ジェームズ・マンゴールド監督のボブ・ディラン伝記映画『コンプリート・アンノウン』は、ジュークボックス風の半ばファンタジー的な大作ではなく、真面目なミュージシャンを描いた真面目な映画、心理的な人物描写の時代への回帰を象徴しているように思える。（スコット・クーパー監督のブルース・スプリングスティーンを描いた近日公開の『デリバー・ミー・フロム・ノーウェア』もこの流れを引き継ぐと思われる。）
先週公開された『ザ・キング・オブ・ファイターズ』を記念して、私たちをここまで導いてきた映画を振り返ってみましょう。以下は、これまでに公開された音楽伝記映画のベスト7です。
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7. ウォーク・ザ・ライン（2005年）
マンゴールド監督の初期作品である音楽伝記映画は、21世紀におけるこのジャンルの典型的な例と言えるでしょう。ジョニー・キャッシュ（オスカー候補のホアキン・フェニックスが演じています）の誕生から死までを描いた『ウォーク・ザ・ライン』は、ジェイク・カスダン監督の2007年の傑作『ウォーク・ハード デューイ・コックス・ストーリー』 で印象的なパロディ化（「デューイ・コックスは演奏する前に、自分の人生全体を考えなければならない…」）されましたが、その理由は明白です。
『ウォーク・ザ・ライン／君につづく道』は、タイムスリップとヒット曲の演奏という構成で、この種の映画にはまさにうってつけだ。2010年代から2020年代にかけて制作された二流ミュージシャン伝記ドラマ（ 『ボヘミアン・ラプソディ』、『ロケットマン』、『スターダスト』、『ホイットニー・ヒューストン：アイ・ワナ・ダンス・ウィズ・サムバディ』）は、この映画の古き良きハリウッド映画的な魅力を再現しようと躍起になっていたが、2005年の初公開時に『ウォーク・ザ・ライン／君につづく道』をこれほどまでに魅了した理由を捉えきれていない。
6. アイム・ノット・ゼア（2007）
従来の伝記映画では、ボブ・ディランという謎の人物を描ききることはできない。マンゴールド監督による最新の伝記映画では、ディランは「全くの無名」と、正確ながらもやや曖昧な描写で描かれている。それよりも、共同脚本家のオーレン・ムーヴァーマンとトッド・ヘインズが構築し、ヘインズが監督を務めた、この全く奇妙なジグソーパズルをじっくりと眺めてみるのが賢明だろう。
6人の俳優がディランの6つの異なる側面を演じているが、誰一人としてボブ・ディランという名前ではない。マーカス・カール・フランクリン演じるウディ・ガスリーと名乗る11歳の黒人吟遊詩人のように、表面的、芸術的な部分においてのみディランに似ている者もいる。一方、ケイト・ブランシェットとクリスチャン・ベールが演じる歌手のキャラクターのように、よりディランによく似ている者もいる。彼らには共通点が一つある。それは、ある名匠の絵画のように、彼らを正しく理解するには一歩下がって、すべての筆致を並べて見なければならないということだ。
5. ラブ＆マーシー（2015）
オーレン・ムーヴァーマンの脚本のうち、今回選ばれた2作目（こちらはマイケル・アラン・ラーナーとの共同執筆）となる『ラブ＆マーシー』は、ビーチ・ボーイズの巨匠ブライアン・ウィルソンの人生における2つのまったく異なる時代を、2人の俳優に適切に割り当てた革新的な映画伝記です。
『バットマン』のリドラー、ポール・ダーノは繊細で情熱的な役柄で、 1966年のアルバム『ペット・サウンズ』の時代のウィルソンを体現している。このアルバムは、ウィルソンの天才としての地位を確固たるものにした。ジョン・キューザックは、重々しい足取りで物憂げな表情で、海に迷い込み、薬物を勧める心理学者（ポール・ジアマッティ）の影響下にある40代のウィルソンを体現している。演技はどれも素晴らしいが、観客を惹きつけ、離さないのは、不滅の音楽である。
4. 戦場のピアニスト（2002年）
有名なポーランド系ユダヤ人作曲家兼ピアニストのヴワディスワフ・シュピルマンは、1939年にナチスがポーランドに侵攻した当時28歳で、ポーランドのラジオの人気者だった。1940年に家族と共にワルシャワ・ゲットーに集められたが、その後家族と引き離され、占領下のワルシャワの屋根裏部屋や秘密のアパートに隠れて5年間生き延びた。
最終的に彼の生存は、ショパンを愛するドイツ国防軍大尉（トーマス・クレッチマン）を楽しませることにかかっていた。 『ブルータリスト』のエイドリアン・ブロディは、この痛ましい映画でシュピルマンを演じ、肉体を軋ませ変貌させる演技でアカデミー主演男優賞を受賞した。その核心にある、不釣り合いなほど優雅で軽快な音楽への称賛も集めている。
3. チック、チック…ボン！（2021）
ミュージカル界の殉教者ヒーロー、ジョナサン・ラーソンは、1996年、代表作『レント』のオフ・ブロードウェイ初プレビューの夜、大動脈解離のため35歳でこの世を去った。ミュージカルを大衆に届けるという彼の理念は、後に後継者のリン＝マニュエル・ミランダに引き継がれ、2021年のデビュー長編映画は、ラーソンの自伝的ミュージカル『ティック、ティック…ブーム！』を映画化したことで特に自信に満ちている。
この映画は、ラーソンがオーウェルの『1984年』を原作としたミュージカルを完成さ せようとした失敗作を描いており、親友（ロビン・デ・ヘスス）がエイズに侵された物語を綴ることで、ラーソンの短い人生を予感させる。本作の最大の見どころは、アカデミー賞にノミネートされたアンドリュー・ガーフィールドの、ラーソン役の伸びやかで魅力的な演技である。
2. マエストロ（2023）
ブラッドリー・クーパー監督による作曲家兼指揮者のレナード・バーンスタインの伝記映画『マエストロ』は、素晴らしい音楽の特徴である絶妙なリアリティと壮大なファンタジーのバランスに満ちており、あらゆる意味で2018年の『アリー/ スター誕生』の焼き直しよりも進歩している。
バーンスタイン役のクーパー自身と妻フェリシア役のキャリー・マリガンの息の合った演技に支えられた本作は、バーンスタインの音楽そのものを描いた物語というより、むしろ二人の結婚生活における性的な力関係を描いた作品と言えるだろう。しかしながら、クーパーはイギリスのイーリー大聖堂でバーンスタインが指揮台に立つシーンを巧みに演出し、指揮台上のバーンスタインのカリスマ性を完璧に捉えている。本作は現代の傑作と言える可能性を秘めており、昨年のアカデミー賞ではノミネートされなかっただけに、改めて鑑賞する価値がある。
1. アマデウス（1984）
『アマデウス』における中心となる関係、つまり、神々しいほどの霊感を受けながらも味気なく粗野なヴォルフガング・モーツァルト（トム・ハルス）と、傲慢だが凡庸なアントニオ・サリエリ（この役でアカデミー賞を受賞したF・マーリー・エイブラハム）との関係は、ロミオとジュリエット、アーサー王とランスロット、黒い帽子と白い帽子と同じくらい典型的である。
不本意ながらも敬意を払うことによって生じる狂気の嫉妬の描写は、音楽家や作曲家についての根本的な何かを明らかにしている。音楽の才能は、個人の肉体的限界によって制限される触覚的な技能であり、幸運で才能に恵まれた少数の天才においては超自然的な高みに達する可能性があるので、なおさら腹立たしいのだ。
