SFホラーは、常に歴史上最もスリリングな映画を生み出してきたジャンルです。深宇宙の不気味な静寂や、閉所恐怖症を誘発する辺境の地を舞台に、SFの思索的な側面とホラーのサスペンスに満ちた雰囲気が融合しています。その結果、数々の賞を受賞した傑作が生まれ、映画界全体に影響を与えました。中でも傑作とされるSFホラーには、1982年の『遊星からの物体X』、1987年の『プレデター』、1979年の『エイリアン』などがあります。
エイリアンシリーズの続編『エイリアン：ロミュラス』で、あの人気シリーズが帰ってきた。SFホラーというジャンルを決定づけた傑作の数々を振り返るには絶好の機会だ。これらの作品は、科学が現実を歪める悪夢のような手法を次々と提示し、今もなお活気あふれるこのジャンルの基準を確立した。
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10. クワイエット・プレイス（2018）
『クワイエット・プレイス』は、真に興味深い前提を持つ、手に汗握るホラー映画です。もし騒音で人が殺されたら？ あるいは、少なくとも、人類の大部分を滅ぼした、過敏な聴覚を持つ盲目で恐ろしい怪物を引き寄せてしまうかもしれない。静寂だけが生き残る唯一の手段である終末後の世界で、父リー・アボット（ジョン・クラシンスキー）と母エブリン・アボット（エミリー・ブラント）率いるアボット一家は、手話でコミュニケーションを取り、ほぼ完全な静寂の中で暮らすことで、この世界に適応してきました。しかし、エブリンが妊娠したことで、一家は避けられない出産の騒音と、それに伴うあらゆる危険に備えなければならなくなります。
クラシンスキー監督自らが手掛けた『クワイエット・プレイス』は、現代のPG-13指定ホラー映画でも恐怖を誘うという、このジャンルにおける画期的な作品です。優れたサウンドデザインと巧みに作り込まれた緊迫感あふれる雰囲気により、ひそひそ声や日常の物音が、信じられないほどのサスペンスへと昇華されます。2018年に大ヒットを記録した本作は、『クワイエット・プレイス』の世界観を生み出し、2020年の続編と2024年の前編は批評家から高い評価を得ています。
9. ボディ・スナッチャー（1978年）
「奴らは別の世界から来た！」フィリップ・カウフマン監督の『ボディ・スナッチャー』は、 1956年のオリジナルSFホラー映画のリメイク版であり、傑作と言えるでしょう。1978年にリメイクされた本作は、1970年代後半のサンフランシスコを舞台に、エリザベス・ドリスコル（ブルック・アダムス）と同僚のマシュー・ベネル（ドナルド・サザーランド）を中心に展開します。二人は、愛する人たちが妙に孤立していることに気づき始めます。調査を進めるうちに、恐ろしい真実が明らかになります。エイリアンの植物胞子が人間の姿を複製し、感情を持たない「ポッド・ピープル」を作り出し、眠っている間に犠牲者の体を乗っ取ってしまうのです。
1956年版が社会不安を巧みに捉え、マッカーシズムと共産主義への恐怖を寓話的に表現したように、1978年版はウォーターゲート事件後の冷戦時代の幻滅とパラノイアを反映しています。人々は誰を信頼できるのか分からず、危険が身の回りに潜んでいるように感じていました。これは、愛する人が見た目通りの人物ではないかもしれないという恐怖に襲われる登場人物たちの姿に反映されています。現代ではそれほど恐ろしくはないかもしれませんが、『ボディ・スナッチャー』は今でも驚くほど面白く、このジャンルのファンなら必見です。
8. フランケンシュタイン（1931年）
1931年のホラー映画の金字塔とも言える『フランケンシュタイン』は、メアリー・シェリーの愛すべきゴシック物語を、不気味な白黒映像で鮮やかに蘇らせます。ジェームズ・ホエール監督による本作は、野心的だが常軌を逸したヘンリー・フランケンシュタイン博士（コリン・クライヴ）が、死体から生命を創造することで神を演じる様を描いています。フランケンシュタインは盗んだ体の一部から怪物（ボリス・カーロフ）を造り出し、すぐに電気で動かすことに成功します。しかし、実験は大失敗に終わります。フランケンシュタインの怪物は、最初は従順だったものの、次第に苦悩し、ついには創造主と対峙するのです。
