『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』レビュー：奇妙に臆病なミュージカル続編

「Digital Trendsを信頼できる理由 – 私たちは20年にわたり、製品、サービス、アプリのテスト、レビュー、評価を行い、お客様が適切な購入決定を下せるようサポートしてきました。製品のテストと評価方法について詳しくは、こちらをご覧ください。」

わずか5年前、 『ジョーカー』の劇場公開を前にした人々の不安、そしてまさに手探りの不安を思い出すと、なんとも奇妙な気分だ。 『ハングオーバー』シリーズの監督による、陰鬱なスーパーヴィランのオリジンストーリーが、誰かを過激化させるかもしれないと、これほどまでに不安だっただろうか？エルスワールドを彷彿とさせるこの前日譚は、暴力を通して自己実現を目指すはみ出し者のビジョンが、トランプ政権下のアメリカにおける転移する憤りから芽生えたように見えたにもかかわらず、実際には模倣殺人を誘発することはなかった。しかし、この映画は10億ドルの興行収入を上げ、アカデミー賞を2部門受賞し、当時人気絶頂だったコミック映画に、スコセッシ風の重厚さと荒々しさという、見事な新装版をもたらした。

ジョーカーがインセル革命を引き起こすなんて想像もできないのに、その続編が何らかの文化的影響を与えるとは想像もできない。一見すると、『ジョーカー：フォリー・ア・ドゥ』は大胆不敵で、ゴッサム・シティで最も悪名高いならず者が自身の支持者に仕掛けるいたずらのように聞こえる。道化王子トラヴィス・ビックルの #傷ついた心理に浸る物語を期待していた人たちが今目の当たりにするのは…ハーレイ・クインとのうっとりするようなロマンスを描いたミュージカルだ。しかし、この疑わしいほど必要なアンコール作品の脚本・監督に復帰したトッド・フィリップスは、その役に完全にはコミットしていない。大胆なアイデアを武器に、どういうわけか奇妙なほど臆病なものを作ってしまった。このジャンル実験は、古いファンを満足させることも、多くの新しいファンを獲得することもなさそうだ。

もちろん、明らかな経済的利益以外に、オリジナル版のストーリーを続ける正当な理由は特になかった。『ジョーカー』の斬新さの一つは、スーパーヒーロー映画全般のフランチャイズ論理の枠を超えているように思えたことにある。病と絶望から生まれた悪名を、比較的自己完結的に描いた物語だ。映画の終盤、ホアキン・フェニックス演じる悲劇的に適応障害を患ったアーサー・フレックは、追放者から、メイクを施した誤った怒りの民衆の英雄へと変貌を遂げ、かつてトークショーで憧れていたマレー・フランクリン（ロバート・デ・ニーロ）を射殺し、街中に同じ考えを持つアナーキストたちを鼓舞した。防音室で完全に形成されたジョーカーを前に、フィリップスは他にどこにこの題材を扱えるだろうか？

『フォリ・ア・ドゥ』を観に行く人は、おそらく、解き放たれた狂気に満ちたフェニックス、DCコミックスの伝説や銀幕の悪名に近いフレックのバージョンを見ることを期待しているだろう。しかし、この映画の最初の大きな想像力の失敗として、彼は基本的にリセットされている。『ジョーカー』のクライマックスで新しく生まれたアーサーは、精神科医によるケアを受けて自分自身の内側に戻り、毎日与えられる薬と警備員（残忍で陽気なブレンダン・グリーソンを含む）の嘲笑的な監視によって殺人的傾向を抑えている。骨ばった肩と突き出た背骨の周りに再び皮膚がしっかりと引き締まり、フェニックスはアカデミー賞を受賞した役に苦労せずに没頭するが、その演技は冗長だ。完全なジョーカーになる代わりに、彼は再び無愛想に笑う壁の花を演じることに行き詰まっている。

映画の舞台は主にアーカム・アサイラムだが、これほどまでに平凡で、バロック的な個性を欠いた、かつて見たこともないような場所だ。（前作でニューヨーク・シティを模したスタイリッシュなゴッサムがニューハリウッドとして描かれたとすれば、精神病院の独房や共用エリアにはそのような設計図は見当たらない。）『ジョーカー』で犯した殺人の裁判を待つアーサーは、ここでセラピー音楽プログラムで同じ患者のハーリーン・“リー”・クインゼル（レディー・ガガ）と出会う。こうしてフィリップスは、ハーリーのコメディ映画でのバックストーリーを描いた『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』のエピソード『マッド・ラブ』に、彼独自の鬱的な解釈を加えることができた。

