『アバター：伝説の少年アン』レビュー：実用的な翻案

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Netflixの『アバター：伝説の少年アン』の不利な状況は深刻だ。この新シリーズは、過去30年間で最も愛されたアニメ番組の一つを実写化するものであり、ハリウッドが実写化したのはこれが初めてでもない。14年前、M・ナイト・シャマラン監督の『伝説の少年アン』は批評家やファンから嘲笑されたが、時の流れはそれを許さなかった。2010年の映画の評判は、Netflixによる新たなリメイク作品に対して長年のファンをさらに懐疑的にさせるだけだった。そして、2020年に『アバター：伝説の少年アン』のクリエイターであるマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコが創造性の相違からプロジェクトを離脱したことで、彼らの躊躇はさらに増幅された。

それに加えて、ハリウッドはアニメやアニメ関連作品の実写化において、必ずしも優れた実績を残しているとは言えません。その点に加え、『アバター：伝説の少年アン』の架空の王国や精霊使いといった神話的な世界には、どれほどの視覚効果が求められるかを考えれば、多くの人が長年、アニメシリーズの実写化を、控えめに言っても危険な賭けだと考えてきたのも無理はありません。だからこそ、Netflixの野心的な『伝説の少年アン』実写化が完全な失敗作ではないというのは、朗報と言えるでしょう。実際、実に素晴らしい 出来で、視聴者が期待していた最高の作品と言えるかもしれません。

『アバター：伝説の少年アン』は、地、水、風、火の4つの王国に分かれた世界を舞台にしています。4つの異なる地域にはそれぞれ、一般市民と「ベンダー」と呼ばれる強力な存在が混在し、支配しています。ベンダーは火、土、水、風のいずれかの要素を意のままに操る能力を持っています。これらの王国は、4つの要素すべてを操ることができる「アバター」と呼ばれる人物によって、暫定的な平和で結ばれているはずです。しかし、 『アバター：伝説の少年アン』の架空世界の政治的均衡は、火の国が世界征服を企む暴君的な運動を開始したことで、突如として混乱に陥ります。

火の国の使命は、世界で最新のアバターであ​​るエアベンダーの若きアング（ゴードン・コーミエ）が行方不明になったことで、計り知れない混乱を引き起こすことになる。1世紀後、時間の中で凍りついたアングの遺体は、水の国の姉弟、ソッカ（イアン・オーズリー）とカタラ（キアウェンティオ）によって発見される。アングの帰還により、3人は追放された火の国の王子ズーコ（ダラス・リュー）に猛烈に追われることになる。ズーコは、虐待的な父である火の王オザイ（ダニエル・デイ・キム）からアバター捕獲の任務を託されていた。アングは、ズーコと火の国を倒せる望みがあるなら、逃亡中に水、土、火のエレメントを操る術を学ばなければならないことにすぐに気づく。

『アバター 伝説の少年アン』の8話からなるシーズン1は、前作のアニメデビューシーズンである20話のかなりストレートな翻案だ。一部のファンが懸念していたかもしれないことに反して、Netflixシリーズの最初の一連のエピソードは、原作のほぼすべてのエピソードのプロットを圧縮して組み合わせるという、驚くほど強力な仕事をしている。ショーランナーのアルバート・キムと彼の脚本家チームは、ファンが望むであろう主要なポイントをすべて達成するために頻繁に独創的な方法を見つけ、アバター 伝説の少年アンのシーズン1からほぼすべての注目すべきキャラクターを詰め込むことに成功している。シーズン半ばにアングとアバターの先駆者の1人が会うシーンなど、いくつかのシーンは詰め込み過ぎのように感じられるが、全体的には、Netflixの 『伝説の少年アン』の翻案は、前作の最初のシーズンのより合理化されたバージョンを提供することに成功している。