『フランケンシュタイン』はホラー映画界に多大な影響を与え、大衆文化に深く根付いた。ボリス・カーロフの怪物描写は、この作品がホラー映画の象徴的存在となることを確固たるものにし、クライヴの「生きている！」というシーンをはじめ、数え切れないほどのシーンが映画史に刻まれている。ジャック・ピアースによる画期的なメイクアップ、ドイツ表現主義にインスパイアされたセット、そして当時としては驚くほどダークなストーリー展開も相まって、『フランケンシュタイン』は映画ファンなら誰もが一度は体験すべき、SFホラーの古典的名作と言えるだろう。
7. リ・アニマーター（1985）
スチュアート・ゴードン監督の『リ・アニマーター』は、死を克服することに執着する医学生ハーバート・ウェスト（ジェフリー・コムズ）を主人公としたコメディSFホラー映画です。死者を蘇らせる血清をついに発明したウェストは、乗り気ではないルームメイトのダン・ケイン（ブルース・アボット）を、ますます狂気じみた実験に巻き込みます。ウェストの蘇生した死体が凶暴化するにつれ、学生とカール・ヒル博士（デヴィッド・ゲイル）の間に芽生えた対立は頂点に達し、ヒル博士は血清を自分のものにしようとします。
H・P・ラヴクラフトの連載小説『ハーバート・ウェスト 蘇生者』を大まかに基にした1985年の映画『蘇生者』は、先駆的な実写効果と衝撃的なユーモアで時代を先取りしていました。素晴らしく不気味で、滑稽なほど不条理な『蘇生者』は、過剰なゴア描写を大胆に取り入れながらも、決してシリアスになりすぎていません。愉快で陰鬱なスペクタクルでありながら、時代を超えて愛され、友人と楽しい映画ナイトを楽しみたい人にぴったりの作品です。
6. 28日後（2002年）
オッペンハイマー監督のキリアン・マーフィーは、史上最高のゾンビ映画の一つである『28日後…』で生存者ジム役を演じている。ダニー・ボイル監督、アレックス・ガーランド脚本のこの有名なSFホラー映画の舞台は、「レイジ」と呼ばれる感染力の強いウイルスが研究所から誤って放出され、瞬く間にイギリス中に蔓延し、人々を心ない暴力的な殺人者に変えてしまった世界だ。最初のアウトブレイクから28日後、ジムは廃病院で昏睡状態から目覚めるが、外には恐ろしい新たな現実が待ち受けているとは知る由もない。ジムはすぐに他の生存者たちと合流し、「感染者」の大群と戦いながら、街の外で安全な場所を探すことになる。
『28日後…』は、その生々しく躍動感あふれるスタイルでゾンビというジャンルを再定義し、ファンと批評家の間で瞬く間に人気を博しました。従来のゆっくりとした動きのゾンビとは異なり、本作の「感染者」は素早い攻撃性と容赦なき攻撃性を備えており、それが『28日後…』の緊迫したテンポとリアルな描写に完璧にマッチしています。デジタル映像の使用により、生々しく臨場感あふれる描写が生まれ、それぞれの遭遇がより親密で恐ろしいものとなっています。
5. エイリアン（1986）
続編の成功例ともいえる『エイリアン2』は、ジェームズ・キャメロン監督が、リドリー・スコット監督によるジャンルを決定づけた前作に続くスリリングな続編です。『エイリアン』の出来事から57年後を舞台に、エレン・リプリー（シガニー・ウィーバー）は渋々ながらも説得され、人類との連絡が途絶えた遥かな月LV-426へと旅立ちます。屈強なコロニアル海兵隊の部隊と共に、リプリーは最悪の悪夢に立ち向かいます。それは、恐ろしいゼノモーフの巣窟と、コロニーの唯一の生存者である若きニュート（キャリー・ヘン）を含む月面上のすべての人類を危険にさらす冷酷なエイリアン・クイーンです。
キャメロン監督はギアチェンジし、スコット監督の閉所恐怖症を本格的なアクション大作へと昇華させ、ウィーバーのアクションヒロインとしての見事な演技は瞬く間に伝説的存在となった。ゼノモーフたちはもはや影に隠れることはなく、今やお馴染みのモンスターたちがスクリーンタイムを占領し、グロテスクな能力を遺憾なく発揮する。あらゆる困難を乗り越え、エイリアン・クイーンとの戦いに挑むリプリーを応援する喜びは、より一層増す。そして、その戦いは見事に報われる。
4. プレデター（1987）
『プレデター』は、アーノルド・シュワルツェネッガーが演じるダッチ少佐が、中央アメリカのジャングルで極秘任務を遂行するエリート特殊部隊のリーダーである。ジョン・マクティアナン監督による本作では、日常的な人質救出劇が、見えない敵、プレデターと呼ばれる高度なエイリアンハンターに遭遇したことで、死闘を繰り広げるサバイバルゲームへと変貌していく。プレデターは、彼らを次々と組織的に仕留めていく。追い詰められる中、ダッチは力ずくの攻撃だけではプレデターを倒せないことを悟り、ある計画を思いつく。
