キャプラン)とダミアン(ダニエル・フランゼーゼ)と親しくなります。そこで彼らは、レジーナ・ジョージ(レイチェル・マクアダムス)率いる、人気がありながらも冷酷な「プラスチックス」というグループについて警告します。ケイディは当初、友人のために情報収集を目的にプラスチックスに潜入しますが、華やかでありながらも危険な、人気と社会的な駆け引きの世界に巻き込まれていきます。

「水曜日はピンクの服を着るのよ」や「『フェッチ』を無理やりやらせるのはやめなさい」など、2004年の映画のおかげでポップカルチャーに定着した、数え切れないほど引用されるセリフのほんの一部です。鋭くウィットに富んだ脚本と才能溢れる俳優陣が完璧に演じた『ミーン・ガールズ』は、腹を抱えて笑えるほど大げさなシーンと、痛烈に笑いながらも洞察力に富んだ10代の若者の生活と社会階層の描写を巧みに融合させています。

5. マトリックス(1999)

『マトリックス』のトリニティとネオ
ワーナーブラザース

『マトリックス』は、大画面で表現できるものの限界を押し広げた、画期的なSFアクション映画です。ウォシャウスキー兄弟が監督を務めた本作は、コンピューターハッカーのトーマス・アンダーソン(キアヌ・リーブス)を主人公としています。彼は、自分が知っている現実が、人類を支配しようとする邪悪な機械によって作り出された精巧なシミュレーションであることに気づきます。謎めいたモーフィアス(ローレンス・フィッシュバーン)と、最強のトリニティ(キャリー=アン・モス)の助けを借り、ネオは抑圧的なシステムを打倒するための反乱軍に加わります。

デジタル時代の幕開けとともに、『マトリックス』が公開。1999年のこの作品は、ネオの象徴的な弾丸回避シーンや、エージェント・スミス(ヒューゴ・ウィーヴィング)とのクライマックスの対決など、数々の忘れられないシーンを世に送り出しました。洗練された黒のコスチュームから緑がかったデジタルコードに至るまで、映画の美学は瞬く間に象徴的なものとなりました。ハイオクタン価のアクションシーンは、時代を超越した哲学的なSFストーリーと並行して描かれ、このSFストーリーは後に、不均一ながらも人気を博したシリーズへと発展していきました。

4. トイ・ストーリー(1995)

ピクサー映画『トイ・ストーリー』のワンシーンでバズとウッディが飛んでいる
ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給

ミレニアル世代なら誰もが、ピクサーのアニメーション界における黄金時代を象徴するシリーズをご存知でしょう。1995年の『トイ・ストーリー』は、映画史上初の完全コンピュータアニメーション長編映画として、金字塔を打ち立てました。誰も見ていない時におもちゃが動き出す世界を描いたこの作品は、幼いアンディのお気に入りのおもちゃであるカウボーイ人形のウッディ(トム・ハンクスの声)を中心に展開します。アンディが新しいおもちゃ、バズ・ライトイヤー(ティム・アレンの声)を手に入れたことで、ウッディの世界は一変します。バズ・ライトイヤーは、自分が本物の宇宙レンジャーだと信じているアクションフィギュアです。2つのおもちゃのライバル関係は、数々の災難を招き、最終的に2人は協力することになります。

『トイ・ストーリー』はピクサー初の長編映画であり、その印象的なアニメーションとファンを魅了する心温まるストーリーによって、スタジオの高い基準を確立しました。『トイ・ストーリー』は文化的な試金石となり、世代を超えて多くの人々が繰り返し見返しては、心温まる物語を次々と展開し、涙を誘う作品も数多くありました。オリジナル版は今でも驚くほど繰り返し観られる人気を誇り、それは技術的な偉業と、友情と冒険に満ちた時代を超えたストーリーの証です。

3. ダークナイト(2008年)

『ダークナイト』でジョーカーは狂ったように見つめている。
ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ

『ダークナイト』は、スーパーヒーロー映画というジャンルを今日の形に形作る上で大きな役割を果たし、その後の映画の新たな基準となりました。クリストファー・ノーラン監督による2008年のコミック原作映画は、バットマン(クリスチャン・ベール)がジョーカー(ヒース・レジャー)がゴッサム・シティに巻き起こした大混乱に立ち向かう姿を描いています。ジョーカーの無秩序な支配は、特に悪役の攻撃が身近に迫るにつれて、バットマンに自らの信念を揺るがすように仕組まれています。

