2019年にDisney+がサービスを開始するまでは、スター・ウォーズの実写シリーズは存在せず、アニメシリーズもほんの一握りしかありませんでした。80年代に制作された初期のスター・ウォーズ・カートゥーン『ドロイドとイウォーク』は、映画とはほとんど似ていませんでした。数十年後、『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』はフランチャイズのアニメーション復活の青写真となり、それが『マンダロリアン』をはじめとする実写シリーズへの道を切り開きました。
『アコライト』の公開を記念して、歴代スター・ウォーズ作品ベスト10を振り返ります。ただし、今後Disney+でさらに多くのスター・ウォーズ作品が配信されるにつれて、ランキングは変更される可能性があります。
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10. ボバ・フェットの書
『マンダロリアン』シーズン2でボバ・フェットが驚異的な復活を遂げた後、ファンは『マンダロリアン』シーズン2のポストクレジットシーンでボバ（テムエラ・モリソン）とフェネック・シャンド（ミン＝ナ・ウェン）がジャバの宮殿を強引に占拠したシーンの期待に応える『ボバ・フェットの書』を期待していた。しかし、ロバート・ロドリゲスが演じたのは『スター・ウォーズ』版『スパイキッズ』だった。
モリソンとウェンはどちらも素晴らしい演技を見せていますが、このシリーズの最大の問題は、彼らのキャラクターが『マンダロリアン』での登場時と比べて薄められているように感じられたことです。このシリーズはエピソード5と6で一時的に活気づきますが、ペドロ・パスカル演じるマンダロリアンがボバからスポットライトを奪う場面があります。もしシリーズ全体がこの2つのエピソードと同じくらい素晴らしかったら、『ボバ・フェットの書』がこのリストの最下位になることはなかったでしょう。
Disney+で『ボバ・フェットの書』を視聴しましょう。
9. スター・ウォーズ レジスタンス
『スター・ウォーズ レジスタンス』は、前編で『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』が果たした役割を、続編で実現しようと試みました。オスカー・アイザックがポー・ダメロン役で数エピソードに登場したこともあります。しかし、このアニメシリーズは映画の登場人物ではなく、新共和国の優秀なパイロットでありながら、レジスタンスの不器用なスパイであるカズダ・“カズ”・ジオノ（クリストファー・ショーン）に焦点を当てています。
カズは時折活躍の場を見せるものの、スター・ウォーズ史上最も無能なヒーローの一人と言えるでしょう。また、続編のタイムラインが圧縮されていたため、このドラマと映画との関わりは最小限に抑えられていました。『レジスタンス』の傑作エピソードの中には、 『フォースの覚醒』で故郷が破壊されたカズの反応や、友人のタム・リヴォラ（スージー・マクグラス）が彼がスパイだと知った時に抱いた裏切り感を描いたものもありました。しかし、『レジスタンス』は長期にわたる物語の勢いを欠き、わずか2シーズンで終了しました。
Disney+で『スター・ウォーズ レジスタンス』を視聴しましょう。
8. オビ＝ワン・ケノービ
『オビ＝ワン・ケノービ』は、2時間映画を6時間に引き延ばしたような作品だ。ところどころ素晴らしい部分もあり、特にタトゥイーンでオビ＝ワン（ユアン・マクレガー）が打ちのめされ、意気消沈し、逃亡中のジェダイを助けることを拒否する場面は秀逸だ。さらに素晴らしいのは、オーウェン・ラーズ（ジョエル・エドガートン）やダース・ベイダー（ヘイデン・クリステンセン）といった前編時代のキャラクターたちの再登場だ。
このシリーズが軌道から外れ始めるのは、第二の敵役、レヴァ・セヴァンダー（モーゼス・イングラム）の登場です。脚本はレヴァを怒りという一つの感情に絞り込み、イングラムにとって不利な状況を作り出しました。ヴィヴィアン・ライラ・ブレアは若きレイア・オーガナ役を好演しましたが、彼女の誘拐こそがオビ＝ワンが亡命生活から戻ってきた唯一の理由でした。オビ＝ワンとベイダーの対決を『スター・ウォーズ』で見たものと一致させるには、かなりの頭脳労働が必要でした。しかし、それは私たちがこの番組で最も気に入っていた部分の一つでもありました。