1987年の映画は、人間の創意工夫とエイリアンのテクノロジーを対決させ、ファンがアクションを求めて何度も繰り返し観たくなるような設定で、人気シリーズを生み出しました。サーマルビジョン、クローキング技術、そして残忍な武器の数々を駆使するプレデターは、映画史上最も恐ろしく革新的なモンスターの一つです。SFホラー史上、最も残忍な方法で登場人物を殺害することを躊躇しません。だからこそ、異世界からの侵略者に餌食にされることを拒む、一見弱い人間たちにプレデターが倒されるのを見るのは、より一層やりがいを感じさせるのです。
3. ザ・フライ（1986）
「恐れろ。とことん恐れろ。」ボディホラーの巨匠、デヴィッド・クローネンバーグ監督による『蠅男』は、1958年のオリジナル版をよりダークな方向にリメイクした作品だ。1986年の本作は、優秀だが心の病を抱えた科学者セス・ブランドル（ジェフ・ゴールドブラム）を中心に展開する。彼は物体を瞬時にポッドからポッドへと移動させることができるテレポーテーション装置を発明する。しかし、彼が自らテレポートしようと実験中、普通のハエが知らないうちにポッド内に入ってしまう。その結果、ブランドルは「ブランドルフライ」と名付けるグロテスクな生物へと、ゆっくりと苦痛を伴いながら変貌していく。恐ろしい融合が描かれる。
『蠅の翼』は瞬く間に世界中で称賛され、多くの人がクローネンバーグ監督のトレードマークであるゴアとホラーの融合がこの悲劇的な物語に完璧にマッチしていると指摘しました。才能溢れるクリス・ウォラスとステファン・デュプイのメイクアップ技術は、業界の新たなスタンダードを確立し、アカデミー賞のメイクアップ賞を受賞しました。『蠅の翼』は今日、グロテスクで奇抜な架空のモンスターのファンを特に魅了する、広く称賛される名作として記憶されています。
2. 遊星からの物体X（1982年）
『ハロウィン』や『ゼイリブ』などのヒット作も手がけたジョン・カーペンター監督は、1982年に初公開された忘れられないリメイク版『遊星からの物体X』を制作した。人里離れた南極の研究基地を舞台にした『遊星からの物体X』は、接触したあらゆる生物と同化し、模倣することができる形を変えるエイリアン生物を発見したアメリカ人科学者グループを追う。その生物がチームに感染し始めると、彼らはすぐに誰を信用してよいか分からなくなり、互いに攻撃し始める。才能あふれるアンサンブルに加え、ヘリコプターのパイロット、RJマクレディ役で輝くカート・ラッセルは、エイリアンが基地から逃げ出し、世界を脅かす前に特定して破壊しようとするグループの不本意なリーダーとなる。
『E.T.』との競争に加え、観客の反応も鈍かったため、『遊星からの物体X』は概ね否定的なレビューを受け、大失敗に終わった。観客も批評家も、想像力豊かな変身シーンや、男性の頭部が胴体から分離したり、蜘蛛のような脚が生えたりするシーンなど、グロテスクな映像表現を快く思わなかった。しかし、実写効果とニヒリスティックホラー全体への先駆的な貢献はその後高く評価され、カーペンター監督の本作はカルト的な人気を誇り、1980年代で最も影響力のあるSFホラー映画の一つとして高い評価を得ている。
1. エイリアン（1979）
SFホラーの金字塔、リドリー・スコット監督の『エイリアン』は、もはや説明の必要もない傑作です。シガニー・ウィーバーが演じる准尉リプリーは、ノストロモ号の船員たちと共に冷凍睡眠から目覚めます。商業宇宙船は近隣の惑星から謎の救難信号を受信し、乗組員たちは放置されたエイリアンの宇宙船と、奇妙な卵のような物体が散乱する野原を発見します。卵の一つが孵化すると、そこから恐ろしい生物が解き放たれ、乗組員を襲い始めます。生き残りをかけた壮絶な戦いへと発展していくのです。
『エイリアン』の真の力は、その抑制された静寂と雰囲気の巧みな活用にあります。スコット監督の演出は、ノストロモ号の閉鎖空間を極めて閉塞感のあるものにし、観客をあらゆる場所に危険が潜む悪夢のような世界に没入させます。この緊迫した雰囲気は、それぞれの恐ろしい遭遇を最大限のインパクトで描き出すことを可能にしており、ゼノモーフの恐るべきクリーチャーデザインもそれをさらに引き立てています。これらの要素が全て組み合わさり、本作はジャンル最高傑作の一つであるだけでなく、史上最高の映画の一つに数えられるに至っています。
