『エターナル・サンシャイン』が今でも忘れられない理由

平均的なミレニアル世代のライターや映画ファンに好きな映画は何かと尋ねれば、おそらく多くの人が『エターナル・サンシャイン』と答えるだろう。31歳のライターで映画ファンの私の意見を受け入れてほしい。実のところ、その理由は理解しやすい。『エターナル・サンシャイン』が公開されたのは私が12歳のときで、すぐに私の映画教育における一歩前進のように思えたからだ。とても大人っぽくて哲学的で、文学的ですらあり、深遠な映画だったが、幼い私の頭には理解するには高尚すぎた。しかし、成熟するにつれて価値が下がっていく他の多くの映画とは異なり、『エターナル・サンシャイン』は20年経った今でもまったく同じように感じられる。それは深遠で心を打つ体験であり、人生が技術的に私に与えてくれたはずの知恵をもってしても、今でも当時と同じくらい複雑に思える。

ミシェル・ゴンドリー監督による、心を揺さぶられ、考えさせられる、心の痛みと喪失を描いたこの作品は、2004年3月に公開され、公開当初からカルト的な人気を博しました。時の流れはこの作品に優しく、その評価を高め、現代の傑作へと変貌を遂げました。信じられないほど独創的な設定に加え、 核となる力強いメッセージによって、 『エターナル・サンシャイン』は上質なワインのように時を経ても色褪せることはありません。記憶を飛び回るSF的な要素をはるかに超えて、この映画は愛についての物語なのです。手に入れた愛、失った愛、恋しい愛、そして思い出した愛。

心を変える

ジム・キャリーが演じる孤独な男、ジョエルは、オスカー受賞者のケイト・ウィンスレット演じる予測不能なクレメンタインと出会い、急速に心を通わせていく。二人は知らなかったが、過去に同じ恋愛関係にあったが、悲惨な結末を迎え、お互いの記憶を消去する手術を受けることになる。

チャーリー・カウフマンは、1999年の『マルコヴィッチの穴』と2002年の 『アダプテーション』の革新的な脚本により、2004年当時すでにハリウッドで最も大胆な脚本家の一人と なっていました。しかし、  『エターナル・サンシャイン』は、彼独特の型破りな性格と、それまで彼にとって避けて通れていた主流の商業主義を自然と融合させ、多くの点で彼のキャリアにおける進化を象徴する作品となりました。実際、『エターナル・サンシャイン』は彼の映画の中で最高の興行収入を記録し、世界中で7,000万ドル以上を稼ぎ出しています。

この映画は、比較的ストレートに愛を描いているため、一定の観客層を獲得し、今もなお観客を魅了し続けています。しかし、カウフマン監督作品らしく、その思索はハリウッドのロマンス作品に期待されるものとは異なります。『エターナル・サンシャイン』の世界では、現実世界と同様、愛とは心痛、苦痛、怒り、挫折、喪失、悲嘆、そしてその間のあらゆる感​​情です。また、愛は循環的で、始まりはおろか終わりもない、終わりのない螺旋でもあります。カウフマンの脚本は、人生の冷酷な現実と、運命や素質といった漠然とした概念とのバランスをうまく取っています。その結果、おそらく人類が抱く最も複雑な感情を、深く共感でき、誠実に描いた作品となっています。この映画の素晴らしい点は、率直に言って説明不可能なことを決して説明しようとしない点です。それでも、観客はそれを感じ取ることができるのです。

『エターナル・サンシャイン』の核心は、希望についての物語です。カウフマン監督は決して観客に嘘をつきません。むしろ、彼は明確にこう語ります。愛は複雑で、常に変化し、そして時に残酷でもあるのです。そして何よりも重要で、そして恐ろしくもあるのは、愛は決して終わらないということです。映画のあらゆるシーンを占める氷のような背景のように、愛は溶けては消え去りますが、必ず戻ってきます。やがて燃え上がる氷のような感触のように、愛は傷つけ、そして和らげます。崩れ落ちては立ち直り、消費しては供給する。愛は人間の経験そのものであり、私たちは愛に傾倒しているのです。

実に素晴らしい考えですね！少なくとも、ロマンチストなら。でも 『エターナル・サンシャイン』は、誰の中にもロマンスが少しはあることを示唆しています。ただ、表現の仕方が違うだけです。皮肉屋は愛は悲しみと空虚につながると言うでしょうし、楽観主義者は愛は充実感と目的につながると喜んで宣言するでしょう。カウフマンはそんなことは気にしません。彼にとって愛はただ導くものであり、『エターナル・サンシャイン』は愛が辿る道なのです。

