著名なフランス系カナダ人監督ドゥニ・ヴィルヌーヴは、現在活躍する最も人気があり、最も優れた映画監督の一人です。ヴィルヌーヴは1998年から映画製作に携わっていますが、2013年の『プリズナーズ』で一躍脚光を浴び、その後も次々と大ヒット作を生み出しました。
ヴィルヌーヴ監督は様々なジャンルの映画を手掛けていますが、特に犯罪映画、スリラー映画、SF映画で知られています。スリラー映画『ボーダーライン』から 最新作のSF大作『デューン 砂の惑星』まで、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の最高傑作は、複雑なキャラクターと魅力的なストーリーに満ちた、没入感あふれる美しい世界を創造する才能を余すところなく発揮しています。『デューン』三部作の最新作を観ようと観客が劇場に詰めかける今こそ、監督の作品を改めて見直し、どの作品が観る価値があるかを見極める絶好の機会です。
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11. メイルストローム（2000）
ヴィルヌーヴ監督の長編2作目となる『メイルストローム』は、トラウマ的な中絶を経験した不幸なパートタイムモデル、ビビアン（マリー＝ジョゼ・クローズ）を描いた不条理な心理ドラマです。鬱状態を克服するために薬物に頼ったビビアンは、飲酒運転で歩行者1名を死亡させる事故に巻き込まれます。主人公は逃走しますが、罪悪感から被害者の葬儀に参列し、そこで彼の息子エヴィアン（ジャン＝ニコラ・ヴェロー）と出会い、恋に落ちます。
2000年のこの作品は、ヴィルヌーヴ監督が「最もありふれた、そして最も身近な出来事」と称する自動車事故への強い関心から着想を得ています。本作は、しゃべる魚をナレーターとして登場させるなど、独特のファンタジーとユーモアの要素を用いて、ダークコメディ的な物語を紡ぎ出しています。すべての要素がうまく調和しているわけではありませんが、『メイルストロム』は今でも魅力的な作品であり、個人の行動に責任を持つことの大切さを強く思い出させてくれます。
10. 地球の8月32日（1998年）
ヴィルヌーヴ監督の長編デビュー作『8月32日、地球で』は、臨死体験から生還した女性の人生を描いたドラマです。人生を変える出来事の後、シモーヌ・プレヴォ（パスカル・ビュシエール）は、親友のフィリップ（アレクシス・マルタン）との間に子供をもうけるという、一風変わった約束を果たすことを強いられます。恋人がいるにもかかわらず、フィリップは約束を受け入れ、本作はフィリップが唯一子供を授かりたい場所である砂漠へと二人の旅を描きます。
ヴィルヌーヴ監督のデビュー作である『8月32日 地球』は、現在の彼の作品とはかなり異なる様相を呈している。プロットは希薄でテンポも不安定だが、1998年のこの作品には、後年のヴィルヌーヴ作品で知られるようになる印象的な映像美の痕跡が確かに見られる。特に砂漠のシーンは印象的で、その虚ろな光景が、主人公が人生の新たな意味を探し求める姿を鮮やかに彩っている。
9. エネミー（2013）
ジェイク・ギレンホールは、2013年の映画『エネミー』で、温厚な大学教授アダム・ベルと売れない俳優アンソニー・クレアの二役を演じています。このネオノワール・サイコスリラーは、アダムがそっくりな俳優を発見し、アンソニーの人生についてもっと知ろうとする試みを軸に展開します。アンソニーについて知ろうとする過程で、アダムは必然的に境界線を越えてしまい、やがて劇的な対決と不可解な結末へと至ります。
『エネミー』は、ジェイク・ギレンホールという完璧なキャスティングによって飛躍を遂げ、相反する役柄を難なく演じきっています。主人公の危険な決断が増すにつれ、意図的な色彩構成と重苦しい雰囲気が重なり、映画全体に恐怖感が高まっていきます。『エネミー』における賛否両論の分かれ目は終盤に訪れるため、曖昧さやシュールレアリズムを好まない方は避けた方が良いでしょう。観客の解釈に委ねる要素が多い映画でも問題ない方なら、ヴィルヌーヴ監督のこの興味深い2013年作品は楽しめるでしょう。
8. ポリテクニーク（2009）
1989年に実際に起きたエコール・ポリテクニーク銃乱射事件を基にした『ポリテクニーク』は、ヴァレリー（カリーヌ・ヴァナス）とジャン＝フランソワ（セバスチャン・ユベルドー）という二人の学生の目を通して、この凄惨な事件を描いています。銃撃犯が容赦なく女性を狙う中、ヴィルヌーヴ監督による77分間のドラマ映画は、工科大学で巻き起こる恐怖を余すところなく描き出します。
