マーベル・シネマティック・ユニバースを除けば、この記事のタイトルを読んだように、これほど急速かつ猛烈な勢いで成長した映画フランチャイズは他にありません。四半世紀の間に12作品が公開された『ワイルド・スピード』シリーズは、全世界で66億ドル以上の興行収入を記録しました。アイアン・ジャイアントの声優や『ヴァーシティ・ブルース』のフットボール選手の一人が主演するフランチャイズとしては、悪くない成績です。
『ハート・ブレイク』の横道に逸れたリメイクから始まり、ポンティアック・フィエロでリュダクリスを宇宙へ送り込んだ、大作スパイ・フィクション・メガフランチャイズ。なんとも素晴らしい世界だ。しかし、大きいことは必ずしも良いことなのだろうか？『ワイルド・スピード』シリーズは、家族ドラマと白熱のアクションの絶妙なバランスをどこで見つけたのだろうか？評価は人それぞれだが、ここでは各作品の個人的な非公式ストリートレースのフィニッシュを紹介しよう。
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11. ワイルド・スピード（2009）
ワイルド・スピード（4/10）映画クリップ - 警官と犯罪者（2009）HD
スタンドアロンの続編『TOKYO DRIFT』が当初批評的に大失敗に終わった後（後述）、ユニバーサルはついにオリジナル版『ワイルド・スピード』のスターたちを再び集結させ、シリーズのソフトリブートを実現しました。物語は、魅力的な無法者ドミニク・トレット（ヴィン・ディーゼル）が、ギャングに潜入し人生を狂わせた警官ブライアン・オコナー（ポール・ウォーカー）とタッグを組み、レティ・オルティス（ミシェル・ロドリゲス）の殺害と思われた復讐を果たすというものです。
多くの点で、本作は私たちが知る「ワイルド・スピード」 サーガの真の幕開けと言えるでしょう。主要キャラクター全員が初めて同じチームを組み、続く2作への布石となる本作ですが、同時にシリーズの他の作品とはトーンが全く異なる作品でもあります。荒々しく、怒りに満ち、自意識過剰な『ワイルド・スピード』には、後続作の魅力である心温まる遊び心が欠けています。それでも、カーアクションはスリリングで、興行収入の驚異的な成功により、キャストと監督のジャスティン・リンは今後何年も活躍できると確信しました。
10. ワイルド・スピード ICE BREAK (2017)
『ワイルド・スピード』がやや陰鬱な作品だとすれば、 『ワイルド・スピード ICE BREAK』はその対極に位置する。シリーズ8作目となる本作では、トレット家の任務の重大さとスケールはあまりにも巨大になり、このドラマの始まりが盗まれたDVDプレーヤーだったとは信じ難いほどだ。
「車が走ったアベンジャーズ」というフランチャイズのギミックは時折完璧に機能するが、この世界を駆け巡る冒険映画――スーパーヴィランのサイファー（シャーリーズ・セロン）が息子を人質に取っている間、ドムが自らのチームと戦わざるを得なくなる――は、どういうわけか誇張されすぎていて忘れられがちで、『ワイルド・スピード』のエイジ・オブ・ウルトロンのようだ。さらに、共演者のヴィン・ディーゼルとドウェイン・ジョンソンが一緒に撮影現場に立つ必要がないように、映画全体が構成されていることに気づかずにはいられない。
9. ワイルド・スピード/スーパーコンボ（2019）
『ワイルド・スピード』シリーズにおける禿げ頭の悪党同士の緊張関係といえば、ドウェイン・ジョンソンはジェイソン・ステイサム演じる、イギリスのならず者エージェント、デッカード・ショウが『ワイルド・スピード ICE BREAK』でトレット隊に加わった時のことを思い出すと、むしろ和気あいあいとしていた。このスピンオフ作品（おそらく数あるスピンオフ作品の最初の作品となるだろう）では、ショウとドウェイン・ジョンソン演じるアメリカ人スーパーコップ、ルーク・ホブスが、サイボーグ・スーパーマン、ブリクストン・ローア（イドリス・エルバ）が放つ致死性のウイルスを阻止するため、渋々ながらも協力することになる。
シリーズの他の作品とは一線を画し、『ホッブス＆ショー』は正真正銘のスパイ・フィクション・アクション・コメディで、本質的にはバディ・コップ・ムービーと言えるでしょう。超男性的な境界線上の人格を持つ二人が、互いに優位に立ちながら、ついでに世界を救うという物語です。多くの『ワイルド・スピード』シリーズに見られるような温かみのあるヒムボ（黒人男性）の雰囲気とは対照的に、『ホッブス＆ショー』は男性ホルモンの匂いがプンプンしますが、二人のアクションスターが2時間にわたるスタントとVFX満載の大騒ぎの中で男らしさを測るのを見るのが苦にならないなら、かなり楽しめる作品です。そして、『ワイルド・スピード』の脇役陣が肥大化しているとはいえ、MI6のエージェント、ハッティ・ショー（『ファンタスティック・フォー ファースト・ステップ』の ヴァネッサ・カービー）がシリーズに再登場してもおかしくないかもしれません。
8. ワイルド・スピード（2023）
