ホラー映画は近年好調で、昨年公開された『M3GAN』と『インシディアス 赤い扉』は 興行収入で巨額の収益を上げました。批評家からも高い評価を受けており、『スキナマリンク』と2024年公開の『ファースト・オーメン』は、洗練された恐怖演出で高い評価を得ています。しかし、これらのホラー映画の中で、史上最も生々しい死を描き、真に恐怖を煽るものはどれほどあるでしょうか？
『イン・ア・ヴァイオレント・ネイチャー』はまさにそのホラー映画だ。2024年のサンダンス映画祭でプレミア上映されて以来、本作は、その凄惨で残酷な死と、スラッシャーというサブジャンルへの独自のアプローチで話題を呼んでいる。Digital Trendsは先日、監督のクリス・ナッシュにインタビューを行い、犠牲者ではなく殺人鬼を中心に物語を展開した理由、2つのバージョンが存在する理由、そして今シーズンのブレイク間違いなしのホラー映画の続編構想について語ってもらった。
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編集者注: このインタビューは長さと明瞭さを考慮して編集されています。
デジタル・トレンド：この映画は『13日の金曜日』やその数々の続編とよく比較されますが、それは確かにその通りですが、この映画の本質を完全には伝えていません。あなたは他のインタビューでもこうした比較を肯定的に捉えていますね。『In a Violent Nature』の構想を練り始めた当時、これらの映画はどれほど影響を与えましたか？そして、この映画はそれらのスラッシャー映画とどのような点で違いますか？
クリス・ナッシュ監督（『イン・ア・ヴァイオレント・ネイチャー』）：そうですね、一番の違いは美学だと思います。それ以外は、『13日の金曜日』とそれほど違いはないと思います。ジェイソン映画はキャンプ参加者に焦点を当てることが多いのですが、今回は殺人鬼に焦点を当てたらどうだろう、というのがこの映画の全体的な姿勢でした。私たちの最大の目標、そして撮影における最大の課題は、スラッシャーのジョニーをできる限り長く追い続けるという私たちのテーマを貫くことでした。
スラッシャーホラーの典型を覆すことで、そこには本質的な二分法が生まれます。『In a Violent Nature』では、観客は実質的に2つの映画を同時に観ていることになります。1つは目の前にいる殺人鬼を追う映画、もう1つは『13日の金曜日』のような、現場の周縁で起こる出来事です。キャンプ参加者たちはそこにいて、それぞれに物語を持っていますが、観客は殺人鬼と共に遠くから彼らを観察しているため、その物語の断片しか聞けません。観客が共感できるキャラクターや、明確な物語を追うことができないことで、観客を疎外してしまうリスクについて考えましたか？
確かに懸念はありましたが、それを頭に入れないように本当に最善を尽くしました。自分たちでルールを設定し、それを守ることを約束しました。殺人犯を追いかけること、ナレーションは無し、そして音楽も無し。これも典型的なスラッシャー映画とは異なる点です。もちろん、時には自信を失うこともありました。「これはやりすぎだろうか？観客が楽しめるにはあまりにも敵対的なものを作っているのではないか？」と。しかし、そのようなためらいを感じた時はいつでも、最初に設定したルールに立ち返る必要がありました。
森の中で、あの美しい景色の中で撮影していた時、映画の撮影方法に少し疑問を感じました。あの美しい映像を捉えるために、アスペクト比をワイドスクリーンに切り替えるべきだろうか？でも、それはできないと判断しました。自分たちが決めた計画を貫くしかない。そうした疑問の声を、できる限り封じ込めるしかなかったのです。
あなた（撮影監督）のピアース・ダークス氏がFilmmaker Magazineで行ったインタビューを読みました。彼は、この映画は当初は全く違う構想だったと語っていました。当初はストレートなスラッシャー映画として始まったのでしょうか？もしそうなら、なぜ違う方向に進んだのでしょうか？