Disney+でオビ＝ワン・ケノービを視聴しましょう。
7. アソーカ
デイヴ・フィローニはスター・ウォーズ・シリーズ全体にとって天の恵みであり、その物語を誰よりも深く理解している。しかし、フィローニの脚本と演出には、実写ではアニメーションほどのインパクトを生み出せない何かがある。アニメーションでは台無しになっていたであろうキャラクターの瞬間が、『アソーカ』では特に、アソーカ（ロザリオ・ドーソン）とかつての弟子サビーヌ・レン（ナターシャ・リウ・ボルディッツォ）との序盤の対決シーンで、実写ではうまく表現できていない。
アソーカの最大の見どころは、故レイ・スティーブンソンが演じるベイラン・スコールの素晴らしい演技です。ベイランは元ジェダイでありながら、かつてのジェダイ・オーダーとシスの両方を拒絶しています。ベイランは伝統的なスター・ウォーズの悪役というよりは、むしろアンチ・ヴィランとして描かれており、それが非常に興味深い点となっています。アソーカ自身も、ヘイデン・クリステンセン演じるアナキン・スカイウォーカーと再会し、クローン大戦の一部を再び経験する場面で、シリーズで最も記憶に残るシーンのいくつかを演じています。アソーカがこれらの特別な瞬間を演出した時、シリーズ全体の質が高まりました。
Disney+でアソーカを視聴しましょう。
6. スター・ウォーズ ジェダイの物語
『スター・ウォーズ ジェダイの物語』がこのリストで上位にランクインできない唯一の理由は、シリーズの長さです。各エピソード約10分のエピソードが6話しかないため、完全なシリーズと呼ぶには物足りません。しかし、この6つの物語を通して、アソーカ・タノ（アシュリー・エクスタイン）が幼児から戦士、そして反乱軍へと成長していく様子を見ることができます。そして物語のもう1つの側面は、ドゥークー伯爵（コーリー・バートン）がジェダイを離れ、シスに加わるにつれて、徐々に失脚していく様子を目の当たりにすることです。
『ジェダイの物語』のアニメーションは、『クローン・ウォーズ』や『反乱者たち』の最高傑作にも匹敵するものでした。これらはシリーズ全体の物語の中ではほんの短い章に過ぎませんが、スター・ウォーズを愛するすべての人にとって必見の作品です。
Disney+で『スター・ウォーズ/ジェダイの物語』を視聴しましょう。
5. スター・ウォーズ：バッド・バッチ
当初は『クローン・ウォーズ』の後付けのように思われた『スター・ウォーズ／バッド・バッチ』は、3シーズンにわたる放送で真の完成度を誇り、クローンの運命を描いた長編ストーリーを描きました。ディー・ブラッドリー・ベイカーは、このシリーズに登場するすべての男性クローンの声を担当しました。その中には、幼いクローンの妹オメガ（ミシェル・アン）を受け入れたクローン・フォース99のメンバーも含まれています。
このシリーズは『クローン・ウォーズ』の後継作として相応しい作品であり、素晴らしいキャラクター描写が光りました。クロスヘアが裏切り者から帝国に幻滅した一員へと変貌を遂げ、その後の更生へと向かう道のりは、シリーズ全体の中でも最も力強いキャラクター・アークの一つと言えるでしょう。3シーズン以上続いた可能性もあったのではないかとも思えましたが、最終的には最高の出来でした。
『スター・ウォーズ：バッド・バッチ』をDisney+で視聴しましょう。
4. スター・ウォーズ クローン・ウォーズ
『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』は、アナキン、オビ＝ワン、パドメといった前作のキャラクターへの焦点を失わずに、物語と脇役陣を拡張することで、前作をより良く、より面白くするという偉業を成し遂げました。アソーカ・タノもまた、シリーズを通してファンの人気キャラクターとなり、スター・ウォーズの世界へのこの番組最大の貢献者となりました。