結局のところ、実写版シリーズの最大の難点は、プロットというよりも、自らに強いる難しいトーンのバランス調整にあると言えるだろう。Netflixで配信されているこのドラマは、そのスタイルとダークさの両面において、明るく、輝かしく、そして大げさだ。シーズン1はアニメ版よりも容赦なく残酷だが、その描写は当初は衝撃的だったものの、『伝説の少年アン』は、生きたまま恐ろしく焼かれるキャラクターをこれ以上多く描くことはできず、やがて、キャンディカラーの美学とより広範なテーマ性との間のトーンの乖離が生じてしまう。

キムと仲間たちの『伝説の少年アン』のストーリー解釈を部分的に定義づけているのは、意図的か否かに関わらず、100年もの間世界を捨ててきたアンに対して、アンが出会う多くのキャラクターが抱く恨みに、いかに執拗に焦点を当てているかということだ。この決定により、Netflixシリーズは、オリジナルのアニメ番組が徐々に到達した揺るぎない感情的リアリズムのレベルを即座に獲得したが、同時に、実写版では、原作の筋書きについて変更を望まないと思われる特定の部分を変更する必要も生じた。例えば、アンとブミ（ウトカルシュ・アンブドカル）という年老いた地球の王国のリーダーとの重要な戦いは、長年のファンが想像するよりもはるかに大きな怒りに満ちている。それでも、このシリーズでは、アンブドカルのブミは、アニメ版と同じくらい滑稽に描かれている（白くて伸びすぎた脇毛など）。

『伝説の少年アン』が原作のビジュアルスタイルを忠実に再現していることは称賛に値するが、時に度肝を抜かれる。ブミのような、潜在的に魅力的なキャラクターでさえ、そのストーリーと、その上に重ねられた漫画のような髪型、メイク、そして特殊メイクとの乖離によって、その魅力を失っている。これは特にアンバー・ミッドサンダー演じるユエ姫に顕著で、その物語上の重要性は、主流のテレビシリーズで使用された中でも最悪のウィッグの一つによって影を潜めている。衣装やメイクと同様に、『伝説の少年アン』のCGIもまた、畏敬の念を抱かせるものから、実に醜悪なものまで、実に様々である。このドラマは、予算の制約を考慮すると、当然以上に視覚的に魅力的に見えるが、それでも世界全体を覆う不可解な光沢があり、ピーター・ジャクソンがホビット映画（具体的には、2014年の冴えない『ホビット 決戦のゆくえ』）にもたらした光沢のある不気味な美学を思い起こさせる。

Netflix シリーズのトーンやビジュアルの欠陥にもかかわらず、中心となるキャストメンバーはそれぞれの役にぴったりであることが証明されている。コーミエは『伝説の少年アン』の最初のシーズンを通してゆっくりと、しかし確実にアング役として地位を確立し、一方リューとポール・サンヒョン・リーはそれぞれズーコと彼を支える賢明な叔父のイロー役で番組最高の演技を披露している。ケン・レオンはジャオ司令官役でも際立っており、実写シリーズではアニメ版よりも卑劣で、より魅力的に狡猾な悪役として賢明に描かれている。新シリーズの中心的俳優の中で、キアウェンティオだけがカタラの紛れもない精神と闘争心を画面上で完全に表現できず、自分の役を十分にこなすのに苦労している。

これらすべての欠点とハイライトは、一体何を意味するのだろうか？それは、『アバター 伝説の少年アン』のリメイク版であり、完全な成功作とは言い難いが、『カウボーイビバップ』級の大失敗作でもない。シリーズは原作のスケールと神話的なストーリーテリングに匹敵する力量を繰り返し証明しているものの、いくつかの点でその水準に達していない。したがって、ファンも初めて見る人もオリジナルのアニメシリーズを見続ける方が良いだろうが、Netflixの『アバター 伝説の少年アン』を視聴する人は、飛躍的とは言えないものの、それでも軌道に乗るには十分なリメイク版を体験することだろう。

『アバター：伝説の少年アン』シーズン1は現在Netflixで配信中です。Digital Trendsはシーズン全8話への早期アクセスを獲得しました。