高く評価されている日本の映画監督、宮崎駿は、スタジオジブリの代名詞となっています。この有名なアニメーションスタジオの共同創設者である彼は、スタジオジブリの傑作の数々を手掛けています。宮崎は1979年以来、ジブリの数々のヒット作を手掛けており、最新作『アオサギと子』は昨年公開されました。
宮崎駿監督の傑作には、スタジオジブリ作品にファンが期待する要素が随所に散りばめられています。息を呑むようなアニメーション、魅力的なキャラクター、そして思慮深いメッセージを核とした感動的な物語などです。 『魔女の宅急便』のような青春物語の古典から、『千と千尋の神隠し』のような世界的に評価の高い傑作まで、宮崎駿監督の傑作はジブリファンなら誰もが必見です。以下に、彼の傑作ベスト10をご紹介します。
おすすめ動画
10. 風立ちぬ（2013）
ファンタジー世界を舞台としないジブリ作品『風立ちぬ』は、第二次世界大戦中に使用された零式戦闘機とその後継機である零戦の設計者、堀越二郎の伝記映画です。本作は、二郎が航空技術者になるまでの道のりを描き、幼少期、家族、そして彼と彼が恋に落ちる里見菜穂子を中心とした優しいラブストーリーを描いています。
2013年のジブリ映画『風立ちぬ』は、驚異的な映像美と心温まるストーリーなど、宮崎監督のトレードマークと言える要素を備えているものの、航空機設計者の人生を美化することで、宮崎監督の反戦姿勢に反するとして、広く批判されました。しかし、自らの飛行機がどのような用途で使われているのかを目の当たりにした次郎の悲しみを描いた感動的なエンディングは、平和への呼びかけとも解釈できます。この議論の的となった点が、『風立ちぬ』をスタジオジブリ作品の中でも賛否両論を呼ぶ作品の一つにしています。
9. 崖の上のポニョ（2008年）
『崖の上のポニョ』は、海底での生活から脱出した金魚姫ポニョが、5歳の少年宗介と出会う物語です。二人は思いがけない絆で結ばれ、ポニョはガラスの瓶に閉じ込められる代わりに、何とか人間になって宗介のように様々なことを経験したいという思いを募らせます。この思いは募るばかりで、ポニョは自由を得るためにあらゆる手段を講じ、宗介と村を危険にさらすことになります。
温かさとシンプルさを全面に押し出した『崖の上のポニョ』は、親しみやすく率直な物語でありながら、心に深く響く作品です。二人の若い登場人物の視点を通して、友情が人生を変える力強さを描き出しています。スタジオジブリの高評価作品と比べるとアニメーションのクオリティは劣るものの、軽快な物語のファンタジー映画を求めるファンにとっては、観る価値のある作品です。
8. 天空の城ラピュタ (1986)
『天空の城ラピュタ』は、宮崎駿監督がスタジオジブリで初めて手掛けたアニメーション映画として知られています。本作は、謎に包まれた浮島の謎を解き明かすため、スリリングな冒険に旅立つ孤児のパズーとシータを描いた作品です。その過程で、二人はシータの所有する水晶のネックレスを狙う政府機関と空賊に追われます。二人は彼らを回避しながら、空飛ぶ城ラピュタを追い詰めていきます。
これは宮崎駿監督の初期作品の一つですが、監督のトレードマークは、見識のある人にとっては『天空の城ラピュタ』で既に明らかでした。現代のテクノロジーと自然の調和を描いたファンタジー世界は、宮崎駿監督の後期作品で具体化されるコンセプトです。 『天空の城ラピュタ』の映像は、監督の他の人気作品と比べるとかなり未完成ですが、宮崎駿監督の作風の進化に興味を持つファンにとっては、それでも必見の作品です。
7. 少年とサギ（2023）
宮崎駿監督の最新作にして、おそらく最後の作品となる『サギの少年』は、これまでの作品よりも成熟した、控えめな作品となっている。物語の主人公は、母の突然の死後、人生における様々な変化に葛藤する12歳の少年、真人（まひと）だ。新しい町への引っ越しに適応しようと奮闘する真人は、やがて言葉を話すサギに出会う。そのサギは、母はまだ生きていると主張する。それを証明するため、主人公はより危険な別の世界へと足を踏み入れる。
『少年とサギ』は予想通り2023年のベストアニメーション映画の一つとなりましたが、宮崎駿監督の名作に匹敵する地位にはまだ達しておらず、おそらく今後も達しないでしょう。本作は宮崎駿監督にとって最もパーソナルな作品であり、自身の人生を映し出すと同時に、瞑想的な方法で悲しみを探求する成長物語を描いています。万人受けする作品ではありませんが、真人監督の体験に共感できる人にとっては、『少年とサギ』が宮崎駿監督作品の中で一番のお気に入りとなるかもしれません。
6. 魔女の宅急便（1989年）
『魔女の宅急便』は、 13歳になった若い魔女キキが、伝統に従い、魔法の技術を磨くことができる新しい町を求めて旅立つ、魅力的な物語です。言葉を話す猫のジジと共に、キキは配達サービスを立ち上げますが、やがて自分の能力に疑問を抱き始めます。魔法の力を失ったキキは、困難を乗り越えるために自らを鍛え直さなければなりません。
