ソニーがプロデュースしたマーベル映画は、歴史的に見て良し悪しが分かれる作品だ。『スパイダーバース』シリーズのようなスーパーヒーローものの傑作を世に送り出したこともあれば、『モービウス』や『マダム・ウェブ』のような中途半端な金儲け作品を提供したこともある。スパイダーマンやヴェノムのような人気作品をソニーが手掛けられるかどうかはさておき、マーベル映画が今日のようなポップカルチャー現象へと発展する上で、ソニーが重要な役割を果たしたことは否定できないだろう。
『マダム・ウェブ』が劇場公開された今、ソニー・ピクチャーズのマーベル映画をワーストからベストまでランキング形式でご紹介します。なお、『メン・イン・ブラック』シリーズはマーベルが原作コミックを制作していないため、このリストには含まれていません。
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16. マダム・ウェブ（2024）
救急救命士（ダコタ・ジョンソン）が未来を見る能力を得ると、彼女は超能力を持つ殺人者（タハール・ラヒム）から、将来犯罪と戦うことになる3人の若い女性を守るために戦うことになる。
観客は最初の予告編を見ただけで、『マダム・ウェブ』もまた大失敗作になるだろうと悟った。この映画は、奇抜な映像と非現実的なセリフが満載だ。悪役でさえ、まるで悪に染まったAIのように、ありきたりなセリフを延々と繰り返している。
15. モービウス（2022）
『モービウス』は、主人公モービウスの生けるヴァンパイアの起源を描き、彼が致命的な血液病を治すために自らをヴァンパイアへと変貌させる過程を描いています。時折、ヴァンパイアというジャンルにふさわしい恐ろしい雰囲気を醸し出すことに成功しています。しかし、全体としては、主人公の暗い悲劇を描ききれていない、ありきたりなコミック映画のように感じられます。
この映画は、ぎこちないポストクレジットシーンで傷口に塩を塗り込むばかりで、これもまた「シニスター・シックス」映画化のための安っぽい演出に過ぎなかった（『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の後では、これは全く不要だった）。『モービウス』は史上最悪のコミック映画ではないが、最高傑作からは程遠い。
14. ゴーストライダー（2007）
若いジョニー・ブレイズ（ニコラス・ケイジ）は、父親の命を救うために悪魔メフィスト（ピーター・フォンダ）と契約を交わした後、悪魔ゴースト・ライダーの宿主となり、地獄のエージェントとして邪悪な魂を追い詰める呪いを受ける。
『ゴーストライダー』は『ダークナイト』以前の時代に作られたため 、 その名にふさわしいヒーロー像を表現するのに十分な勇気と鋭さを提供できず、代わりに陳腐なセリフ、大げさなユーモア、不安定な VFX で燃え尽きてしまった。
13. ゴーストライダー スピリット・オブ・ヴェンジェンス（2011）
ゴーストライダーの初代作品に続編が作られたという事実は、まさに不可解だ。シリーズの中でも、チープな前作が批評家から酷評された後、続編は180度方向転換し、ブレイズの苦悩するキャラクターにふさわしい、よりダークなトーンへと突き進んだ。
VFXもオリジナル版をはるかに凌駕しており、特にゴーストライダーの生き生きとした描写は素晴らしい。しかし残念ながら、本作はエッジの効いた演出に力を入れ過ぎ、陳腐なセリフ、疑問の残るカメラワーク、そして狂気じみたゴーストライダーを表現しようとする過剰なケイジの演出に陥っている。
12. ヴェノム（2018）
ソニーのより広範なスパイダーマン ユニバースの最初の映画では、不名誉な記者のエディ ブロックが、地球を支配しようと脅迫する種族を持つエイリアンのシンビオートの宿主になります。
『ヴェノム』は、数々のプロットホール、ぎこちないトーン、そして未発達なキャラクター設定により、映画界としては苦戦を強いられるスタートを切った。しかしながら、息を呑むような特殊効果とトム・ハーディのダブル主演により、本作はリーサル・プロテクターを鮮やかに、そして魅力的に描き出している。
11. アメイジング・スパイダーマン2（2014年）
アンドリュー・ガーフィールド主演のスパイダーマン・フランチャイズ第2章となる本作は、複数のヴィランを登場させることで壮大な映画的世界観を構築しようと試み、将来的には彼らが共闘してスパイダーマンに立ち向かうことを約束している。しかし、この設定はバランスの取れた一貫性のある物語を語る上での焦点を逸らしており、ライノ、エレクトロ、グリーン・ゴブリンといったヴィランに十分な描写がされていない。
10. ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ（2021年）
クレタス・キャサディを死刑囚にするための十分な証拠を見つけたエディ・ブロックは、キャサディがヴェノムシンビオートの一部と結合したことで、これまでで最大の敵に立ち向かわなければならない。これほど短い映画であれば、悪役や脇役たちをもう少し掘り下げる余地があったはずだ。
それでもなお、この続編は設定の奇抜さを全面に押し出し、エディとヴェノムをまるで機能不全な性格によって引き裂かれた夫婦のように描いている。ウディ・ハレルソンもまた、悪役カーネイジを楽しく演じており、その超暴力的な暴れっぷりは、数々の驚異的なアクションシーンへと繋がっている。
9. スパイダーマン3（2007）