ノーラン監督は、現代の映画製作におけるスーパーヒーロー映画のあり方、そして可能性を再定義しました。 『ダークナイト』は、犯罪、ドラマ、そしてサイコスリラーの要素を融合させた、よりダークなアプローチで、このジャンルに大きな影響を与えました。現実的で地に足のついたトーンで、ファンがずっと見たいと願っていたケープド・クルセイダーの一面を描き出しています。もちろん、ヒース・レジャーがオスカー賞を受賞したジョーカーの演技なくして、この映画は画期的な作品にはなり得ませんでした。彼の心に深く刻まれる演技は、ジョーカーを史上最高の悪役の一人として確固たる地位へと押し上げました。

2. ロード・オブ・ザ・リング三部作(2001-2003)

『ロード・オブ・ザ・リング』三部作のフロド・バギンズ。
ニュー・ライン・シネマ

かつては映画化不可能と思われていたJ・R・R・トールキンの愛すべき小説が、ピーター・ジャクソン監督という異例の才能でついに映画化されることになりました。 『ロード・オブ・ザ・リング』三部作は、3本の壮大な映画を通して原作を鮮やかに蘇らせた傑作です。 『旅の仲間』 (2001年)、『二つの塔』(2002年)、『王の帰還』(2003年)です。これらの映画は、闇の王サウロンによる中つ国の征服を阻止するため、一つの指輪を破壊するという使命を負った若きホビット族のフロド・バギンズ(イライジャ・ウッド)の過酷な旅を描いています。アラゴルン(ヴィゴ・モーテンセン)、レゴラス(オーランド・ブルーム)、ギムリ(ジョン・リス=デイヴィス)、ガンダルフ(イアン・マッケラン)といった旅の仲間たちと共に、フロドの冒険は予期せぬ危険と壮大な戦いに満ちています。

ジャクソン監督の三部作は、トールキンの描く中つ国の魔法と危険に満ちた世界に観客を誘う壮大な叙事詩です。幻想的な生き物たちと美しい風景が溢れています。最先端のCGIと実写効果を駆使することで、息を呑むほど美しく、リアリティのある舞台設定が生み出され、三部作は映画製作における金字塔的な偉業として確固たる地位を築きました。フロドの物語は、このファンタジー映画シリーズにおける数々の感動的で素晴らしい物語の一つに過ぎず、映画館で映画を観た時の感動を今も忘れられないミレニアル世代の間で、永遠に愛され続けるでしょう。

1. ハリー・ポッター映画シリーズ(2001-2011)

ハリー、ハーマイオニー、ロンは並んで一列に立っています。
ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ

ミレニアル世代の多くは、映画『ハリー・ポッター』シリーズを見て育ったか、少なくともその存在を知っており、数え切れないほどのファンが今もなお「生き残った少年」とその冒険について語り合っています。J・K・ローリングの名作小説シリーズを映画化したこの8部作は、11歳の誕生日に自らの魔法の才能に目覚め、ホグワーツ魔法魔術学校に入学する若き魔法使いハリー・ポッター(ダニエル・ラドクリフ)の物語です。そこで彼は、友人のハーマイオニー・グレンジャー(エマ・ワトソン)とロン・ウィーズリー(ルパート・グリント)と出会い、共に魔法を学び、やがて闇の魔法使いヴォルデモート卿(レイフ・ファインズ)の脅威に立ち向かうことになります。

ハリー・ポッターシリーズは、かつて、そして今もなお、文化現象となっています。特に、映画と共に成長し、キャストたちも共に成長していくのを見てきたミレニアル世代の間では、その人気は衰えていません。才能豊かな監督、俳優、脚本家たちが長年にわたり共に歩み、完成度の高い映画シリーズは、非の打ち所がありません。ハリー・ポッターはミレニアル世代の子供時代を彩る不可欠な存在であり、数々のスピンオフ作品と長年受け継がれてきたレガシーは、ファンがその魅惑的な世界をすぐに手放す準備ができていないことを証明しています。

Forbano
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