宮崎駿は、キキの体験を通して、シンプルながらも力強い成長物語を紡ぎ出しています。本作では、典型的な敵役ではなく、キキ自身の自信喪失や不安が敵となり、彼女が新しい環境でどのように変化し、自信をつけていくのかに焦点を当てています。監督の他の作品ほど感情に訴えかけるものではないかもしれませんが、その率直な物語は、何度も繰り返し観たくなるような、心を揺さぶる楽しい作品となっています。
5. 風の谷のナウシカ（1984年）
『風の谷のナウシカ』は、人類文明の残骸が「毒のジャングル」に脅かされる終末後の世界を舞台に、自然と深い繋がりを持つ王女ナウシカを主人公に物語が展開します。作中のほとんどの登場人物とは異なり、ナウシカは毒のジャングルの生き物や植物と共存する方法を模索しています。しかし、トルメキア王国との新たな闘争によって、その希望は打ち砕かれます。トルメキア王国は、この地を根絶し、ナウシカの民に危害を加えようと企てています。
宮崎駿の世界観構築の才能は、当時のアニメーション映画の限界を押し広げ、核戦争後の世界をありのままに描いた驚異的なディストピア映画によく表れています。映像は今となってはやや時代遅れかもしれませんが、『ナウシカ』が人類の繰り返しの欠陥と、それが地球上の生物に及ぼす影響について伝える深遠なメッセージは、今もなお色褪せません。
4. ハウルの動く城（2004年）
魔法とテクノロジーが共存する混沌とした世界を舞台にした『ハウルの動く城』は、架空の王国が別の王国と戦争状態にあることを舞台としています。一見普通のソフィーは、嫉妬深い魔女の呪いによって、老いた姿に姿を変えられてしまいます。治療法を探す中で、ハウルという名の魔法使いと出会い、やがてハウル自身の複雑な物語と、王国のために戦うことへの強い抵抗に巻き込まれていきます。
『ハウルの動く城』は宮崎駿監督作品の中でも最も神秘的で緊迫感あふれる作品の一つであり、タイトルにもなっているハウルの動く城自体が印象的なキャラクターです。イラク戦争の最中に制作されたこともあり、監督の反戦理念を強く反映した作品として広く知られています。本作は争いの無益さを描き、人間性、思いやり、そして愛の大切さを強調しており、宮崎駿監督の代表作の一つに数えられています。
3. となりのトトロ（1988年）
『となりのトトロ』は1990年代を代表するアニメ映画であり、世界中のスタジオジブリファンに愛され続けています。戦後の日本の田舎を舞台に、サツケとメイという二人の姉妹が、病気の母親のもとへ戻るため、父親と共に田舎へ引っ越します。周囲の森を探検する中で、彼女たちは愛らしい巨大な生き物、トトロをはじめとする、遊び心のある精霊たちに出会い、親友となります。
宮崎駿監督の子供の好奇心を捉える卓越した技術は、 『となりのトトロ』で存分に発揮されています。サツケとメイの楽しくて気まぐれな森の冒険は、穏やかなテンポで展開されます。トトロとの愛らしい関係は象徴的で、観客に自然界との繋がりを大切にするようさりげなく促しています。しかしながら、この作品は環境へのメッセージを決して押し付けることなく、主人公たちの楽しい体験を強調しています。
2. もののけ姫（1997年）
14世紀の日本の神話を舞台にした『もののけ姫』は、工業化と森の精霊たちとの争いに巻き込まれるアシタカ王子の物語です。オオカミに育てられた人間、サンと共に、アシタカは鉄の町と森の生き物や精霊たちとの平和を築こうと奮闘します。
『もののけ姫』は、スタジオジブリが国際的な評価を得るきっかけとなった、美しいアニメーションによる文化の試金石と言えるでしょう。また、宮崎駿監督の最も人気のある環境保護映画でもあり、人間の進歩がいかに破壊と絶望をもたらすかを描いた、暗く感情的な物語が展開されます。サンのキャラクター設定は、この映画のメッセージにおいて特に重要です。自然の中でオオカミに育てられた人間という彼女の立場の矛盾が、彼女の複雑な物語を、人間性そのものの混沌と複雑さを特に彷彿とさせます。
1. 千と千尋の神隠し（2001年）
宮崎駿監督の最高傑作であるだけでなく、史上最高のアニメーション映画の一つでもある『千と千尋の神隠し』は、広く称賛されている傑作であり、監督の最高傑作です。2001年に公開されたこの作品は、新しい家へ向かう途中で魔法の世界に閉じ込められてしまう10歳の千尋の物語です。豚に変えられた魔女・湯婆婆の呪いから両親を救うため、千尋は勇敢にも未知の世界で危険な生き物たちに立ち向かわなければなりません。
『千と千尋の神隠し』は、宮崎駿監督作品の素晴らしさを余すところなく表現しています。主人公の成長物語から、幻想的な生き物たちが溢れる異世界の舞台設定、そして環境問題へのメッセージまで、すべてが詰まっています。息を呑むような映像美は、千尋が怯える子供から勇敢な主人公へと成長していく姿を描いた壮大な物語と見事に調和しています。『千と千尋の神隠し』は、ジブリと宮崎駿の最高傑作であり、この素晴らしいコラボレーションから生まれた作品と言えるでしょう。
