25年経った今でも、『リプリー』は恐ろしい古典の最高の解釈である

『リプリー』の大きな転換点は、水上での残忍な暴力行為、つまり狡猾な詐欺師トム・リプリーが望んでいた幸せな人生を手に入れる瞬間である。しかし、パトリシア・ハイスミスの1955年のベストセラーの2作目であり、今でも最高の映画化作品では、その場面はまさにそのようには描かれない。ハイスミスは、トムの行動が、まるで彼自身も気づいていなかった問題への解決策のように、むしろ何気なく思いついたように見えても、完全に計算されたものとして描いた。しかし、『リプリー』を原作とした1999年の映画では、あの船上での出来事に計画性はない。ここでは、暗い陰謀が情熱、衝動による犯罪となる。私たちは、冷血というよりは温血であるリプリーを見ているが、だからといって危険さに変わりはない。

この映画は、温血動物版『リプリー』とも言えるだろう。故アンソニー・ミンゲラが脚本・監督を務めたこの作品は、文学史上もっとも邪悪なペテン師を悲劇の人物へと変貌させ、その手法は1999年当時、ハイスミス映画祭の関係者を困惑させた。（それ以前の映画化作品、1960年の『紫の正午』では、フランス映画スターのアラン・ドロンが、もっと特徴的な無表情のリプリーを演じていた。）今日、この作品は、この象徴的なキャラクターをNetflixで最近配信された『リプリー』でしか見たことがない、まったく新しい世代の視聴者を驚かせるかもしれない。その白黒8話のリミテッドシリーズは、まったく違うキーで同じ曲を演奏している。ミンゲラ版の、あまり敬虔ではない陽気で苦悩に満ちた陽に対して、この映画は爬虫類のような陰を呈しているのだ。

今月公開から25年を迎えた『リプリー』は、今やその10年間で最も名誉ある作品の一つに数えられそうだ。原作を単に再現するのではなく、さらに深めた見事なサスペンス・スリラーだ。ミンゲラ監督は、 『イングリッシュ・ペイシェント』の成功を受けての出演だった。『イングリッシュ・ペイシェント』も文学作品の翻案で時代劇としてアカデミー賞をいくつも受賞（作品賞を含む）したが、 その退屈さをネタに「となりのサインフェルド」のエピソードがまるごと一本作られるという事態にもなった。ミンゲラ監督の『リプリー』も同じく豪華絢爛で、トムが切望する贅沢さや、20世紀半ばのイタリアの海辺の華やかさを堪能し、はるかに生き生きとしている。また、グウィネス・パルトロウ、ケイト・ブランシェット、ジュード・ロウ、そして陽気で意地悪なフィリップ・シーモア・ホフマンなど、ミラマックス時代の賞を狙っていた豪華な俳優陣も名を連ねている。

設定は『ハイスミス』の原作をそのまま踏襲している。ニューヨークの二流詐欺師トム・リプリー（マット・デイモン）は、かつてのプレイボーイ、ディッキー・グリーンリーフ（ロー）を海外に連れ帰る任務を負う。海運王の父親は、この反英雄を無責任な息子のプレップスクール時代の親友と勘違いしている。ミンゲラは原作の基本的な構成に忠実でありながらも、重要な改変を加えている。例えば、1950年代のジャズシーンの隆盛を背景に物語を再構成したり、トムをディッキーと勘違いする社交界の名士（ブランシェット）を登場させることで、トムの最終的な策略（二つのアイデンティティを操る）を複雑化させている。

最も意味深い逸脱はリプリーの描写だ。ハイスミスが描いた空っぽの器とは似ても似つかない。若きマット・デイモンが演じるリプリーは、より要求が厳しく、そしておそらくより不気味なほど人間味に溢れている。ディッキー（と彼の気ままな生活）に夢中になりすぎて、自分があっという間に歓迎されなくなり、気まぐれな新しい相棒の興味を失っていることに気づいていない、相手を喜ばせたいだけのオタクだ。『グッド・ウィル・ハンティング』でオスカー候補に抜擢されたデイモンは、少年らしさを武器に、子犬のようなおべっかの裏に、くすぶる恨みと冷酷な知性を植え付けている。リプリーをしつこく恋に破れたはみ出し者に仕立て上げるのは大胆な賭けだが、このスターはそれを見事にやり遂げている。 

