アパートメント7Aレビュー：ローズマリーの赤ちゃんの前編は期待外れ

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傑作の前日譚と愚かな前日譚を分けるのは、力強いアイデアと力強い芸術的視点だけだ。しかし、『アパート7A』にはそのどちらもない。本作は1968年の『ローズマリーの赤ちゃん』の脇役、テリー・ジョノフリオ（『オザークへようこそ』の主演ジュリア・ガーナー）を主人公とした前日譚で、彼の運命は前作の第一幕で明確に描かれている。それ自体が問題であり、『アパート7A』は観客が前作を観ていないか、少なくともあらすじの詳細を覚えていないことを願うだけで、その問題に対処している。さらにひどいのは、『アパート7A』が『ローズマリーの赤ちゃん』の永続的で恐ろしい力がどこから来ているのかを、完全に見誤っていることだ。

アメリカ史上最も象徴的なホラー映画の一つである『ローズマリーの赤ちゃん』は、厳密に言えば「怖い」わけではない。現代的な、あるいは最もストレートな意味では。ジャンプスケアはほとんどなく、本当に恐ろしいシーンもほんのわずかしかなく、そのほとんどは中盤の幻覚的なシーンの中に現れる。恐怖はフレームの端を越えて漂い、ヒロインの押しの強い隣人たちの笑顔、ニューヨークのアパートの影、そして文字通りのベールの背後に隠されている。この映画は、上映時間の大半を通して、物語の悪夢のような側面を観客の目の前で押し付けないように努めている。押し付けるときは、ダークでユーモラスなタッチで行われることが多く、それが悪役の真に突飛な邪悪さをより一層驚かせるだけだ。

対照的に、 『アパート7A』は、その手の内を露呈せずにはいられない。静止画と鋭いカット割りで構成された前日譚であり、前作の夢のような雰囲気を再現することは全く不可能だ。より文字通りで不条理でありながら、  『ローズマリー・ベイビー』のような不気味なユーモアセンスは欠如している。言い換えれば、『アパート7A』は、肝心な点を見失っているため、的を外しているのだ。

『アパート7A』の冒頭、ガーナー演じるテリーはニューヨークのダンサーで、いつか自分の名前がライトアップされるのを夢見ている。1965年を舞台にしたこの映画は、彼女の夢をあっさり打ち砕く。プロローグは、テリーが足首をひどく傷め、ダンスが肉体的に苦痛を伴う行為に変わるところであっという間に終わる。この運命のいたずらにより、テリーは否認とドラッグの悪循環に陥り、最終的には、一見親切な年配のカップル、ミニー（ダイアン・ウィースト）とローマン・カスティーヴェット（ケビン・マクナリー）に歩道で拾われる。テリーがドラッグによる昏睡状態から目覚めると、ミニーとローマンは、自分たちのアパートの隣に所有するアパートにテリーを泊め、ブロードウェイのプロデューサーで隣人のアラン（役を棒に振ったジム・スタージェス）に再会させる。

最初は嬉しい幸運のように思えたものが、アランとの一夜でテリーの体に痣ができ、悪魔のような幻覚を見るようになったことで危険なものに思え始める。ミニーとローマンの寛大さは、今度はもっと邪悪なものに変わり、テリーはすぐに隣人の秘密の（しかし、あまりうまく隠されているわけではない）計画に恐怖と疑念を抱くようになる。『ローズマリーの赤ちゃん』を見た人は、ブラムフォード・アパート7Aの迷宮のような中央の建物の壁の中で本当は何が起こっているのか最初から知っているだろうし、前編はそのプロットの予測可能性を相殺するようなことは何もしていない。むしろ、『ローズマリーの赤ちゃん』の主要なドラマチックな展開のほとんどを繰り返しており、そのため、前作から逸脱しなければならないまさに最後の瞬間まで、前編というよりはリメイクのように感じられる。

ナタリー・エリカ・ジェームズ監督と共同脚本家のクリスチャン・ホワイトとスカイラー・ジェームズは、ブラムフォード家の住人たちの悪意を過度に強調するという過ちを犯している。 『ローズマリーの赤ちゃん』では、この点は第三幕まで明らかに強調されない。特にミニーは『7A号室』のほとんどの場面で明らかに邪悪な 振る舞いをするため、ダイアン・ウィーストが演じるミニーは、ルース・ゴードンのあり得ない悪意と比べると見劣りしてしまう。ウィーストは意識的に、そして気を紛らわせるかのように、ゴードンのアクセントと声を真似しようと努力しているにもかかわらずだ。今最も才能のある若手女優であるガーナーだけが、『ローズマリーの赤ちゃん』の影から抜け出し、何か新しく価値あるものを提示することに成功している。ガーナーが演じるテリーは、ミア・ファロー演じるローズマリーよりも無愛想で切実であり、彼女は『7A号室』のドラマを真摯に、そしてリアルに演じようと全力を尽くしている。

テリーの物語を描くという決定によって自由度は大きく制限されているが、『アパート7A』は、シリーズ全体の中心人物たちと明確に結びついていると同時に、シリーズ独自のアイデアにも出会っている。前作では、ファロー演じるローズマリーは、周囲の人々が自分を人間として見てくれていると信じている女性。終盤になって初めて、彼女は周囲の人々から、自分と自分の身体が自分たちの目的のための手段としか見られていないことに気づく。ファローの飾らない美しさの演技によって、私たちはローズマリーに恐怖と悲痛を同時に感じるのだ。一方、 『アパート7A』では、テリーのキャリアを媒介として、女性の職業的夢が、権力者（主に男性）によって、いかに長きにわたり、交渉の材料や搾取の機会とみなされ、利用されてきたかを探っている。

しかし、その真実は観客とガーナー演じるテリーの両方に即座に明らかになる。そのため、『アパート7A』の自信に満ちた結末は、ほとんど重みを失っている。前編は、『ローズマリーの赤ちゃん』の脇役たちが物語の重要な場面でどれほど重要であったかを忘れており、彼らにほとんど焦点を当てていないため、テリーに対する彼らの扱いは、本来あるべきほど厳しくない。新作はスタイリッシュで、時に真に恐ろしい前編ではあるが、目新しいことはほとんど語られず、その存在意義を失っている。

『ローズマリーの赤ちゃん』の監督ロマン・ポランスキーの現実世界での行動は、彼の初期作品の芸術性と、世界の圧倒的な悪の本質を浮き彫りにする彼の才能を評価することを困難にしている。ポランスキーの1968年の作品がなぜこれほどまでに忘れがたいものなのかを、もしこの映画がもっと深く理解していれば、『アパート7A号室』は、前作の今や複雑な遺産と格闘することに興味のない人々にとって、価値ある代替作品となったかもしれない。しかし、この映画は愚かにも、『ローズマリーの赤ちゃん』の柔らかくも息苦しい効果を、はるかに効果の薄い、より露骨なスタイルで置き換えようとしている。その恐怖はより露骨で、そのアイデアはより不器用だ。正面から襲いかかるような衝撃はあっても、心に深く突き刺さることはない。

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