ブラムハウスは、映画業界で最も成功しているホラースタジオの一つであり続けています。2000年にブラム・イスラエル・プロダクションズとして設立されたこのスタジオは、ジェームズ・ワン、マイク・フラナガン、ジョーダン・ピール、M・ナイト・シャマランといった監督が手掛けた低予算のヒット作を数多くリリースすることで、名声を博しました。
どのスタジオもそうであるように、彼らの作品全てが愛されているわけではありませんが、多くのホラーファンにとって、現代の恐怖の源泉であり続けています。スタジオの最新作『イマジナリー』の公開を機に、ブラムハウスのベストホラー映画トップ10をご紹介します。
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10. パラノーマル・アクティビティ（2007年）
ブラムハウス初の作品の一つで、新居に憑りつかれた悪霊を監視するため、夫婦が自らを撮影する。『パラノーマル・アクティビティ』は、わずかな予算を最大限に活用し、目に見えない存在が夜中に物音を立て、最終的に二人の主人公を引き裂くという、胸を高鳴らせるサスペンスを描き出している。
この映画はバイラルマーケティングとそれによる興行的成功により、ファウンドフッテージのジャンルに新たな活力を与えただけでなく、ブラムハウスの名を一躍有名にした。
9. インシディアス（2010）
昏睡状態に陥った少年（タイ・シンプキンス）は、悪霊の導き手となり、家々を巡って家族を追いかけ回す。『ポルターガイスト』や『エルム街の悪夢』をヒントに、ジェームズ・ワン監督が手掛けたこの低予算映画は、手に汗握る緊張感と驚異的なジャンプスケアを駆使した、他に類を見ない恐怖の世界を解き放つ。
最終幕は少しぎこちないかもしれないが、『インシディアス』は幽霊と悪魔の世界を舞台にした、衝撃的で力強いジェットコースターとして、しっかりとした着地を見せている。5作目となる最新作『インシディアス 赤い扉』も同様に素晴らしい出来で、中にはオリジナルよりも優れているという人もいるかもしれない。
8. シニスター（2012）
犯罪小説家が新しい家に引っ越したとき、彼と彼の家族を狙う悪魔の存在を帯びたスナッフフィルムのコレクションを発見する。
『シニスター』はジャンプスケアや使い古された表現に頼っているかもしれないが、スコット・デリクソン監督はそれらと不気味な音楽を最大限に活用し、観客の皮膚の下に這い上がるような身の毛もよだつ悪夢を生み出している。実際、観客の心拍数に関する科学的研究に基づき、この映画は史上最も恐ろしい作品とさえ評されている。これは多くのことを物語っている。
7. ウィジャ：悪の起源（2016年）
批評家から酷評された『ウィジャ』は、そもそも前編を作るべきではなかった。しかし、マイク・フラナガン監督（『ミッドナイト・クラブ』）は、ザンダー一家が超常現象に遭遇する悲劇を描く、恐ろしくもノスタルジックな物語によって、その作品の中に素晴らしい作品が眠っていることを証明した。過去50年間に数多くの憑依映画が制作されてきたが、『ウィジャ：悪魔の起源』は、巧みな恐怖演出と緻密なストーリー展開により、その最高傑作の一つに数えられる。
6. ブラック・フォン（2021）
『シニスター』のスコット・デリクソン監督と、作家スティーブン・キングの息子で脚本家のジョー・ヒルがタッグを組んだらどうなるか？それが『黒電話』だ。この映画は、少年殺人犯（イーサン・ホーク）に連れ去られた少年（メイソン・テムズ）が、切断された電話を使って過去の犠牲者の霊と話す様子を描いている。
『シャイニング』や『IT／イット』を彷彿とさせるこの映画は、キャストの素晴らしい演技により、80年代の恐ろしい時代への回帰を描いており、ホークは謎の仮面を被ったグラバーを演じ、時代を超えた恐ろしい悪役を登場させている。
5. ハッシュ（2016）
マイク・フラナガン ( 『アッシャー家の崩壊』)が監督したこの住宅侵入映画は、孤立した自宅でクロスボウを持った殺人犯 (ジョン・ギャラガー・ジュニア) の標的となった聴覚障害のある女性 (ケイト・シーゲル) を追う物語です。
シンプルながらも独創的なコンセプトを持つ『ハッシュ』は、観客を恐怖の猫とネズミのゲームに引き込みます。展開の展開や音響が、観客を釘付けにし、誰が勝利するのかを待ちわびさせます。
4. M3GAN（2023）
ロボット工学者（アリソン・ウィリアムズ）が孤児の姪（ヴァイオレット・マグロウ）の法的保護者となり、実験的なAI玩具をプレゼントする。その玩具は新しい友達を守るようになり、そして次第に暴力的になる。この「殺人人形映画」は、チャッキーやアナベルといったキャラクターで既に何度も描かれてきた。しかし、カンニングSFスラッシャー『M3GAN』は、現代の消費主義を風刺すると同時に、特に子育てにおいて人々がテクノロジーに過度に依存する悲惨な物語を提示する、刺激的な新しい物語を提示している。
3. 透明人間（2020年）
『透明人間』のリメイク版である本作は、ハイテクな透明人間スーツを着た虐待的な元ボーイフレンド（オリバー・ジャクソン＝コーエン）にストーカー行為をされていると恐れる女性（エリザベス・モス）の物語です。
ユニバーサルのダーク・ユニバースが『ハムナプトラ』で登場早々に失敗した後、この映画は巧妙な恐怖演出、サスペンスに満ちた雰囲気、そして深い社会批評によって古典的なモンスター映画を21世紀でもうまく作れることを証明した。
2. ハロウィン（2018）
デヴィッド・ゴードン・グリーン監督は、多くの古典ホラーファンの憎悪を招きかねて、この絶賛されたリブート作品で『ハロウィン』シリーズに新たな息吹を吹き込んだ。ハドンフィールドで暴れ回ってから40年後、精神病院に収監されていたマイケル・マイヤーズが再び脱獄し、ハロウィンの夜に大混乱を引き起こす。
2018年に公開された本作は、過去の作品で確立された神話を改変することで、フランチャイズの原点に立ち返り、マイヤーズをローリー・ストロードとは無関係の謎めいた人物として再設定しながら、彼の行動原理について新たな解釈を探求しています。また、疎遠になった家族との繋がりを模索し、トラウマを抱えながら生きていくローリーの物語も展開します。その過程で、キャラクターの描写においてオリジナル版を凌駕しています。
1. ゲット・アウト（2017年）
ジョーダン・ピール監督は、監督デビュー作でホラー映画の世界観を永遠に変えました。『ゲット・アウト』は、白人の恋人の両親を訪ねた若い黒人男性（ダニエル・カルーヤ）が、邪悪な陰謀が明らかになるにつれ、次第に不安に苛まれていく姿を描いています。
この真に恐ろしい風刺劇は、アメリカ社会に今も根強く残る人種差別、そして現代社会におけるアフリカ系アメリカ人が経験する組織的な抑圧、そして恐ろしい「サンケン・プレイス」に象徴される抑圧を分析しています。この映画は観るたびに新たなディテールが明らかになり、この近年の傑作がいかに緻密に作り上げられているかを示すため、観るたびに面白さが増していきます。