トムのセクシャリティは、リプリーの小説の中では疑問符のようなものだった。ハイスミスはインタビューでそれを軽くあしらった。このキャラクターの他の部分と同様に、セクシャリティは流動的で、おそらく恣意的で、無視できるものだった。もし彼が女性だけでなく男性にも惹かれるとしても、それは機会を狙う生き物として、自分の欲望を満たす可能性のあるものすべてを見出す者としてだった。ミンゲラはこの点を明確にし、リプリーが明確にカミングアウトせず自己嫌悪に陥っているように描くことで、クィアの暗黙の意味を物語へと昇華させている。このバージョンのキャラクターは、ディッキーの地位、富、特権だけでなく、ディッキー自身にも心を痛めている。ローが演じるディッキーの魅力、愛想の良さ、そしてセックスアピールの頂点に立つ役柄なら、そう思わないわけにはいかないだろう。 

この選択は、ミンゲラがハイスミスには登場させなかった恋愛対象（ジャック・ダヴェンポート）を登場させる前から、『リプリー』に衝撃的で新たな感情的側面を与えている。トムが出世の階段を駆け上がる前に、文字通り犠牲にしなければならない真の幸福へのチャンスだ。紙上では、トム・リプリーの物語は非道徳的な目覚め、暴力と身元詐称による自己実現の物語であり、自力で這い上がろうとすることは、誰かを海の底に引きずり込むことを意味する。スクリーン上では、それはより悲しい物語となる。自分ではない誰か、あるいは何かのふりをすること、このリプリーのように真面目で金持ちを演じることの、絶望的な孤独を描いたドラマなのだ。

ミンゲラ監督のソウルフルな古典作品のリメイクに、まさに魂を吹き込んだのはデイモンだ。彼はこれまで、これ以上ないほど素晴らしく、そして恐ろしく演じた。バスローブ姿のトムが、脅迫を甘ったるい気遣いに偽り、疑り深いマージ（パルトロウ）に近づく場面は、死体の肌さえもゾッとさせるだろう。上昇志向がこのスターのキャリア全体を貫くテーマであると言ってもいいだろう。ウィル・ハンティングから『ディパーテッド』のモグラギャングまで、彼の最も記憶に残る役柄の多くは、階級昇進を狙う労働者階級の男たちだ。おそらく、それがデイモンと、ボストン出身の平凡な男から成功したという彼の神話化されたバックストーリーに共鳴しているのだろう。何者でもない人間が有名人の人生に紛れ込もうとするリプリーを演じるこの俳優は、通常は冷徹な野心と二面性だけでしか定義されないキャラクターに新たな複雑さを与えている。

99年の『リプリー』は、忠実さにこだわる視聴者を満足させることはできなかっただろう。Netflix版は、テレビシリーズならではのサブプロットの盛り込みと、主人公の冷徹な描写の両面で、ハイスミスの小説の精神をはるかに忠実に捉えている（アンドリュー・スコットは40代半ばにもかかわらず、良心に縛られない野心的な人物像を見事に演じきっている）。しかし、ミンゲラとデイモンは、より共感力のあるリプリーを描くことで、この作品のドラマ性をさらに高めている。リプリーの傷ついた感情 ― 彼を突き動かす嫉妬、落胆、そして生々しい恋慕 ― は、殺人鬼ではない視聴者なら、あえて告白するよりも、はるかに共感できるものだ。その点で、この映画はこの物語の真の、そして不快な魅力を捉えている。トム・リプリーを見つめながら、彼の殺人計画のブラックホールに自分自身を見出すのだ。

『リプリー』は現在Paramount+で配信中。主要デジタルサービスではレンタルまたは購入可能です。A・A・A・ダウドのその他の著作については、Authoryページをご覧ください。