この番組には時折、つまずく場面もありました。しかし、シリーズ全体の力強さは本当に素晴らしいです。ディズニーによるフランチャイズ買収で唐突な幕切れを迎えた『クローン・ウォーズ』ですが、 Disney+でシーズン7が配信され、物語に終止符を打つ機会を得ました。その結果、シリーズは素晴らしいエンディングを迎え、最終回はスター・ウォーズ史上最高のストーリーの一つとなりました。
Disney+で『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』を視聴しましょう。
3. スター・ウォーズ 反乱者たち
『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』の熱狂的なファンは、 『スター・ウォーズ 反乱者たち』をこのリストの上位に置くことに異議を唱えるかもしれません。しかし、このシリーズが3位にランクインした理由は、オリジナル・スター・ウォーズ三部作の雰囲気をこれほど見事に再現したアニメシリーズは他にないからです。中心となるキャラクターグループに焦点を当て続けたことも賢明な選択でした。ゴーストの乗組員たち――エズラ・ブリッジャー、ヘラ・シンドゥーラ、ケイナン・ジャラス、サビーヌ・レン、チョッパー、ゼブ――が個人として成長し、間に合わせの家族として絆を深める時間を与えたからです。
『スター・ウォーズ 反乱者たち』は、アソーカとダース・ベイダーの対決や、オビ＝ワン・ケノービとモールの最後の戦いなど、シリーズ史上最も壮大な瞬間をいくつか提供しました。これだけでも、このシリーズはスター・ウォーズ史上最高のシリーズの一つと言えるでしょう。
Disney+で『スター・ウォーズ 反乱者たち』を視聴しましょう。
2. マンダロリアン
ジョン・ファヴロー監督の『マンダロリアン』はシーズン3で少し勢いを失ったかもしれないが、最初の2シーズンはまさに驚異的だった。ファヴローは、パイロット版のラストでグローグー（当時はベビーヨーダとしてしかファンに知られていなかった）の存在が明らかになるまで、ディズニーとルーカスフィルムを説得してその存在を伏せることに成功した。この同じこだわりが、スター・ウォーズを象徴するヒーローの一人がシーズン2のフィナーレで復活するというサプライズを守る鍵となり、それは今もなお比類なき瞬間となっている。
マンダロリアンが銀河を駆け巡り、悪党をやっつけるのを見るのは楽しいものですが、この番組を特別なものにしているのは、彼とグローグーとの絆です。タイトルロールのマンダロリアンはグローグーを息子のように愛しており、シーズン2の別れのシーンはあまりにも感動的で、グローグーが操り人形であることを忘れてしまいそうです。次のスター・ウォーズ作品が『マンダロリアン』とグローグーになるのには理由があります。彼らはルーカスフィルムのディズニー時代における最も人気のある新キャラクターです。
Disney+でマンダロリアンを視聴しましょう。
1. アンドル
実は、スター・ウォーズファンの中には、アンドーを嫌い、退屈でテンポが悪いと切り捨てる人もいます。しかし、それは全くの間違いです。アンドーはこれまでのどのドラマや映画よりも露骨に政治的なテーマを扱っていますが、帝国の別の側面を見せるためには、そうする必要があったのです。シリーズのクリエイター、トニー・ギルロイのクリエイティブ・ディレクションの下、帝国は単なる邪悪な宇宙ファシスト集団ではありません。むしろ、彼らは権力を阻む者に対して容赦ない、真に抑圧的な政権なのです。
ディエゴ・ルナは、主人公キャシアン・アンドーが徐々に帝国への反感を募らせていく様子を迫真の演技で演じている。しかし、ルーセン・ラエル役のステラン・スカルスガルドと、キノ・ロイ役のゲスト出演者であるアンディ・サーキスの演技に、ルナは圧倒されている。アンドーの第10話でスカルスガルドとサーキスに与えられたモノローグは、スター・ウォーズ史上最高傑作の一つと言えるだろう。その2話後には、故マールヴァ・アンドー（フィオナ・ショー）による感動的な演説が続き、彼女は最後のメッセージで帝国への反撃を訴えた。彼女は反乱軍の先駆者となった。
「アンドール」シーズン2は現在制作中で、2025年にDisney+で初公開予定です。もしこの番組が2シーズン連続で成功を収めることができれば、今後何年もこのリストに名を連ね続けることになるでしょう。
Disney+でAndorを視聴しましょう。