ポリテクニークは、14人の若い女性の命を奪った「モントリオール虐殺」とも呼ばれるジェンダーに基づく暴力を、容赦なく描いている。白黒の鮮明な映像と、ヴァナスとユベルドーの力強い演技が、この映画の感情的な衝撃の根底にある。ヴィルヌーヴ監督の繊細な演出も、ポリテクニークの大きな魅力となっている。ヴィルヌーヴ監督は、恐ろしい出来事を美化することなく、忠実に描いている。2009年のこの映画は、この事件についていかなる批判も控え、生々しく誠実に、この恐ろしい虐殺を描いている。この率直さこそが、この映画に対する批判の大半の根底にある。
7. インセンディーズ（2010）
2010年に受賞したドラマ映画『インセンディ』は、ヴィルヌーヴ監督作品の中で最も暗く、最も重苦しい作品であり、彼のフィルモグラフィーを考えると、その多さは計り知れない。物語は、母の死後、西アジア・レヴァント地方にある母の故郷へと移住したカナダ人の双子、ジャンヌ（メリッサ・デゾルモー＝プーラン）とシモン・マーワン（マキシム・ゴーデット）の物語。そこでは、戦争で荒廃した国と、彼らのアイデンティティを根底から覆すような衝撃的な家族の秘密が待ち受けていた。
ワジディ・ムワワドの同名劇を原作とした『インセンディーズ』は、かつて母親の実家だった場所での双子の悲痛な旅路を、容赦なく描き出している。双子たちはそれぞれ、自分自身についての不穏な真実を知り、存在すら知らなかった親戚と出会う中で、それらが自分たちの人生にとって何を意味するのかを深く考えさせられる。時折、少しメロドラマチックすぎると感じるかもしれない。しかし、二人の主演俳優による圧倒的な感情の揺さぶりと力強い演技は、この忘れられない作品に対する些細な批判をはるかに上回っている。
6. プリズナーズ（2013）
史上最高の犯罪映画の一つ、『プリズナーズ』は、親が子供を守るためにどこまでも行動するかを描いています。このスリラー映画は、6歳の娘とその友人が行方不明になりパニックに陥るケラー・ドーバー（ヒュー・ジャックマン）を描いています。ロキ刑事（ジェイク・ギレンホール）率いる警察が娘たちを見つけられなかったため、ケラーともう一人の父親であるフランクリン・バーチ（テレンス・ハワード）は、自らの手で事態を収拾しようとします。犯人と思われる男を誘拐するためです。
ヴィルヌーヴ監督の2013年作品は、最高の意味でストレスフルな鑑賞体験を提供してくれる。不安を掻き立てる本作と、道徳的にグレーな登場人物たちのせいで、完璧なキャスティングの主人公たちを応援しにくくさせている。特にヒュー・ジャックマンは、答えを探し求める絶望的な父親を、類まれな演技と驚くほど感情豊かな演技で演じている。多少の疑問符はさておき、『プリズナーズ』は、観る者、特に親を恐怖に陥れることに長けた、引き込まれる映画だ。
5. ボーダーライン（2015）
『ボーダーライン』は、理想主義的なFBI捜査官ケイト・メイサー（エミリー・ブラント）を、米墨国境沿いの麻薬戦争の暗く危険な現実へと突き落とす。そこで彼女は、マット・グレイヴァー（ジョシュ・ブローリン）とアレハンドロ・ギリック（ベニチオ・デル・トロ）率いる政府の特別捜査班に加わり、強大な麻薬カルテルの壊滅を目指す。ケイトはやがて、この任務が当初考えていたよりもはるかに複雑であることに気づく。古傷と隠された思惑が、あらゆる進展を阻もうとしているのだ。
ヴィルヌーヴ監督の卓越した演出は、 『ボーダーライン』にも顕著に表れています。緊迫感あふれる雰囲気とリアルな描写によって、不穏でありながらも説得力のある物語が展開されます。エミリー・ブラントは、経験の浅いFBI捜査官を演じ、オスカー級の演技を見せています。彼女は次々と起こる不穏な出来事を目の当たりにするにつれ、次第に冷笑的な感情を募らせていきます。揺るぎない、そして不安を掻き立てるスリラー映画を愛するファンにとって、『ボーダーライン』は必見と言えるでしょう。
4. ブレードランナー 2049 (2017)
