待つ者には良いことが訪れる ― あるいは、今回の場合は映画を最後まで観る者にも。多くの人が好む、パンチの効いた、大げさでアドレナリン全開の大作とは異なり、じっくりと時間をかけてじっくりと展開する映画もあります。こうした映画は、スクリーンタイムの大部分を緊張感の醸成、登場人物の掘り下げ、そして複雑なプロットの構築に費やし、その結果、一秒一秒が価値のある、満足感の高い視聴体験が得られることが多いのです。
不可解な『マルホランド・ドライブ』から、雰囲気たっぷりの『ブレードランナー 2049』まで、これらのスローバーン映画は、観客に最も深い感動を与えるために、テンポの巧みさを巧みに取り入れています。これらの映画は力強い物語を紡ぎ出し、エンドロールが流れた後も長く記憶に残るであろう、記憶に残るエンディングをお届けします。
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5. マルホランド・ドライブ（2001）
シュールレアリズム作品、ミステリー映画、そしてサイコスリラーの傑作を一度に体現したデヴィッド・リンチ監督の『マルホランド・ドライブ』が現代の名作と呼ばれるのには理由があります。本作は、女優を目指すベティ・エルムズ（ナオミ・ワッツ）がロサンゼルスに到着し、タイトルにもなっている通りで交通事故に遭い生き延びた記憶喪失の女性（ローラ・ハリング）と出会うというストーリーです。ベティはリタと名乗るこの女性を助けながら、彼女の失われたアイデンティティに関わる謎めいた手がかりを解き明かしていきます。
『マルホランド・ドライブ』は典型的なスローバーン映画と言えるでしょう。リンチ監督は、観客に恐怖と不安を募らせる、雰囲気のある没入感のある世界を構築しています。この不安感こそが、物語の多くの側面を解釈の余地を残したまま夢のような現実感を生み出す上で重要な役割を果たしており、特に奇妙なクライマックスを迎えるにつれて、その不安感は増していきます。この名作を初めて観るという、非現実的で独特な冒険を味わうだけでも、その価値は十分にあります。
4. ウィッチ（2015）
ロバート・エガース監督の長編デビュー作にして批評家から絶賛された『ウィッチ』は、 1630年代のニューイングランドを舞台にした、身の毛もよだつような時代劇ホラーです。植民地を追放され、不気味な森の片隅で生き延びるために奮闘するピューリタン一家を中心に描かれます。家長ウィリアム（ラルフ・アイネソン）と家長キャサリン（ケイト・ディッキー）率いる一家には、10代の娘トーマシン（アニャ・テイラー＝ジョイ）、息子ケイレブ（ハーヴェイ・スクリムショー）、そして幼い双子の子供たちがいます。作物が不作となり、緊張が高まるにつれ、奇妙な出来事が彼らを襲い始めます。そしてついに、幼い息子の失踪が、ついに追い打ちをかけます。トーマシンは、偏執的な家族から魔女として告発されてしまいます。
アニャ・テイラー＝ジョイのトーマス役のブレイクアウトは、この映画の成功に大きく貢献しました。彼女のキャラクターは、伝説的なクライマックスへの舞台を整える上で、映画を支えています。『ザ・ウィッチ』の巧みなテンポと不吉な雰囲気は、92分間の上映時間を通して、心底不安にさせる作品となっています。ゆっくりと展開していく物語の後に、高まる超自然的な脅威を取り巻く恐怖が、効果的に完全に明らかになっていくのです。
3. クリープ（2014）
『クリープ』は、2010年代に制作された過小評価されているホラー映画で、ファウンド・フッテージ風のストーリーテリングを用いて不穏なストーリーを展開しています。売れないビデオグラファーのアーロン（パトリック・ブライス）は、クレイグズリストで見つけた1日限りの仕事を引き受けます。アーロンは、クライアントのジョセフ（マーク・デュプラス）に会うため、人里離れた山間の町へと向かいます。ジョセフは末期の病気を患っており、まだ生まれていない息子のためにビデオ日記を作成したいと考えています。一見無邪気で心温まるプロジェクトとして始まったこのプロジェクトは、ジョセフの奇妙で不穏な行動が次第に現れるにつれて、急速に不穏なものへと変化していきます。そして、ピーチファズという名の狼のマスクが、ついにアーロンを窮地に追い込みます。
パトリック・ブライス監督による『クリープ』は、繊細なキャラクター主導の物語と主演二人の演技に大きく依存し、真の恐怖を描き出しています。ジョセフがいかに混乱し、策略家であるかを観客は知らされないまま、全てが痛々しいほどゆっくりと展開していきます。そして、アーロンと共に驚くべき真実を発見していくのです。アーロンの視点を用いることで、特に彼が恐ろしい危険にさらされていることが明らかになった時、恐怖はより身近で迫りくるものとなります。
2. イニシェリンのバンシーズ (2022)
マーティン・マクドナー監督の『バンシーズ・オブ・イニシェリン』は、友情の突然の終わりを描いた受賞作の悲喜劇です。パドレイク・スイヤバン（コリン・ファレル）とコルム・ドハティ（ブレンダン・グリーソン）の生涯にわたる絆は、フォークミュージシャンであるドハティが音楽に専念することを決意したことで終わりを迎えます。混乱し、傷心したパドレイクは関係を修復しようと試みますが、コルムの敵意はますます強まります。彼らの努力が必死になるにつれ、コルムの反応は極端になり、アイルランド沖の孤島にある彼らの緊密なコミュニティに悲劇的な結末をもたらします。
『バンシーズ・オブ・イニシェリン』は、ファレルとグリーソンの絶賛された演技によって、このダークコメディの物語に没頭しやすく、二人の唯一無二のケミストリーが作品の魅力を高めています。映画の大部分は、ゆっくりとゆっくりと展開していくため、ハードなドラマへとスムーズに移行できます。不条理な場面も散見されますが、2022年の本作は、友人を失う悲しみを描いた暗いユーモアと深い悲しみが見事に融合し、最後まで共感できる作品となっています。
1. ブレードランナー 2049 (2017)
1982年に公開され、愛され、ジャンルを確立した映画『ブレードランナー』の、ふさわしい続編を制作することは 途方もない課題でしたが、才能溢れるドゥニ・ヴィルヌーヴ監督はまさにその完璧な監督でした。『ブレードランナー 2049』は、ロサンゼルス市警のレプリカント・ブレードランナーであるK（ライアン・ゴズリング）が、社会を揺るがす恐れのある、長らく埋もれていた秘密を暴き出すというディストピア世界を鮮やかに描き、映画史に新たな地位を築きました。この発見をきっかけに、Kは前作に登場し、数十年にわたり行方不明となっているリック・デッカード（ハリソン・フォード）を探す旅に出ることになります。
『ブレードランナー 2049』は、オリジナル版のサイバーパンクな世界観を現代の観客向けに昇華させた、驚異的なビジュアルの傑作です。ヴィルヌーヴ監督は雰囲気のある映画で知られており、2017年の続編も例外ではありません。Kが混沌とした現実世界における自身の立場を知り、新たな知識がもたらす脅威に直面するにつれ、観客は思索的で実存的な、没入感あふれる旅へと誘われます。この旅は、映画の美しくも荒涼とした風景をさらに引き立てています。
