
クエンティン・タランティーノは、過去30年間で最も影響力のある映画をいくつか制作してきました。『レザボア・ドッグス』の血みどろの銃撃戦から『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のポストモダン・ファンタジーまで、タランティーノは映画界における独特の声の持ち主です。彼は優れた映画評論家でもあり、誤解されていたり、単に忘れ去られていたりする俳優、脚本家、監督に光を当てることに長けています。
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しかし、彼は完璧ではない。時には、実に愚かな発言をすることもある。例えば昨年、彼はアルフレッド・ヒッチコックについて、あまり好ましくない意見を述べた。彼の素晴らしいフィルモグラフィーはタランティーノに全く感銘を与えなかったのだ。特に、サスペンスの巨匠ヒッチコックの作品の第三幕が気に入らず、『疑惑』や『裏窓』といった特定の作品を批判した。
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二度語られる物語は読む価値がない(この場合は、見る価値もない)

まあ、まあいいだろう、クエンティン。最近、監督は『アメリカン・サイコ』の著者ブレット・イーストン・エリスの同名ポッドキャストでのインタビューで、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の2024年公開のヒット映画『デューン デューン Part2』を見たかと聞かれ、またも失言をしてしまった。彼の答えは驚くべきものだった。
「(デヴィッド・リンチ監督の) 『デューン』は何度か観た。あのストーリーをもう一度観る必要はない。スパイスワームも観る必要はない。『スパイス』という言葉をあんなにドラマチックに使う映画も観る必要はない。」
何かのファンではないのは構わない。私自身、『デューン PART2』は過大評価されていると思う。しかし、他の監督がその物語をすでに取り上げているという理由で、観ることさえしないというのは間違っている。両方のバージョンを観た人なら、リンチ版とヴィルヌーヴ版が全く違うことを知っているだろう。同じ物語を描いているが、映画自体は異なる体験だ。リンチ版は、LSDトリップのような映像とジグザグな物語で、狂気と支離滅裂さを孕んでいる。一方、ヴィルヌーヴ版の2作品は、親密で壮大なアプローチで、作家フランク・ハーバートが当初掲げたテーマである植民地主義の危険性と指導者の神格化を強調している。
すべてのリメイクを禁止する?そんなわけない!

しかし、タランティーノのこだわりはそれだけにとどまりませんでした。彼の偏愛は『デューン』シリーズだけでなく、リメイク作品全般に及びます。QTによると、ストーリーが過去に映画化されていたら、見る価値はないそうです。
「リメイクが次から次へと続くんです。『リプリーは観ましたか?将軍は観ましたか?』って聞かれるんですが、私は『いやいやいや』って答えるんです。リプリーシリーズは6、7作も出ているのに、もしまたやるなら、なぜ既に2回もやっている同じものをやるんですか? あの物語は2回見たことがあるんですが、どちらのバージョンもあまり好きじゃなかったから、3回目は観る気にならないんです。もし別の物語をやるなら、それはそれで面白いので、いずれにせよ挑戦してみる価値はあると思いますよ。」

うわあ。自称映画ファンが、特に今の時代にそんな考えを持つなんて、私には理解できません。タランティーノがリメイクが多すぎると言っているのは分かりますが、それを解消するためにリメイクを一切見ないというのは間違った考え方です。ハリウッドは誕生以来、リメイクを量産し続けているのですから。
1939年の名作『オズの魔法使い』はリメイク版です。1941年の推理ミステリー『マルタの鷹』も同様です(実は、こちらは同じ作品の2度目のリメイクです!)。もちろん、他にも1954年版ジュディ・ガーランド主演の『アリー/ スター誕生』、1978年版『ボディ・スナッチャー』、ジョン・カーペンター監督の傑作『遊星からの物体X』 (タランティーノ監督も大ファン!)、2007年版クリスチャン・ベールとラッセル・クロウ主演西部劇『3時10分、ユマ行き』など、挙げればきりがありません。

もちろん、リメイク作品には良し悪しがあります。キアヌ・リーブス版『地球が静止する日』を、1951年の傑作オリジナル作品よりもお勧めしたいとは思いません。しかし、これはどの映画にも言えることで、うまくいく作品もあれば、そうでない作品もあります。リメイク作品には、同じ物語を伝える以上の価値があります。監督の違いや、それぞれの作品が、作品を生み出した文化や価値観をどのように反映しているかを示すことができるのです。『ボディ・スナッチャー』シリーズ全4作――そう、2007年のニコール・キッドマン主演のひどい作品でさえ――は、宇宙人のポッド人間が静かにアメリカを侵略するという同じ物語を描いていますが、興味深いメッセージがあり、絶対に作られるべきでした。
リプリーには何かある

そして彼は『リプリー』を見逃している。パトリシア・ハイスミスの小説のファンとして、1960年代の『パープル・ヌーン』、1999年の『リプリー』、そして2024年のNetflixミニシリーズと、3つのバージョンはすべて同じ物語を全く異なる解釈で描いており、それぞれの映画やドラマがそれぞれ独特の雰囲気を持っていることに気づいている。
ルネ・クレマン監督の『パープル・ヌーン』は、のんびりとしたテンポとアラン・ドロンの無表情な美貌を駆使して、退屈で金持ちのライフスタイルが、絶望した貧乏人には手の届かないものであることを描き出した。アンソニー・ミンゲラ監督の『リプリー』では、太陽が降り注ぐイタリアの風景を巧みに利用して観客を魅了し、登場人物に秘められたゲイのサブテキストを(そして最終的には悲劇的にも、リプリー自身もそれを否定することになるが)主人公の重要な特徴として描いている。対照的に、スティーブ・ザイリアンが演じるリプリーは、登場人物の世界から文字通り色を奪い去り(ロバート・エルスウィットの鮮明な白黒撮影法によって)、登場人物の真の姿を露わにした。彼は卑劣漢であり、詐欺師であり、目的もなく衝動に駆られるだけの男なのだ。

これらの監督たちは、同じ物語を何度も作り直すことで、ハイスミスの登場人物を新たな方法で探求し、従来とは異なる独自の結末を導き出しました。もし私たちが『紫の正午』や、ガーランドの声のない1910年の無声映画『オズの魔法使い』 、テクニカラーの輝きを放つ『黄色いレンガの道』、あるいは『虹の彼方に』を手に入れたとしたら、想像できますか?もしQTがそのような映画界に生きたいのなら、そうさせてあげてください。私としては、カーペンターの『遊星からの物体X』をもう一度観て、その冷徹で素晴らしいニヒリズムに浸りたいと思うかもしれません。