『フュリオサ』は『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の続編としてふさわしいでしょうか?

警告: この記事には『フュリオサ：マッ​​ドマックス サーガ』（2024年）のネタバレが含まれています。

『マッドマックス 怒りのデス・ロード』ほど世界中で絶賛されている現代のアクション映画はそう多くない。2015年に公開された、ジョージ・ミラー脚本・監督のマッドマックス・シリーズの第4作目は、シュールでガソリンまみれの最高レベルのアクション映画だ。度肝を抜かれるスタント、カーチェイス、爆発の狂騒的な行進は、最もエレガントでありながらも粗野なアクション映画作りだ。前作の劇場公開から10年近く経った今、ミラー監督は​​待望の『怒りのデス・ロード』の前日譚となる『フュリオサ：マッ​​ドマックス・サーガ』で帰ってきた。アニャ・テイラー＝ジョイとクリス・ヘムズワース主演で、シャーリーズ・セロン演じる『怒りのデス・ロード』の主力キャラクターが、誘拐された少女から独占欲の強い残忍な軍閥のヘッドドライバーへと変貌を遂げるまでの物語を描いている。

フュリオサの登場が発表されて以来、期待は高まっていたが、最初の予告編が公開されると、熱狂的なマッドマックスファンの間で懐疑的な見方が広がり始めた。ティーザー全体を通して見られた、未完成に見える視覚効果の一部に不快感を覚えたファンの中には、フュリオサが本当に『フューリー・ロード』の魔法を取り戻せるのかと、突如として疑問を抱かざるを得なくなった人もいた。しかし、フュリオサが全く別の魔法を使おうとするとは、誰も予想していなかっただろう。容赦なく頭を殴りつけ、呆然とし、脳震盪を起こしそうになるほどの『フューリー・ロード』とは異なり、フュリオサは観客を魅了する。

フュリオサはマッドマックスとは別の種類の映画だ

どちらの作品も圧倒的な体験を提供するが、一方が攻撃的であるのに対し、もう一方は催眠術的なのだ。148分間、一瞬たりとも無駄にすることなく、『フュリオサ』は観客を独自の計算された、緻密なリズムに閉じ込め、ヒロインが映画の荒野を旅する一歩一歩を、ミラー監督が幾度となく訪れるたびに、より絶望的で容赦のない世界へと昇華していくのを感じさせる。今となっては、この2作品を比較するのは無謀であると同時に、必要不可欠なことのように思える。

マッドマックス 怒りのデス・ロードは、ほんの数秒後にはエンジンが全開になり、エンドロールが流れるまで完全に停止することのない、エンジンが壊れるような追跡劇である。一方、フュリオサは、地獄をゆっくりと進んでいくような作品である。これは、フューリー・ロードよりも長く、ゆっくりとした大作である。ヒロインの物語をじっくりと時間をかけて探求したため、表向きの主演であるアニャ・テイラー＝ジョイは、映画の中盤になってようやく登場するほどである。映像的にもトーン的にも、フュリオサはフューリー・ロードの自然な延長のように感じられる。しかし、ペース、長さ、構成の点では、前作とはほぼ正反対である。フューリー・ロードの無駄のないスタイル（鮮やかだが簡潔な速記のみで語るスリラー）を捨て去り、より瞑想的で文学的なアプローチを採用し、復讐心に燃えるフュリオサの個人的な喪失と救済の物語の壮大で神話的な性質を強調している。

フュリオサを楽しむには、この1つをする必要があります

つまり、『フュリオサ』を『フューリー・ロード』のように常にアドレナリンが噴き出し、テンポが速いと期待して観る人は、がっかりすることになる。だが、だからといって『フュリオサ』自体が、愛された前作の続編として期待外れだというわけではない。いくつかの場面では、前作は、構成があまりにも狂っていて、実行に度肝を抜かれるようなセットピースを提供できる能力があり、それらは簡単に『フューリー・ロード』に使われてもおかしくないことを証明している。しかし、そのアクション シーケンスは『フュリオサ』の最大の利点ではない。この映画の関心は、より心理的、環境的である。なぜなら、その物語は、より良い未来のために文字通り戦うというよりも、人間の絶望によって地球そのものが変わってしまった世界で、どのように希望が失われ、そして生き続けるかを描いているからだ。

