ニューヨークは1秒間に24コマの速さで動く街です。コッポラ、キューブリック、スコセッシ、カサヴェテス、スパイク・リーといった偉大な監督たちがここで生まれ、彼らは常に変化し、光に満ち、断片化されたニューヨークの風景を通して世界を理解していきました。
ニューヨークを舞台にした映画、あるいはニューヨークを称えるために作られた映画が、史上最高の作品の一つであることは当然のことです。以下に、監督各名義で1本ずつ、極めて主観的なベスト10をご紹介します。
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10. タクシードライバー（1976年）
ニューヨーク映画のリストは、街の裏社会を描いた桂冠詩人、マーティン・スコセッシの作品なしには完成しないだろう。そして、都会の腐敗への嫌悪がファシズム的な病理を助長する放浪タクシー運転手、トラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）の物語は、ニューヨークと犯罪と貧困との深く複雑な関係を完璧に反映している。
脚本家ポール・シュレイダーの「マン・イン・ア・ルーム」三部作の第一作である『タクシードライバー』は、ワンルームマンションでの夜の仕事生活の孤独の核心に迫っている。だから、ビックルが鏡の前で独り言を言うという、この映画の最も象徴的なシーンがそうであることも不思議ではない。
9. 成功の甘い香り（1957年）
ニューヨークは表面的な部分がものをいう街であり、PR エージェントが最も強力な糸を引く存在であるにもかかわらず、シドニー・ファルコ (トニー・カーティス) のような PR 志望者は、1930 年代から 1950 年代に実在したコメンテーター、ウォルター・ウィンチェルの架空のバージョンである超有力なコラムニスト、JJ ハンセッカー (バート・ランカスター) からわずかなお金を乞うしかない状況に陥っています。
ニューヨークの新聞とニューヨークのラジオ番組が世論を形成していた時代への逆戻りであるアレクサンダー・マッケンドリックの『スウィート・スメル・オブ・サクセス』は、クリフォード・オデッツとアーネスト・レーマンによるテンポの良い脚本で、野心的だが避けられない哀れさを孕んだ都会の努力家のリズムで鳴り響いている。
8. ペルハム123の襲撃（1974年）
史上最高の地下鉄映画、ジョセフ・サージェント監督の『ペラム123号線』は、驚異的な強盗映画だ。ロバート・ショウ演じる覆面の凶悪犯たちがダウンタウンの電車をハイジャックし、100万ドルの身代金を要求する。映画の主人公、ウォルター・マッソー演じる交通警官が、地上から交渉に臨む。
初めて『ペルハム』を観た後、第三レールを見る目が変わるニューヨーカーはいないだろう。それは、主にブロードウェイ ミュージカルの脚本家だったデヴィッド シャイアによる推進力のあるジャズ音楽と、ピーター ストーンによる構成的に完璧な脚本のおかげも大きい。
7. イヴの総て（1950年）
ニューヨークのテーマを網羅するショーケースとして、文化的中心性において他に類を見ないブロードウェイ劇場は、まさに中心に据えるべき存在です。ジョセフ・マンキーウィッツ監督の『イヴの総て』ほど、ブロードウェイを冷酷かつ華麗に横目で見据えた映画は他にありません。この作品は公開と同時に、史上最多となる14部門のアカデミー賞ノミネートを獲得しました（その後、『タイタニック』と『ラ・ラ・ランド』と並んでノミネートされています）。
ベティ・デイビスが主演を務める老年の舞台スターは、アン・バクスター演じるファンから宿敵へと転落し、徐々に名声と存在感を奪われていく。この物語はその後何千回も語り継がれてきたが、オリジナルを超える作品は未だ存在しない。
6. アパートの鍵貸します（1960年）
異なる世界が密接に共存するアパートは、素晴らしい物語の題材となるでしょう。『ティファニーで朝食を』『ハイ・ライズ』『ゴーストバスターズ』などを思い浮かべてみてください。ビリー・ワイルダー監督の『アパートの鍵貸します』に登場するアッパー・ウエスト・サイドのアパートも例外ではありません。ジャック・レモン演じるC.C.バクスターは、デスクワークの達人で人当たりの良い男で、ニューヨークの夢、つまり最高のアパートに住んでいます。
巨大な保険会社の上司たちは、それをロマンチックな情事の場として利用することに何の抵抗も感じない。ワイルダーの広角レンズを使った撮影は、ニューヨークの非人間的な企業社会の核心に迫る。レモンの職場のフロアは、幅2マイルにも及ぶかもしれない。
