オーディオレビュアーとして、ヘッドフォンのレビューをする時は必ず同じ曲集を聴く傾向があることを認めます。たとえそれが個人的なヘッドフォンで、レビューをしていない場合でも、周波数特性、音場、ディテールなどを把握するために、4、5曲をざっと聴いてみます。
なぜ同じ曲ばかり聴いてしまうのか？理由は二つある。一つは、長年かけてその曲に親しんできたから、もう一つは他のレビュアーに勧められたから――そしてその結果、長年かけてその曲に親しんできたから――だ。しかし、常に新鮮さを保つことは心と魂にとっても良いことだ。毎年何千曲もの曲がリリースされている今、新しい録音を聴き比べ、そのミックスに加えることは価値がある。
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「2024年のベストソング」と宣言する代わりに、ドルビーアトモス対応で2024年にリリースされた（新曲でも再リリースでも）お気に入りの曲（今のところ）をいくつかまとめてみました。さて、早速…
オール・ボーン・スクリーミングの「ブロークン・マン」 —セント・ヴィンセント
セント・ヴィンセントの新作から確実に得られるものの一つは、音楽的に複雑で興味深い、音響的に興味深い体験です。『All Born Screaming』はその好例です。セント・ヴィンセントの過去の作品ほど曲ごとのまとまりはないものの、『All Born Screaming』は様々な感情とスタイルを巧みに探求し、最後のタイトルトラックでリスナーに希望に満ちた空気感を残します。
アルバムからのファーストシングル「Broken Man」は、NIN の「 Closer」の終盤のような巧みに作り上げられた曲の組み立てを引き継いだ、インダストリアル風の怒りの祭典だ。最初の1曲とコーラスではベースがゆっくりと強まり、後半の音楽ラインの答えが、その問いに応えるようにゆっくりとフェードインする。ゆっくりと強まる勢いは、次のヴァースとコーラスにも続き、デイヴ・グロールのドラム、ドラマチックなコード・スタブ、そしてより必死のボーカルが、1分半でこの曲のキラーグルーヴへと導入される。残りは、分厚くザクザクしたギターライン、ドキドキするドラム、メタリックなパーカッション、雰囲気のあるシンセとボーカルが重なり、グルーヴを別のレベルに引き上げ、セント・ヴィンセントの怒りと懇願に満ちた歌詞「何を見ているんだ?」に導かれる。
「 Broken Man」のドルビーアトモスミックスは、このリストの後半にある他のトラックほど実験的ではありませんが、音楽のアイデアを重ね合わせる余地が多く、豊かでありながら混雑していないサウンドスケープを作り出しています。
ドローン：ノドローン（Songs of a Lost Worldより ）— ザ・キュアー
ザ・キュアーが新しいスタジオアルバムをリリースしてから16年が経ちましたが、『Songs of a Lost World』は輝かしい復活作と言っても過言ではありません。80年代の作品のような軽快な雰囲気ではなく、むしろ彼ら自身の死すべき運命をより大人の視点で見つめているように聞こえます。 『Drone:Nodrone』には、かつてのザ・キュアーでお馴染みのサウンドがいくつか収録されていますが、すべてが最高潮に達しています。特に、2012年にバンドに正式加入したばかりの新メンバー、リーヴス・ガブレルスの泣き叫ぶようなギターは、彼にとって初のアルバム収録となります。
聴きどころは豊富です。最初の数秒で左右の広い範囲から、雰囲気のあるエフェクトとギターの歪みが融合し、その後、ニアフィールドはギター、シンセ、ベース、ドラムで満たされます。私にとってのハイライトは、曲後半でバンドのテクスチャとロバート・スミスのボーカルを織り交ぜながら奏でられる、ガブレルスのワウワウギターです。
Drone:Nodroneの強みは、 ドルビー ミックスよりもむしろスミスの作曲とアレンジにありますが、ただ座ってザ キュアーの復活を堪能するために、どんなフォーマットでも聴いてみる価値はあります。
アヴァロン（アヴァロン ） — ロキシー・ミュージック
ロキシー・ミュージックの最後の、そして最も成功したスタジオアルバムから、一曲を選ぶのは難しい。今年ドルビーアトモス・アルバムとしてリリースされるこのアルバムは、ステレオではない初めてのアルバムではない。20周年記念の5.1 SACDは、マルチチャンネル・ミュージック・ミキシングの最高傑作の一つとして多くの人に評価されている。なぜわざわざアトモス版に挑戦する必要があるのか疑問に思う人もいるかもしれないが、このリリースはそれだけの価値があった。プロデューサーのレット・デイヴィスとミキサーのボブ・クリアマウンテンは、この象徴的なアルバムの素晴らしいミックスをまたもや生み出すことに成功した。immersiveaudioalbum.comのジョナサン・コーネルが明かした興味深い情報は、アトモス・リミックスに使用されたトラックは、オリジナルのアナログ・マルチトラック・テープから96kHz/24ビットの高解像度デジタル・トランスファーで録音されたものだということだ。
タイトル曲は動きが少なく、楽器がそれぞれの空間をしっかりと捉え、落ち着いています。複数のギタートラックが音場を行き来し、バックボーカルは左奥で響き渡り、曲後半では右奥でサックスソロが響き渡ります。目を閉じて周囲の音楽を感じるのに最適な曲です。
吉見の マジシャンたちの朝、ピンクロボッツと戦う— ザ・フレーミング・リップス
正直に言うと、2002年にリリースされた直後、当時恋人だった妻が Yoshimiを私に紹介してくれた時、私は戸惑っていました。好きになったのか？嫌いになったのか？正直なところ、分かりませんでした。「もう少し聴いてみて」と妻は言いました。本当にそう言ってくれて本当に良かったです。それから1週間も経たないうちに、バーバンクのアパートから南カリフォルニア大学のキャンパスまで、ロサンゼルスの交通渋滞の中を通勤する際に、この曲を定期的に聴くようになりました。
2024年11月にリリースされたこのアルバムのドルビーアトモスミックスは、ワイルドだ。フレーミング・リップスは音楽とパフォーマンスのあらゆる面で実験的であり、それはアトモスミックスにも反映されている。シンセサイザーが頭の周りを旋回し、観客の雑音が広がり消えていく。ウェイン・コインのリードボーカルは左チャンネルの奥に長く留まり、ドラムは宙を舞う。包み込まれるような、時に方向感覚を失わせるようなサウンドだ。しかし、アトモスの力を最大限に発揮していることは間違いない。
「In the Morning of the Magicians」は、シンセサイザーが空間を旋回する音で始まり、ベースとドラムが入り込み、ボーカルのサウンドエフェクトが左右に異なる高さで飛び出し、周囲を満たします。続いてアコースティックギターとリードボーカルが左後方から入り込み、独自の旅路を始めます。そして最後に、両サイドからエレキギターが響き、深い「ウー」や「アー」といった声が空間を満たします。2番も同様の演出で、より雰囲気のあるサウンドが加わり、曲の展開を促します。
好きですか？嫌いですか？正直に言うと、魅了されていると言ってもいいでしょう。ドルビーアトモス音楽の可能性を知りたいなら、ザ・フレーミング・リップスがその好例です。彼らにはこれ以上のものは期待できません。