『フュリオサ』は、主人公がわずか15年の間に家、母、アイデンティティ、腕、そして唯一愛することができた男（トム・バーク演じるプレトリアン・ジャック）を失うまでの道のりを描いている。木々、生命、そして希望に満ちた「豊かさ」に満ちた場所から来た彼女は、それら全てを失った場所に閉じ込められてしまう。その過程で、ミラー監督は​​『フューリー・ロード』の砂漠の荒地をさらに深く掘り下げている。本作の悪役である精神異常の軍閥、デメンタス（ヘムズワース）は、植物、木陰、そして淡水に恵まれた要塞シタデルだけでなく、同様に資源に恵まれた二つの近隣コミュニティ、ガスタウンとバレット・ファームも乗っ取ろうとする。デメンタスがシタデルのリーダー、イモータン・ジョー（ラチー・ヒューム）との会談を手配したとき、彼は金銭や降伏を要求せず、最近征服したガスタウンとの貿易を継続する代わりに毎週の食糧と弾丸の輸送を要求した。

フュリオサの世界では、食料や水といった基本的な必需品は、争奪戦の対象となる希少な物資です。しかし、これらの資源は確かに重要ですが、フュリオサの真髄は石油や弾丸をめぐる争いではなく、希望と絶望の狭間にあります。デメンタスは、母親を殺し、彼女を家から連れ去り、そしてジャックを殺害することで、フュリオサの希望を奪おうと繰り返します。ミラーと共同脚本家のニコ・ラソリスは、デメンタスがフュリオサとジャックを捕らえる場面で、このことを如実に示しています。「そんなに希望に満ちていたのに、どこへ行っていたんだ？」と彼は問いかけ、怒鳴ります。「希望なんてない！お前にも、俺にも、俺たちの誰にも！」 その間、フュリオサは緑の場所から持ってきた種を、母親が亡くなる数分前に贈られたものとして持ち歩いています。その種は自然と希望の象徴となり、フュリオサが今いる過酷な世界でさえ、何か新しく、美しく、価値あるものが育つことができるという信念へと変わっていきます。

ロード・ウォリアーの起源の物語

『フュリオサ』の前半を通して、物事はアニャ・テイラー＝ジョイ演じる若き戦士にのみ起こる。荒野に来たばかりのフュリオサが、『フューリー・ロード』で初登場した時のような有能なロード・ウォリアーになるまでには何年もかかる。この点を踏まえると、フュリオサで初めて本格的な『フューリー・ロード』風の長時間のアクション シーケンスが登場するのは、主人公がプレトリアン・ジャックの戦闘装備で自分の能力を証明する機会を与えられる、最も大きなタイム ジャンプの後の段階であることは注目に値する。『フューリー・ロード』の時点では、フュリオサはすでに自分の人生をコントロールする方法を学んでおり、その根深い個人的なレベルの主体性こそが、彼女と同様に有能なマックス (トム・ハーディ) が、その映画の中で主に爆発的なアクションを通して意思疎通を図ることを可能にしているのだ。

『フュリオサ』の終盤で、彼女はついにその主体性を獲得する。イモータン・ジョーの息子たちから乗り物を奪い、デメンタスの残されたわずかな歩兵を巧みに切り抜け、何も知らない彼女を苦しめる相手に追いつく。彼女が彼を殴り倒し、元の生活を取り戻すよう要求すると、デメンタスは二人は同じだと反論する。「お前は地獄よりも深い、無慈悲な墓場から這い出てきた」と彼は言う。「お前に元の生活を取り戻させるのはただ一つ、希望ではない。憎しみだ」。しばらくして、彼は彼女に「この不機嫌な黒い悲しみを洗い流すためなら何でもする」と告げる。しかし、彼女が自分の悲惨さを帳消しにする方法は何もないと彼が言い張る一方で、フュリオサは別の方法を見つける。

憎しみよりも希望

彼女は彼を殺さず、シタデルに閉じ込め、実を結ぶ木に変えた。文字通り彼の中に希望の種を植え、成長させた。5年後、その種は実を結び、彼女は戦う価値のあるより良い人生があると確信するだけでなく、イモータン・ジョーの一見絶望的な妻たちも救うためにも必要な実を結んだ。その後、フュリオサはジョーの妻たちがシタデルを去ろうとするモンタージュで幕を閉じるが、フューリー・ロードでの彼らの旅は、なぜか以前よりも豊かで切実なものに見え、彼らの勝利はより苦難に満ちたもののように思える。

そのため、『フュリオサ』は多くの『フューリー・ロード』ファンが期待していたような前日譚ではなかったかもしれない。しかし、本作は前作との繋がりを十分に活かした作品だ。『フューリー・ロード』ほど派手でスリリングではないかもしれないが、同様に綿密に、そして熱意を込めて作られており、感情を揺さぶる力はさらに強い。予想外に大胆で破壊的な決断の数々で構成された前日譚でありながら、 『フューリー・ロード』を非常にうまく補完し、2本立てで素晴らしい小説にも匹敵する満足感を与える二本立てとなっている。まさにあらゆる意味で壮大な物語と言えるだろう。

『フュリオサ』は現在全国の劇場で上映中です。『マッドマックス 怒りのデス・ロード』はMaxでストリーミング配信中です。