太陽のようにあなたの愛が必要なの

『エターナル・サンシャイン』が私の世代を形作ったと言っても過言ではありません 。ベビーブーマー世代には 『卒業』、ジェネレーションX世代には 『リアリティ・バイツ』がありましたが、ミレニアル世代には『エターナル・サンシャイン』がありました 。この作品が描く、挑戦的でありながらも理想化された愛は、私たちの感情処理の仕方に深く影響を与え、ミュージックビデオ、ビデオゲーム、そしてオスカー受賞映画にまで影響を与えました。

キャリーとウィンスレットの演じるキャラクターもまた、私たちの文化に深く影響を与えました。ウィンスレット演じるクレメンタインは、現代のマニック・ピクシー・ドリームガールに先駆け、同時にその概念を再構築しました。彼女の混沌とし​​たカラフルなスタイルは現代のトレンドとなり、彼女の爆発的で気まぐれな性格は行動規範へと発展しました。

一方、キャリー演じるジョエルは、私の世代の混乱した無目的さを体現している。彼は、目に見えない何かを切望しながらも、心の中ではまだそれが見つかっていないことを知りながら人生を歩む。ジョエルは、2000年代後半から2010年代にかけてスクリーンを席巻する多くの「優しい敗者」の先駆けであり、言葉にできない欲望と表現されない感情を持つ存在として、その後何年にもわたってミレニアル世代に深く刻まれることになるだろう。

多くの点で、  『エターナル・サンシャイン』は私たちミレニアル世代を最もよく表している映画です。ジョエルとクレメンタインのように、私たちも迷い、もしかしたら何かを忘れてしまっているのではないかと、人生の重要な部分を忘れてしまっているのではないかと考えます。それが人生を精一杯生きる妨げになっているのかもしれません。憂鬱は今や私たちの一部となっていますが、それを説明する言葉も、それに立ち向かう勇気もありません。もしかしたら私たちも、記憶の一部を消すためにラクーナへ行ったのかもしれません。もしかしたら、いつか、私たちが消してしまったあの人に偶然出会い、すべてがうまくいくのかもしれません。もしかしたら、モントークが私たちを待っているのかもしれません。

きっと驚くでしょう

公開20周年を迎えた『エターナル・サンシャイン』は、これまで以上に時代を超越した存在感を放っています。ストリーミングサービスの定番として、現在Peacockで配信中です。Pinterestのボード、YouTubeのエッセイ、そして考察記事など、様々なメディアで取り上げられています。なんと、アリアナ・グランデがアルバムタイトルに『エターナル・サンシャイン』を冠した作品まで登場しています！これほどまでに、ネガティブな「言説」にとらわれることなく、これほど長く愛され続けている映画はそうそうありません。

多くの映画とは異なり、『エターナル・サンシャイン』は必ずしも時代を超越した作品ではありません。普遍性があり、それがいつまでも色褪せない魅力となっています。これは、愛の物語そのものよりも、感情の作用に重きを置いたロマンスです。目的地はなく、その道のりこそが全てです。それがこの映画の魔法です。テーマとアイデアは、誰もが共感でき、心を揺さぶり、心に響くのです。

『エターナル・サンシャイン』は 愛への頌歌であり、同時に、生きていること、人間であること、今この瞬間に生きていることへの頌歌でもある。物語は終わりから始まる。なぜなら、結末は実際には物語の真ん中に過ぎず、物語はこれからも続いていくからだ。本作が見事に捉えている感情のように、『エターナル・サンシャイン』は、他の多くの映画が行き詰まるところに、いつまでも残る。心が張り裂けるのは、もしかしたら、心は満たされるべきではないのかもしれない。少し傷ついてしまうのは、私たちの本質なのかもしれない。もしかしたら、それが私たちの自然な状態であり、永遠に元通りになる方法を探し求め続ける運命にあるのかもしれない。もしかしたら、それが私たちに希望と意志を与えるのかもしれない。もしかしたら、愛は傷ついた心を癒すためにあるのではないかもしれない。愛は、何が起きても私たちは常に血を流し、脈打ち続けるのだということを思い出させるために、心を開いたままにしておくためにあるのかもしれない。

『エターナル・サンシャイン』は Peacockでストリーミング配信されています。