『アローン・イン・ザ・ダーク』レビュー：90年代ホラーの古典への率直な賛歌

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1992年のホラー映画の金字塔とも言える名作のリメイク版『アローン・イン・ザ・ダーク』のエンドロールが流れる中、私はまるで困惑した探偵のように見守っていた。不気味なデルセト邸での滞在を楽しめなかったわけではない。むしろその逆で、大げさな声優陣と古き良き探索に満ちた、あの安っぽい6時間の冒険を楽しんだ。1990年代のゲームに見られる愛すべき雑さを、巨額の予算を投じた現代的な作品で再現した、まさに時代を遡る作品だと感じた。しかし、一つ疑問が残った。これは開発元Pieces Interactiveの意図によるものなのか、それとも、説得力のないシリアスな表情をした稚拙なゲームから生まれた、幸運な偶然なのか？

2周目をプレイし始めた途端、ついに「エウレカ」の瞬間が訪れました。主人公、ジョディ・カマーの声優エミリー・ハートウッドを選んだ後、設定メニューを開いてリメイク版のボーナス機能を試してみたのです。すると、ボーナスメニューが見つかりました。8ビットフィルターとハートウッドのスキンを有効にすると、彼女はまるで1992年のゲームからそのまま持ち出したような、ポリゴンの塊のような姿に変身しました。ポーズを解除した途端、その不条理な光景に思わず声を上げて笑ってしまいました。

それはパズルの欠けていたピースだった。いわゆる「時代遅れ」とでも言うべきもの全てが、まさに肝心だった。私は1990年代の愚かさを、臆面もなく真摯に讃える演奏をしていたのだ。

『アローン・イン・ザ・ダーク』のぎこちないアクションとお決まりのオカルトストーリーは、『バイオハザード』のような爽快感を期待する新規プレイヤーには物足りなさを感じるかもしれない。しかし、リメイク版をじっくりとプレイしてみると、ゲームのルーツを軽んじることなく、90年代ホラーへの魅力的なオマージュを堪能できる。まるで熱狂的な信者のように古風なデザインを謳歌し、ハリウッド俳優でさえ焚き火を囲んで踊ろうと誘うほどだ。

デルセトに戻る

『Alone in the Dark』は、1992年に発売された同名ホラーの古典的名作の完全リメイクです（2008年にリリースされた同名リブート版は、あまり成功しませんでしたが、本作とは別物です）。本作は大幅なリニューアルが施され、固定カメラアングルと戦車操作を廃止し、より伝統的な三人称視点のサバイバルホラー形式へと移行し、よりシューティングに重点を置いた構成となっています。大きな変更点のように聞こえるかもしれませんが、Pieces Interactiveは現代的な要素を加えながらも、折衷的なオリジナル作品のエネルギーをしっかりと維持しています。

カットシーンによってストーリーは拡張されているものの、原作を過度に高めようとしているわけではない。ルイジアナ州を舞台にしたこのホラーゲームは、エミリー・ハートウッドが探偵エドワード・カーンビーと共に、行方不明の叔父を探して不気味なデルセト・マナーへと向かう物語だ。このシンプルな設定から、作品全体を通してほとばしるオカルト的な物語が生み出される。物語はそれほど刺激的でも斬新でもない。退屈な伝承の中で多くの世界観が構築されているが、それは意図的なもののようだ。オリジナルの『アローン・イン・ザ・ダーク』は、後に使い古されることになるお化け屋敷という比喩の土台を築いた。バイオハザードはそれなしでは語れないが、Pieces Interactiveはそれを派手なストーリーで覆い隠そうとはしていない。

実際、本作はその設定の芝居がかった演技を大いに楽しんでいる。すべての伝承ログには、その滑稽さを際立たせるオーバーアクションの音声読み上げが添えられている。すべての声優陣は、本作の課題を理解しているようで、Aリストの俳優陣も例外ではない。 『キリング・イヴ』のジョディ・カマーと『ストレンジャー・シングス』のデヴィッド・ハーバーは、90年代のビデオゲームの声優の堅苦しさを彷彿とさせる、まさにふさわしい演技を披露している。ハーバーは特に、古典的なノワール映画のヒーローらしい古風な口調で、エドワード役を大げさに演じている。

これは開けると一風変わった喜びを感じるタイムカプセルです。

ビジュアル面の刷新は、異世界を思わせる色彩とポリゴンで一目でそれとわかる前作ほど印象的ではありません。Pieces Interactiveは、当然ながら現代的なデザインを採用し、屋敷をよりドライでリアルな屋敷として描き出しています。しかし、スタジオはより高性能な技術を駆使することで、遊び心も演出しています。屋敷は境界空間として再解釈され、変化する廊下をシームレスに変化させるストーリーシーケンスが展開されます。エドワードがドアを開けた瞬間、突然、蔓草に覆われた列車の車両や極寒のツンドラに足を踏み入れたことに気づき、驚愕のジャンプスケアに襲われるかもしれません。こうしたビジュアル面の独創性が、リメイク版に遊び心を与え、幽霊屋敷をより生ける脅威として感じさせます。

しかし、プレイ後に最も心に残るのは、90年代を彷彿とさせる瞬間です。中でも特筆すべきは、リメイク版のBGMです。チープなドゥームジャズが満載で、まるで当時の古いゲームから切り取ったかのような印象です。この選択によって、『Alone in the Dark』の雰囲気はしっかりと保たれ、他の作品に見られるアンビエントな不気味さに埋もれることなく、その雰囲気を保っています。まるでタイムカプセルを開ける瞬間に、一風変わった喜びを感じさせてくれるのです。