5. 裏窓（1954年）
これはまた別のアパート物語で、ニューヨークの隣人たちの不快な近さが論理的に極限まで押し進められている。アルフレッド・ヒッチコックは、雑誌写真家L.B.ジェフリーズ（ジェームズ・スチュワート）の物語のために、ハリウッドのバックロットにグリニッチ・ビレッジの一角を設定した。ジェフリーズの中庭付きアパートからは、通りの向かいで起きている殺人事件が完璧に見える。
『シルバー』『裏窓』といった数え切れないほどの模倣作品のインスピレーションは、ニューヨーク体験のもう一つの根源に根ざしている。つまり、混雑した環境での生活は、必然的に人前で見られることになりすぎるということだ。そして、それが映画鑑賞の覗き見的な体験と並行して存在していることは、嬉しいおまけだ。
4. 恋人たちの予感…（1989年）
『恋人たちの予感…』はロマンティック・コメディの理想形そのものであり、あまりにも完璧なため、このジャンルが隆盛を極めた時代の集大成であり、フィナーレを飾る作品のようにさえ感じられる。ロブ・ライナーのカメラワークは、セントラルパークのオレンジの木々が立ち並ぶ秋の風景や、メトロポリタン美術館の荘厳なデンドゥール神殿など、街角の観光を大胆に捉えている。その描写はあまりにも完璧で、ロマンティック・コメディにニューヨークを「第三の主人公」として登場させようとする試みは、もはや陳腐なものに感じられるほどだ。
ハリーとサリーのロマンスは、マスタードとパストラミのようにニューヨークに付き物である神経症だけでなく、ニューヨークでの経験の奇妙な真実、つまり、どんなに大きな街でも同じ人々に何度も出くわすという真実によって動かされている。
3. アニー・ホール（1977年）
『恋人たちの予感』の、より陰鬱な前作に迫ろう。ウディ・アレン監督の作品賞受賞作は、マンハッタンのアッパー・イースト・サイド――59番街橋の下のテニスコート、今は廃墟となったビークマン劇場、給水塔が点在するイースト60年代――を舞台にしている。登場人物は、口うるさい不機嫌屋、運転下手、そして守備的なジョーク好き――典型的なニッカーボッカー風だ。アレン演じるアルヴィ・シンガーは、授賞式に出席するためニューヨークを離れ、ロサンゼルスで開催されることになり、体調を崩してしまう。
何よりも、『アニー・ホール』は、昔の恋愛を彩ったレストランや書店、ギャラリーなど、今では取り壊されて新しく醜い建物に建て替えられた場所を思い起こさせる、懐かしい作品です。
2. ザ・ロイヤル・テネンバウムズ（2001）
ニューヨークを世界の中心とし、他のすべてを付随的なものとして位置づけた象徴的なニューヨーカーの表紙に一部インスピレーションを受けた、ウェス・アンダーソン監督のビッグアップルへの唯一の冒険は、ロケ撮影の勝利である。
ハミルトン・ハイツやハーレムの豪華な外観を活かしつつ、ニューヨークを象徴する背景を意図的に避けることで（あるシーンでは、クマール・パラーナ演じる登場人物が自由の女神像を遮るように巧妙な位置に立っている）、アンダーソン監督は、決まりきった表現と観光客過多のスポットの両方に強いアレルギーを持つニューヨーカー自身に訴えかけるように設計された視覚体験を創り出している。もしこの作品の崩壊した「天才一家」が、同じくアッパー・マンハッタンを舞台にしたJ・D・サリンジャーの不滅のグラス一家と不思議なほど似ているなら、なおさら素晴らしい。
1. ネットワーク（1976）
辛辣で、超教養的で、そして狂気に満ちたパディ・チャイエフスキー監督によるテレビニュース業界（当時も今もニューヨークを拠点としている）を描いた壮大な風刺劇は、映画に収められた修士論文のようだ。1976年の同名映画『タクシードライバー』と同様に、1970年代の犯罪と社会不安の増大を痛烈に批判する本作は、イデオロギーの崖っぷちに立たされた破産都市を描き出す。私たちの「ヒーロー」であるアンカーのハワード・ビール（ピーター・フィンチ）は、エドワード・R・マロー率いるCBSニュースチームのベテランで、高尚で知的なテレビ業界は「テレビ」の空虚さに取って代わられてしまった。
企業の高層ビルの氷の洞窟、偽りの居心地の良さを装ったニューススタジオの綿密な偽り、スクリーンを通してタバコの煙の匂いがするブルペン、消えゆくネオンで洗われた通りの中で、シドニー・ルメット監督は、ひどく打ちのめされながらも、それが生み出し、刺激を与える変革的な芸術を通してのみ、生き続けることを主張するニューヨークの姿を描き出す。
