ハリウッド映画にとって、今年は異例の年となることは間違いない。2023年のハリウッド・ストライキにより、フランチャイズ大作の恒例のリズムが崩れ、興行収入を確実に狙える作品は少なくなっている。そして、『マダム・ウェブ』や『アーガイル』といった、スタジオにとって比較的安全な賭けとされていた作品の中には、公開直後から既に失敗に終わっているものもある。もちろん、だからといって劇場やストリーミングで観る価値のある作品が全くなかったわけではない。
いくつかの傑出したフランチャイズ作品に加え、今年は小規模ながらも素晴らしいドラマ、ホラー、インディーズコメディが数多く公開され、その多くは新人監督によるものです。観客の注目を集める競争が比較的少ないため、運が良ければ、1本、あるいは複数のマイナー作品が大きな文化的インパクトを生み出すかもしれません。
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10. アビゲイル
冗談好きの不釣り合いな犯罪者たちが、身代金目的で誘拐したばかりの少女と共に不気味な屋敷に閉じ込められる。そして、その少女が実は凶暴で不死身の吸血鬼だったことが明らかになる。映画の宣伝でどんでん返しが無料で公開されていなければ、もっと興奮したかもしれないが、 『アビゲイル』はとびきり面白いホラーコメディだ。
これはまさに、『レディ・オア・ノット』や『スクリーム』の監督コンビが手がける『ラジオ・サイレンス』らしい、不遜な流血劇だ。ユニバーサルが最近手がけた他のヴァンパイア映画は既に失敗に終わっているかもしれないが、本作には鋭い鋭さがある。
9. リサ・フランケンシュタイン
『ヘザー』、ゼルダ・ウィリアムズ、ディアブロ・コーディの1980年代のモンスターマッシュ『リサ・フランケンシュタイン』の流れを汲む、風変わりで真っ暗なティーンコメディ。キャスリン・ニュートンが主演で、高校の落ちこぼれが19世紀の音楽家の蘇った死体の中に珍しい求婚者を見つける。
コール・スプラウスは、ほとんど無言のアンデッド役で爆笑を誘うが、ニュートンは愛すべきほどに憎めないリサ役でこの映画を圧倒する。ありふれたティーンエイジャーのナルシシズムが、楽しくもコミカルなやり方で、完全なるスーパーヴィランへと爆発していく。もしあなたが、ハチャメチャで下品なスタジオコメディの復活を待ち望んでいたなら、これはまさにうってつけだ。
8. 人民のジョーカー
ヴェラ・ドリュー監督の『ザ・ピープルズ・ジョーカー』の素晴らしい点の一つは、そもそもこの作品が存在すること、そして観に行けることだ。2022年のトロント国際映画祭（TIFF0）でプレミア上映されたが、「権利問題」で上映中止となったこの海賊版バットマン映画は、今年ようやく限定公開となった。ドリューはバットマンというお馴染みの象徴を再利用し、自伝的なクィアの成長物語を描き、自らをジョーカー（そしてハーレイ・クインも演じる――これは複雑な話だ）として演じている。
グリーンスクリーンのセットと様々なアニメーションを組み合わせた低予算の作品だからといって、DCの公式作品だと勘違いする人はいないだろう。だが、そこが本作のポイントなのだ。スタジオが制作しないタイプの物語であり、主流の観客、あるいは少なくとも多くの弁護士の注目を集めるような形でパッケージングされている。
7. モンキーマン
デヴ・パテルは『モンキーマン』ですべてをさらけ出す。血みどろのアクションスリラーで、彼の才能を誰も知らなかったであろう才能が発揮されている。パテルが感情を揺さぶる主役でスクリーンを支配するのは当然のことだ。しかし、彼はカメラの後ろでも同様に圧倒的な存在感を放ち、予告編から想像される通りのクールな、視覚的にも印象的な復讐スリラーを自信たっぷりに演出している。
打撃といえば、デーヴ・パテルがテコンドーのチャンピオンだったことをご存知でしたか？パテルはキアヌ・リーブス（『ジョン・ウィック』との対比は避けられない）に劣らず容赦ない強打者として説得力がありますが、『モンキーマン』には、インド政治における宗教的憎悪の蔓延を痛烈に批判する、痛烈な社会メッセージという利点もあります。
6. プロブレミスタ
コメディアンのフリオ・トーレスが生み出す、芸術創造への情熱と、金と権力を現状維持させる不透明で入り組んだシステムを描いたシュールなアーバンファンタジー。脚本・監督も手掛けるトーレスは、ニューヨークで芸術家としての夢を実現しようとするエルサルバドル移民の主人公を演じる。