昔ながらのパズル

もう少し当たり外れがあるのはゲームプレイ自体で、現代的なデザインと古典的なデザインの間で揺れ動いているように感じられます。近年の『バイオハザード』リメイクのような、アクションアドベンチャー要素が均質化されたゲームとそれほど変わりません。プレイヤーはコンパクトなパズルボックス型の屋敷を探索し、アイテムを拾い、新しい部屋をアンロックし、時折現れるモンスターを倒します。最も独創的なフォーミュラではありませんが、それでもオリジナルゲームの論理的な進化を感じさせます。

明るい面を見れば、探索とパズルの解き明かしはどちらもレトロな魅力を放っています。プレイヤーは主に部屋から部屋へと移動し、鍵やメモ、そして正しい場所に差し込むべきオブジェクトを拾っていきます。この形式にはシンプルな喜びがあり、だからこそ長く愛されているのかもしれません。フランスの金属製の切り抜きを見つけた時、それを差し込める地球儀を見つけた時は嬉しくなります。地球儀が割れて次の手がかりが現れるのです。屋敷は物語の結末まで繋がる、壮大な宝探しゲームです。

オリジナル版『アローン・イン・ザ・ダーク』はパズルが特に難解で、プレイヤーはメモを注意深く読み、ほぼポイント＆クリック方式で世界とインタラクトする必要がありました。そのような体験を求めるプレイヤーのために、リメイク版ではパズルの難易度をカスタマイズできます。純粋主義者は手がかりとマップマーカーを完全にオフにすることができ、隠された手がかりを見つけるにはメモを注意深く読む必要があります。しかし、忍耐力がない人のために、最新のモードでは重要な詳細がすべて強調表示され、鍵のかかったドアやパズルの位置がマップに表示されます。これは素晴らしい妥協案です。『アローン・イン・ザ・ダーク』はキャラクターごとに異なるルートでクリアすることを想定しているため、私は両方のモードでプレイしてみました。

この変更の威力は、回転する数字ダイヤルで隠された扉を見つけるための象徴的なツールであるタリスマンを使った時に明らかになりました。すべてのガイダンスをオンにしてプレイしていた時は、メモでハイライトされていた3桁のコードを見つけてタリスマンに入力するだけで済みました。すべてをオフにすると、それらの解決策を探すのに苦労し、数字ボックスのガイドなしでメカニズム自体が実際にどのように機能するかを理解することさえ必要になりました。必要に応じてヒントのオン/オフを切り替えることができたため、過度に隠された解決策に最終的に悩まされることを避けながら、古典的な体験を楽しむことができました。

行動に苦戦

リメイク版であまり成功していないのは、ほぼお約束の三人称視点シューティングだ。エドワードとエミリーは、物語を通してピストルからトミーガンまで、わずかな武器しか手に入らない。『Alone in the Dark』は、大量の敵を部屋いっぱいに撃ち殺すのではなく、自由な探索パートの合間に、より集中したアクションシーンを挟んでいる。この抑制は、本作の肉体的な弱点である戦闘シーンを鑑みると、むしろ幸いと言えるだろう。

シューティングは、現代のプレイヤーを楽しませ続けるための、気の抜けた義務のように感じられる。

システム自体はそれほど複雑ではなく、シンプルなエイム＆シュートシステムにちょっとした工夫が凝らされています。レンガや火炎瓶といったオブジェクトを敵に投げつけたり、ステルス要素のあるセクションでは軽いステルス要素もいくつかあります。しかし、全体的にあまり洗練されていない印象で、銃撃戦が雑に感じられることも少なくありません。近接武器は射程が短く、敵へのロックオン性能も低いです。使おうとすると、いつも乱暴に振り回しているうちに、忍び寄る敵に壁に押し倒されてスタンさせられ、死んでしまう、といった状況でした。斧からボートのオールまで、様々な武器が入手できますが、どれも使い方はほぼ同じです。

敵の種類も豊富で、判断を迫られるほどの種類は少ない。ほとんどの敵はよろめきながら歩くゾンビで、どこに撃たれても数発で倒せる。終盤には厄介な空飛ぶ虫も現れるが、リメイク版では、グロテスクなラスボスを除けば、印象に残るモンスターのデザインは乏しい。シューティングは、読み進めるパズルにあまり忍耐力のない現代のプレイヤーを楽しませるための、半ば強引な義務感のようなものだ。

その点は物足りないものの、Pieces Interactiveが複雑なアクションシステムを、複雑な近接戦闘アニメーションや作成可能なデストラップといった要素を詰め込み過ぎずに作り上げた点は高く評価できる。基本的な銃器の数が少なく、戦闘シーンも最小限に抑えられたこのシンプルさには、どこか古き良き時代を感じさせるものがある。ある簡単なクライマックスの戦闘では、ゆっくりとよろめく敵にマシンガン弾を撃ち込み、倒してから歩み寄り、短剣で3回突き刺すだけだ。『サイレントヒル2』のボス戦のようなシンプルなデザインで、新時代のビジュアルの下に漂うレトロな雰囲気をさらに引き立てている。

『アローン・イン・ザ・ダーク』の真の醍醐味は、ゲームの歴史を重んじる開発者が、現代の観客には時代遅れ、あるいは不格好と思われそうな古典的なデザインを採用している点にある。これは、シリーズをかつてないほどのものにするために過去を塗りつぶす必要があると感じさせるようなプロジェクトではない（その傲慢さがどうなったかは、批評家から酷評された2008年のリブート版を見ればわかる）。むしろ、本作は、ハリウッドの理想を追い求める派手なオープンワールドゲームと肩を並べ、2024年においても、おどけた幽霊屋敷を舞台にした物語が通用することを私たちに思い出させてくれる。

現代性を拒否し、伝統を受け入れなさい。

Alone in the Dark はPC と Steam Deck OLED でテストされました。