『ブレードランナー 2049』は、映画の続編として成功例と言えるでしょう。同時に、ヴィルヌーヴ監督の魅力的な世界観構築の才能を証明しています。レプリカントが人間と共存するディストピア的な未来を舞台にした、2019年のネオノワールSF映画。レプリカントのブレードランナー、オフィサーK（ライアン・ゴズリング）が、社会の脆い均衡を揺るがしかねない、長らく埋もれていた秘密を暴き出す。彼の捜査は、数十年も行方不明だった元ブレードランナー、リック・デッカード（ハリソン・フォード）へと繋がっていきます。
ヴィルヌーヴ監督は、象徴的なサイバーパンクの世界を現代に持ち込み、ネオンカラー、ノワールファッション、果てしなく続く都市景観、そしてサイバーネティックなディテールが魅惑的な世界観を創り出しています。興味深いストーリーを支える陰謀と、生きることの意味を問う哲学的な思索によって、『ブレードランナー 2049』は典型的なSF作品とは一線を画しています。本作ではフォードとゴズリングの驚くべきケミストリーも際立っており、最初は気が進まなかった二人が、多くの人が命を落とした謎を解き明かすために協力していく様子が描かれています。
3. デューン 砂の惑星（2021年）
フランク・ハーバートの壮大なSF小説は、その映画化が難航していることで有名だが、『デューン砂の惑星』はヴィルヌーヴ監督に匹敵する作品に出会ったかもしれない。『デューン 砂の惑星』は、計画されている三部作の第一作であり、若き貴族ポール・アトレイデス（ティモシー・シャラメ）とその家族が砂漠の惑星アラキスを支配していく様子を描いている。この惑星は貴重なスパイス・メランジュの唯一の産地であるため、多くの政敵が貴族の転覆を企み、緊張は頂点に達し、裏切りと流血の惨劇へと発展していく。
ヴィルヌーヴ監督のこれまでで最も人気の高い作品、2021年の『デューン 砂の惑星』は、ファンタジー、ミステリー、そして危険に満ちた、壮大で視覚的にも驚異的なSF世界を描き出しています。ハーバート・ヴィルヌーヴ監督の作品を映画化する上で最も難しい点の一つはその複雑さでしたが、監督は『デューン 砂の惑星』の複雑な未来への土台を難なく築き上げています。待望の三部作の真骨頂はこれからのようです。『デューン Part II』は、その高い緊張感とさらに壮大なスケールで、ファンと批評家の両方を既に魅了しています。
2. メッセージ（2016）
エイミー・アダムスは、異例のエイリアン侵略映画『メッセージ』で、言語学教授ルイーズ・バンクスを演じています。主人公は、地球各地に着陸した謎の宇宙船との交信を依頼されます。地球外生命体との安全な初接触の試みは容易ではなく、ルイーズは彼らの言葉を理解するのに時間がかかります。国家間の緊張が高まる中、彼女はエイリアンの言語を解読し、彼らが人間に何を求めているのかを探るため、時間との闘いを繰り広げます。
『メッセージ』は、独特の物語構成と催眠術的な映像と雰囲気を持つ、知性を刺激するSFの傑作です。ルイーズとエイリアンの絶え間なく変化するやり取りは息を呑むほど魅力的で、言語描写における科学的な正確さが、より地に足のついたリアルな感覚を生み出しています。ヴィルヌーヴ監督の2016年作品の素晴らしさを全て語り尽くすには、その度肝を抜く展開をネタバレで語ることは不可能です。おそらく多くの観客は、この作品をもう一度観たくなるでしょう。
1. デューン PART2（2024年）
『デューン デューン Part II』は、ヴィルヌーヴ監督の野心的なビジョンこそが、ハーバート原作の小説シリーズを映画化するためにまさに必要としていたものであることを証明している。前作の直後から始まるこの壮大なSF映画は、ポール（ティモシー・シャラメ）と母ジェシカ（レベッカ・ファーガソン）が砂漠の奥深くへと旅立ち、そこでチャニ（ゼンデイヤ）を含むためらいがちのフレーメンたちと合流する様子を描いている。アラキスの反対側では、ハルコネン家がスパイス生産の支配権を奪還し、彼らの勢力とポールの新たな忠実な信奉者たちの間で大規模な戦いが勃発しようとしている。
より大規模なアンサンブル、壮大なセット、そして時代を超越したハンス・ジマーらしい大仰な音楽によって、パート2は前作を凌駕する驚異的なスペクタクルに仕上がっています。原作ファンは特に、多くの主要キャラクターとストーリーラインが新たに追加されたことに感銘を受けるでしょう。ヴィルヌーヴ監督の演出は、説明が長くなりながらも物語の説得力を維持しています。しかし、真のハイライトは映像、壮大な戦闘シーン、そして完璧な音楽であり、監督がこれらの強みを維持し、三部作最終作でも成功を収めることを期待する声は多いでしょう。