ガガのキャスティングはまさに秀逸だ。マーゴット・ロビーが犯罪界の虜囚プリンセスを描いた象徴的な作品のカートゥーン的な面白さを忘れさせてくれるとしたら、それは献身的な道化師自身だろう。そして、『フォリ・ア・ドゥ』がジョーカーとハーレイの関係を逆転させ、リーを二人の恋の支配者――アーサーから闇を取り戻そうとするアナーキーなグルーピー――に仕立てている点にも、興味深いアイデアが垣間見える。しかし、観客はフィリップスがガガにも同じように演じてくれればよかったのにと思うかもしれない。彼女は、より感情的に「リアル」なハーレイ・クインを演じなければならないという使命感に縛られているのだ。なぜこの歌姫を起用して、彼女が俳優としても歌手としても自由に表現できないようにするのだろうか？

冒頭、カラフルな傘に囲まれながら精神病院の敷地を横切るアーサーの俯瞰ショット――偉大な映画ミュージカルの一つを視覚的に想起させる――は、殺人鬼の想像力の中で花開くブロードウェイ公演を予感させる。少なくとも、 精神病院に収容された恋人たちが感情を歌い上げ、ロマンチックな夢想に浸り始めると、大まかなイメージはそうなる。しかし、フィリップスは、豪華な歌とダンスのスペクタクル、本格的なバットマン・ミュージカルという約束を果たすことは決してない。彼のセンスの良い慎重さは、フランク・シナトラ、ジュディ・ガーランド、ルイ・アームストロングといった心地よい定番曲が詰まったジュークボックス、ソングブックから始まる。殺人狂が古びた懐メロに優しく歌い上げるという、安っぽくて安易な皮肉だ。

ミュージカルとしての『フォリ・ア・ドゥ』は、奇妙なほどに静まり返っている。フェニックスとガガは、多くの曲を息を切らしてささやくような声で歌っている。これは、彼女たちが内なる歌姫をなかなか解き放たず、心を開くのをためらっているという印象を与えるのだろうか？むしろ、フィリップスの方がためらっているように見える。アーサーの頭の中にあるソニーとシェールのスタジオでのデュエットのような幻想的なナンバーは、壮麗さの途中で終わってしまう。そのせいで、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のミニマルな音楽の侵入が、テクニカラー表現の極みのように感じられる。まるで『フォリ・ア・ドゥ』は、劇場の子供のような演出を全面に出すことで、（前作を支配していた）重苦しい荒涼とした雰囲気が損なわれることを恐れているかのようだ。しかし、本作の楽曲は、その雰囲気を醸し出すはずだった。不思議なことに、前作の方が音楽的に即効性のある魅力があった。この続編は、アーサーが階段で間抜けな勝利のダンスを踊ったり、ゲイリー・グリッターに合わせて精神異常のスポーツ選手がブギーを踊ったりする、あの馬鹿げた壮大さを切望している。

『フォリ・ア・ドゥ』は、実際には薄っぺらな構想とぎこちない継ぎ接ぎで、まるで2本の異なる映画を繋ぎ合わせたような作品だ。ボブ・フォッシーの栄光への中途半端な野望は、アーサーが罪を問われるにつれて、正真正銘の法廷ドラマへと変貌を遂げ、最終的に二の次になる。生真面目なキャサリン・キーナー演じる弁護士は、ジョーカーは明らかに別の人格であるという弁護を主張しようとする。このアイデアは、映画の冒頭、ジョーカーのクライマックスの暴力性を漠然と反映した、ワーナー・ブラザースのアニメを模した意外な展開で初めて浮上した。『フォリ・ア・ドゥ』は、前作を巡る論争を抽象的に検証する、いわば訴訟劇のような作品となっている。しかし、これは理論上は面白いものの、実際にやってみると面白くない。ある時点で、映画は前作の脇役たちが次々と証言台に立つカメオ出演のオンパレードへと変貌してしまうのだ。

最初の『ジョーカー』同様、『フォリ・ア・ドゥ』も映像と音響が素晴らしい。フィリップスは、撮影監督のローレンス・シャーを含むドリームチームを再結成するという賢明な判断をした。シャーは、再びこの作品に、その価値以上の壮大さを与えている。しかし、監督はアーサーの綱引きに魂を見出すことができていない。また、彼はアンチヒーローにあまりにも共感しすぎていて、彼を再び危険な人物や暗い勝利の人物にすることは許していない。アーサーの物語の悲劇の先を見通すことができず、フィリップスはそれを単に繰り返すだけだ。この映画が、ハイコンセプトの側面を取り入れること、ジャンルの再発明として本当に取り組むことを躊躇していることは、この映画がジョーカーの陰鬱な精神に絶望的に捧げられていることを裏付けている。アーサーは悲惨さに囚われていると言ってもいいだろう。『フォリ・ア・ドゥ』もそうだ。

『ジョーカー： フォリー・ア・ドゥ』は現在全国の劇場で上映中です。A・A・A・ダウドのその他の著作については、彼の Authoryページをご覧ください。