クライテリオン・コレクションとヤヌス・フィルムズが厳選した1,500本以上の映画コレクションが、ハリウッドをはじめとする厳選された作品とともに、クライテリオン・チャンネルでストリーミング配信中です。この独立系ストリーミングサービスは、映画ファンの夢を叶えるものであり、愛されている名作、過小評価されているインディーズ映画、そして必見の現代映画など、素晴らしい組み合わせを誇ります。
どの映画を最初に観るか決めるのは難しいかもしれませんが、Criterion Channelには、加入者のウォッチリストの上位に載せるべき、必須の映画がいくつかあります。『気まぐれ』のようなフランスのヌーヴェルヴァーグの名作から、『花様年華』のような高く評価されているロマンティックドラマまで、現在配信中のこれらの重要で影響力のある、そしてエンターテイメント性の高い映画は、きっと視聴者を満足させるでしょう。
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生きる (1952)
黒澤明は、 『七人の侍』、『羅生門』、『乱』といったジャンルを決定づけた傑作で知られる、伝説的な日本の映画監督です。あまり知られていませんが、黒澤監督の代表作の一つが1952年の『生きる』です。この感動的なドラマは、退屈な官庁で何十年も書類整理に追われてきた中年官僚、渡辺寛治（志村喬）の物語です。末期癌という悲報を受けた彼は、後世に残る功績を残そうと決意し、地域社会のために何か良いことをする方法を模索します。
『生きる』は、その古さゆえに、おそらくほとんどの人が聞いたことのない、実存主義をテーマとした傑作の一つです。黒澤明監督の演出が光る本作は、1950年代に制作されたにもかかわらず、現代でも容易に鑑賞でき、深く心に響く作品です。涙を誘う物語は、これまでと変わらず力強く、渡辺謙が単なる歯車ではなく、人生の意味を探し求める姿は、切実に現代社会に寄り添い、切実に訴えかけるメッセージとなっています。
気まぐれなふたり（1960年）
『気まぐれなふたり』は、フランスのヌーヴェル・ヴァーグの代名詞とも言える画期的な映画であり、監督のジャン＝リュック・ゴダールは、後にこのムーブメントの旗手と目されるようになりました。物語は1960年代のパリのロマンチックな街並みを舞台に、魅力的だが無謀なミシェル・ポワカール（ジャン＝ポール・ベルモンド）が逃亡し、アメリカ人の恋人パトリシア・フランキーニ（ジャン・セバーグ）のもとに身を寄せています。
フランスのヌーヴェル・ヴァーグは、今日でもなお使われている数多くの映画製作手法を生み出し、その反骨精神に満ちた先駆者たちは、数え切れないほどの未来の監督やアーティストたちにインスピレーションを与えました。特に『気狂い愛は無用』は、型破りなジャンプカットを多用した大胆な映像スタイルを誇りました。また、直線的でない物語構成も当時としては革新的で、一つの会話が自然と次の会話へと繋がる自由な雰囲気を醸し出していました。ゴダールが伝統的な映画の慣習を拒絶したからこそ、『気狂い愛は無用』 は60年以上経った今でもなお、驚異的な作品となっているのです。
めまい（1958年）
アルフレッド・ヒッチコックの最高傑作と広く称される『めまい』は、サンフランシスコ市警の元刑事スコッティ・ファーガソン（ジェームズ・スチュワート）の複雑な物語を軸に展開する、魅惑的な心理スリラーです。高所恐怖症、めまい、そして同僚の悲劇的な死に悩まされていたスコッティは、知人の妻マデリン・エルスター（キム・ノヴァク）の尾行という簡単な仕事に就き、一躍有名になったかに見えました。しかし、捜査は決して容易ではなく、スコッティは狂気と絶望の渦に巻き込まれていきます。
『めまい』は、サスペンスの巨匠ヒッチコックの真髄を余すところなく表現しています。技術的にも素晴らしく、独創的なドリーズームの使用によって「めまい効果」が生み出され、これは今日の映画業界では当たり前のものとなっています。アルフレッド・ヒッチコック監督のこのスリリングな映画は、緊迫感、予想外の展開、そして複雑な心理を持つ主人公を巧みに組み合わせ、手に汗握る、まるで夢のような鑑賞体験を生み出しています。その体験は、今日でも驚くほど美しく、飽きることがありません。
花様年華（2000年）
『花様年華』は、隣人同士のチャウ・モーワン（トニー・レオン）とスー・リージェン（マギー・チャン）を中心に描いた、美しく繊細なロマンティック・ドラマ映画です。二人は互いの配偶者の浮気を知ります。1960年代の活気あふれる香港を舞台に、チャウとスーは当時の社会規範と自身の個人的な葛藤から、ためらいながら、慎重に交際を始めます。
ウォン・カーウァイ監督の『花様年華』は、独特の雰囲気とスタイルが見事に融合しています。豊かな色彩、魅惑的な撮影、そして意味深い構図を通して、チャウとスーの破局を予感させるロマンスは、意図的にゆっくりとしたペースで展開していきます。二人の絆は、言葉にできない欲望と切ない視線を通して育まれ、時にはナイフで切り裂かれるような緊張感に満ちたシーンも見られます。2000年公開の本作は、愛と悲しみを瞑想的に、そして他に類を見ない形で描き、これほどまでに心を揺さぶる物語がいかに優雅で繊細に描かれ得るかを示しています。
カム・アンド・シー（1985）
エレム・クリモフ監督の『カム・アンド・シー』は、第二次世界大戦中、ナチス・ドイツによるベラルーシ占領下における、ベラルーシの少年フローリャ（アレクセイ・クラフチェンコ）の体験を描いた、痛ましい反戦映画です。フローリャは当初、侵攻してくるドイツ軍に対するソ連のレジスタンス活動に参加することに熱心でしたが、数え切れないほどの死を目の当たりにし、戦争の残酷な現実に直面することになります。
『カム・アンド・シー』はハイパーリアリズムとシュールレアリズムを駆使し、圧倒的な効果を生み出しています。フローリアが悪夢のような風景の中を旅する中で、戦争の恐怖を鮮やかに描き出しています。無垢な少年が、これまで知っていたすべてのもの、すべてのものを失うという痛烈な物語を通して、政治的かつ哲学的なメッセージを伝える、史上最高の戦争映画の一つです。どんなに残酷な戦争映画を観てきた人でも、『カム・アンド・シー』は心の弱い人には向かないという警告を発すべきです。このジャンルにおいて力強く重要な作品ですが、当然ながら、深く心を揺さぶる場面がいくつかあり、若い主人公が経験するべきではなかった、胸が張り裂けるような瞬間が満載です。