サム・ライミ監督のスパイダーマン三部作の第3作では、ピーター・パーカー（トビー・マグワイア）は友人のハリー（ジェームズ・フランコ）とサンドマン（トーマス・ヘイデン・チャーチ）と戦ううちに、自分が邪悪なエイリアンと融合していることに気づきます。
ヴェノムのストーリーへの登場はスタジオ側からライミ監督に強要されたため、『スパイダーマン3』は3人のメインヴィランを取り巻くストーリーのバランスを取るのに苦労している。また、エディ・ブロックと「エモ」なピーターの描写を通して、エイリアン・コスチューム・サーガを脚色しようとするぎこちない試みも見られる。
8. アメイジング・スパイダーマン（2012）
スパイダーマン映画シリーズのリブート版である『アメイジング・スパイダーマン』では、ピーター・パーカーが両親の失踪事件を調査しながら、新たに得た力を使って街を守ります。
スパイダーマンのオリジンストーリーに新たな解釈を加えようと試みたものの、サム・ライミ監督の前作との差別化には至っていない。しかし、ガーフィールドの主演、エマ・ストーン（『プア・シングス』）とのスクリーン上での相性、そして見事な視覚効果によって、本作は高い評価を得ている。
7. スパイダーマン（2002）
蜘蛛に噛まれて超能力を得た少年が、それを使って犯罪と闘うという、古典的な物語です。この映画には、特に視覚効果をはじめ、時代遅れの要素がいくつもありました。
それにもかかわらず、サム・ライミの『スパイダーマン』は、ピーター・パーカーの起源と、普通の人間として、そしてスーパーヒーローとして生きていくための苦闘を心温まる形で描写している点で際立っています。
6. スパイダーマン：ホームカミング（2017）
マーベル・シネマティック・ユニバース初のスパイダーマン映画では、10代のウェブスリンガー（トム・ホランド）が、翼を持ち武器を売買するヴァルチャー（マイケル・キートン）を倒すためにスキルを磨かなければなりません。
スパイダーマンを高校時代へと回帰させた『スパイダーマン：ホームカミング』は、ジョン・ヒューズ監督の手腕を彷彿とさせる軽快な成長コメディとして、ヒーローの旅路を描いている。MCUシリーズ、特に『アイアンマン』との繋がりに偏りすぎている感もあるが、ホランド演じるスパイダーマンは、スーパーヒーローとして自立していく若者として輝かしい存在感を放っている。
5. スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム（2019）
『アベンジャーズ／エンドゲーム』の悲痛な出来事の後、 『ファー・フロム・ホーム』は、スパイダーマンとその素晴らしい仲間たちがヨーロッパで休暇を過ごす、またしても陽気な旅を描いています。ピーターを次なるアイアンマンと見なす人もいるかもしれませんが、本作は彼がMCUにおける独自のヒーローへと成長するための大きな一歩を踏み出したと言えるでしょう。
そして悪役ミステリオ（ジェイク・ギレンホール）のおかげで、この映画はまるでスパイダーマンのコミックから出てきたような目を見張るような幻想的な演出も提供している。
4. スパイダーマン2（2004）
ライミ監督の最初のスパイダーマン映画は、このキャラクターの素晴らしい紹介だったが、この続編では、普通の幸せな生活を送りたいという圧倒的な願望により、スパイダーマンが最終的に力を失っていく様子が描かれ、このキャラクターの核心にさらに深く入り込んでいる。
『スパイダーマン2』は、ウェブスリンガーがなぜこれほど素晴らしいヒーローなのかをまさに示しており、より悲劇的な悪役と強力なビジュアルにより、公開時にコミック映画の水準を引き上げた、はるかに魅力的な大ヒット作となっている。
3. スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム（2021年）
この映画は、世界中のウェブファンへのラブレターです。『ノー・ウェイ・ホーム』では、魔法の呪文が失敗に終わった後、スパイダーマンがマルチバースの向こう側からやってきた最強の敵たちと対決する様子が描かれ、過去の作品に出演した俳優陣も再集結しています。
この映画はファンサービスに満ちているが、3世代にわたるスパイダーマンを称える、優しく感動的な物語を伝える上で、それが邪魔になることはない。
2. スパイダーマン：スパイダーバース（2018）
マイルズ・モラレス (シャメイク・ムーア) が放射能を帯びたクモに噛まれると、彼は新たに発見した超能力を使って、キングピン (リーヴ・シュレイバー) と彼の破壊的な超大型加速器から宇宙を救わなければなりません。
ソニーはこのサプライズヒットで、アニメ映画とスーパーヒーロー映画の両方に新時代の到来を告げました。ピーター・パーカーの物語に斬新なアプローチをもたらし、他の多くのスパイダーマンにもスポットライトを当てました。コミック映画に求められる要素をすべて備え、さらにそれ以上の作品です。
1. スパイダーマン：スパイダーバース（2023年）
スポット (ジェイソン・シュワルツマン) と呼ばれる次元を飛び回る悪者が現れると、マイルズはこの破壊的な脅威にどう対処するかを巡ってスパイダー・ソサエティと衝突する。
『帝国の逆襲』や『エイリアン』といった多くの高く評価された続編と同様に、『スパイダーバース』はマイルズが運命に抗い、かつて友だちだと思っていたウェブスリンガーたちと戦う中で、よりダークなトーンを帯びています。また、数十年にわたるコミックの神話を解体し、観客にスパイダーマンであることの意味を問いかけます。