ええ、これは殺人者の視点から描かれるホラー映画になる予定でした。製作には多くの苦労がありました。実際、皆さんがご覧になっているのは、『In a Violent Nature』の2度目の試みです。4週間かけて、クルーは大きく変わりましたが、キャストはほぼ同じで撮影に取り組みました。その撮影期間で、全体の75%から80%を撮影したと言えるでしょう。
おそらくピアースが言っていたのはそういうことだったのでしょう。まるで全く違う映画を撮影したかのようでしたから。美学も少し違っていました。私たちが選んだものの中には、「これはちょっと、私たちが望んでいたトーンやムードを伝えていないな」と気づいたものもありました。例えば、カメラがスラッシャーのジョニーの後ろを近づきすぎて、結果として彼がフレームの中で多くのスペースを占めてしまっていました。その結果、映像の中で周囲の環境が息づいていなかった、という感じですね。
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再撮影を決断した時、当初の撮影監督は復帰できませんでした。彼は別の仕事を抱えていたため、当時舞台裏とセカンドユニットの撮影監督を務めていたピアースが代わりに残りの撮影を担当しました。最初の撮影時の映像を検証したところ、当初目指していたトーンを実現するために何をすべきか、より明確な出発点が見えてきました。
最初に撮影を試みた時の編集版と、最終的に完成したものを比べると、本当に不思議な感じです。まるで全く違う映画のように感じられるんです。
その映像はまだ残っているのでしょうか？もしかしたら、将来的にCriterion Blu-rayの特典映像として収録されるかもしれませんね。
ええ、クライテリオンがやっと尻ぬぐいしてこの映画を公開してくれたらね。（笑） ピアースが制作中に撮影した舞台裏の映像の中に、その映像があるんです。彼が全部の映像を持っているのは分かっています。時間があるたびに、それを見返しているんです。ドキュメンタリーの中にオリジナルの撮影ブロックをカットして、そこに生かそうというアイデアだったんだと思います。
『In a Violent Nature』には、私が今まで見た中で最も生々しい死がいくつか描かれています。ホラー映画を見る癖について母が私に尋ねた質問を借りずにはいられません。一体どんな異常な精神の持ち主が、こんなことを考え出すのでしょう？
殺害シーンを書くときは、できるだけユニークなものにしようと心がけています。ただ喉を切り裂かれるだけの映画にはしたくなかったんです。私自身、特殊メイクアーティストとしての経歴がありますし、この映画で特殊メイクを担当したスティーブ・コスタンザは、監督としても数々の映画を手がけてきました。ですから、私たちは二人とも特殊メイクの撮影や構築における技術的な側面を理解していました。それに、二人ともホラー映画のありきたりな死に方にうんざりしているんです。「この人は刺される」「この人は喉を切り裂かれる」といった具合に。
私たちは、自分たちに問いかけました。「これまで見たことのないものは何か？」「リアルな人工装具を作り、それを撮影するという点で、技術的に実現するのが想像以上に難しいことは何か？」と。私は悪夢よりも、これまで見たことのないものを見せるという挑戦にインスピレーションを感じています。今はホラー映画が溢れていますが、その中で際立つためには、素晴らしい死に方が必要です。少なくとも、人々が語り合うような殺害シーンが必要なのです。
まあ、その点ではミッション達成ですね。今のホラー映画は、続編がなければ成功しないのが当たり前です。もしこの映画が成功すれば（きっと成功するでしょうが）、In a Violent Nature 2や3ではどんな作品が見たいですか？ 「ジョニー・テイクス・マンハッタン」のような作品は見られるでしょうか？
もし続編があるなら、『イン・ア・ヴァイオレント・ネイチャー』がスラッシャー映画における形式的な実験だったように、このジャンルの形式的な側面を探求し続けることを期待しています。物語の中で何が起こるのか、誰が登場するのか、といった点については、まだよく分かりません。でも、もし続編が作られるなら、それはまた別の種類の美学の融合、他の作品とは美的に異なるものになるだろうと確信しています。
『In a Violent Nature』は現在映画館で上映中です。