そのために、彼は確固たる権利意識を持つ裕福な美術評論家（比類なきティルダ・スウィントン）と親しくなる。2020年代には制度的不平等や後期資本主義への批判が溢れているが、トーレスはこの厳しい現実に若々しい想像力で立ち向かい、漫画的な誇張表現を用いて、唯一誠実な方法で現代アメリカを描き出す。
5. 最初の前兆
ホラーの古典的名作の前日譚にして…良い作品？ 1970年代初頭を舞台にした『ファースト・オーメン』は、ネル・タイガー・フリーが演じる教師が、カトリックの孤児院で誓いを立てる直前、そこに潜む闇の力に気づくというストーリー。アーカシャ・スティーブンソンの長編監督デビュー作となる本作は、リチャード・ドナー監督の1976年の名作『オーメン』へのオマージュと言えるだろう。ただし、その象徴性を悪用したり、不必要な伝承を積み重ねたりするのではなく、ゆっくりと忍び寄るペースと不気味なトーンを尊重することで、本作はオマージュを捧げている。
『ファースト・オーメン』は、今年最も恐ろしい映画の一つであると同時に、最も美しい映画の一つでもある。真に芸術的な撮影技術と、それを輝かせるための忍耐力を誇る。優れたジャンプスケアは悪くないが、暗闇に潜む何かが、時間をかけて恐怖を味わっていると知ることの方がはるかに恐ろしい。
4. 南北戦争
『シビル・ウォー』は、2024年最も物議を醸す映画の一つとして記憶されるだろう。キルスティン・ダンストとワグナー・モウラが主演を務め、第二次アメリカ南北戦争の終結期にニューヨークからワシントンD.C.への過酷な旅に出るジャーナリストたちを描いている。脚本・監督のアレックス・ガーランドは、物語の舞台となる戦争で荒廃したアメリカの具体的な政治状況を意図的に曖昧にしているが、それがかえって作品の炎上を煽っている。
ガーランドの意図が何であれ、『シビル・ウォー』は、荒廃したアメリカを、ハリウッドが中東やアフリカ、あるいは観客が描かれる紛争を知らない、あるいは理解できないほど異質な土地に向けるのと同じ冷静な視点で捉えた、社会派SFスリラーとして最もよく機能している。このような構図は本質的に卑怯なのだろうか？このような悪夢をどちらの側にも立たずに観察するとは、一体どういうことなのだろうか？これらの疑問の答えについては議論の余地があるが、この映画自体がそれらの問いを投げかけていることは否定できない。
3. デューン パート2
何世代にもわたり、フランク・ハーバート著『デューン』を熟知していることは、真のオタクの証でした。今や、数々のオスカーを受賞し、今後もさらなる受賞が期待される大ヒット映画シリーズとなっています。『デューン Part2』で、監督ドゥニ・ヴィルヌーヴと彼のチームは、第一章で掲げられた約束をほぼ実現し、ハーバートによる長編小説の完結と、三部作完結作『デューン メサイア』への土台を築き上げました。
高く評価された前作と同様に密度が高く、テンポも不規則だが、『デューン 砂の惑星 Part II』はIMAX対応のスペクタクルで、今年のどの映画も及ばないレベルの迫力を見せてくれる。ハイコントラストの白黒映像で描かれたギーディ・プライムのシーンや、アラキスでの最後の戦いといったシーンは、観客の記憶に長年刻まれることだろう。
2. 愛は血を流す
新進気鋭のインディーズ監督ローズ・グラスの2作目の長編映画「ラブ・ライズ・ブリーディング」では、痩せっぽちのクリステン・スチュワートと筋肉隆々のケイティ・オブライエンというカップルが、犯罪的陰謀だけでなく、彼ら自身の執着や依存症によって、旋風のようなロマンスを巻き起こす。
汗だくで血が噴き出す、スタイリッシュな80年代時代劇。まるでデヴィッド・クローネンバーグ監督のボディホラーのレンズを通して脚色された、安っぽいパルプ小説のようだ。奇想天外な結末と突如として現れるシュールレアリズムに、一部の観客は反発するかもしれないが、『ラブ・ライズ・ブリーディング』は現代において非常に稀有な、ハラハラドキドキのエロティック・スリラーと言えるだろう。
1. 挑戦者
『君の名前で僕を呼んで』『ボーンズ・アンド・オール』のルカ・グァダニーノ監督とミレニアル世代の映画スター、ゼンデイヤが贈る、魅惑のロマンス／ドラマ／テニス映画。あなたが知らなかった、この恋の始まり。『チャレンジャーズ』 は、二人の親友と、二人が切望する情熱的な女性との10年に及ぶ恋の行方を描いた物語です。
最高の三角関係と言えるでしょう。それぞれのカップル、そして三人組全体の間に、熱く燃え上がるような性的緊張が渦巻く三角関係です。そして、グァダニーノ監督は、その緊張感を存分に活かしています。複雑に絡み合う魅惑的なロマンスと、トレント・レズナーとアティカス・ロスによる強烈な音楽に魅了されつつも、映画史上最もスリリングなテニスの試合を観るために、ぜひ最後までお聴きください。