コアシリーズを締めくくる予定の三部作の第一作として、『ワイルド・スピード』は最初から不利な状況で幕を開ける。実質的な結末がなく、奇妙なペースで進む142分間の終わりに宙ぶらりんのまま残されるサブプロットが散りばめられている。 シリーズが完結すれば、 『ワイルド・スピード』 の雑然とした印象も薄れ、ファンはコロナビールをバケツ一杯飲みながら、10作目、11作目、12作目を続けて観ることができるかもしれない。しかしながら、今のところは 『ワイルド・スピード』はシリーズの中で最も不安定な作品であり、目を見張るような瞬間と同じくらい、頭を悩ませる場面も多い。
『ワイルド・スピードX』の救いで あり、私たちがさらに2本の続編を見たいと思わせる唯一の理由は、ジェイソン・モモア（『アクアマン＆ロスト・キングダム』）がジョーカー風の華やかさと熱意で演じる、新たな悪役ダンテ・レイエスだ。『ワイルド・スピード』シリーズには、ヒーローたちより少しだけクールさに欠ける敵役が登場する傾向がある。そして、その鋭いエッジはやがて研ぎ澄まされ、やがて避けられない転落へと向かう。（その好例が、本作でジョン・シナが演じるジェイコブ・トレットだ。）今、ドミニク・トレットには、血に飢えた変人という、神のご加護があれば、家族のバーベキューには決して招かれないであろう、立派な宿敵が誕生した。
7. F9（2021）
ジャスティン・リンが2作のブランクを経て監督に復帰した『F9』は、 『ワイルド・スピード ICE BREAK』から軌道修正したと言えるだろう。リンと脚本家のダニエル・ケイシーは、後期『ワイルド・スピード』シリーズ特有の誇張されたアクションと、オリジナル版でより控えめに描かれたドムの若き日への回想のバランスを巧みに取っている。この2つのトーンは驚くほど見事に調和し、世界を股にかけて活躍するスーパースパイとなった弟のジェイコブ（ジョン・シナ）とドムの葛藤という感情的な糸によって繋がれている。
その一方で、前作の致命的な欠陥のひとつである、キャストの止められない増殖と死の完全な無力さを、さらに悪化させている。トレット家の兄弟がまた一人増えたことに加え、『F9』ではファンに人気のキャラクター、ハン（ソン・カン）が健在であることが明らかになり、彼の代理娘エル（『ショーグン』の沢井アンナ）が登場し、『TOKYO DRIFT』の3人の弟子、ショーン（ルーカス・ブラック）、アール（ジェイソン・トビン）、そしてかつてトゥインキーと呼ばれていたドライバー（かつてBow Wowとして知られていたラッパー、シャド・モス）が再登場する。これに加えて、トレット家の主要クルーはフルタイムで6人出演し、ヘレン・ミレン演じるクイニー・ショーとカート・ラッセル演じるミスター・ノーバディ、そして映画の「箱入りの悪役」を演じるサイファーがカメオ出演している。正直に言うと、バーベキューのスペースがなくなりつつあります。このシリーズに新しい主人公 (こんにちは、ブリー・ラーソン) を追加し続けるのであれば、この中の何人かは死に始め、そして死んだままにする必要があるでしょう。
6. ワイルド・スピードX2（2003年）
ワイルド・スピードX2 | ハイウェイ・レース 4K HDR
『ワイルド・スピード』が『ハート・ブレイク』より派手で間抜けな作品だとすれば、『ワイルド・スピードX2』は『マイアミ・バイス』より派手で間抜けな作品だ。どちらにも異論はない。ジョン・シングルトン監督によるこの楽しくてカラフルな犯罪スリラーは、『ワイルド・スピード』がMTVの荒削りなドラマから夏の大ヒット映画へと進化する第一歩となった。悪名高い刑事ブライアン・オコナーと幼なじみのローマン・ピアース（タイリース・ギブソン）がタッグを組み、麻薬王を倒すというミッションに挑む。（もちろん、車を使って。）
2003年の公開当時、 『ワイルド・スピードX2』は、安っぽいプロットとクレイジーな車のひっくり返しで観客を翻弄したかもしれないが、続編の基準からすると実に古風な作品に思える。今となっては、魅力的だが時代遅れのバディ・コップ映画として描かれており、シリーズお馴染みのローマンだけでなく、彼の相棒であるテジ・パーカー（クリス・“リュダクリス”・ブリッジス）も登場している。つまり、この作品がなければ『ワイルド・スピード』シリーズは今よりはるかに悪い状況になっていただろう。
5. ワイルド・スピード SKY MISSION（2015）
『ワイルド・スピード SKY MISSION』がリストのここまで下位にランクインしたことは、一部の人々を動揺させるかもしれない。主演のポール・ウォーカーが撮影半ばで悲劇的な死を遂げたことを考えると、この映画が完成されたこと自体が驚くべきことであり、キャストの亡き友人への愛情溢れるトリビュートとして機能していることは、さらに驚くべきことだ。『ワイルド・スピード SKY MISSION』には、空中投下シーン、アブダビでのパーティーでの乱闘、そしてそれに続く建物から建物へと続くカーチェイスなど、シリーズ屈指の印象的なアクションシーンがいくつか収録されている。感情表現とスペクタクルの両面において、シリーズ屈指の傑作と言えるだろう。
本作に支障をきたしているのは、ジェイソン・ステイサム演じる悪役デッカード・ショウだ。彼は基本的に全く別の映画を体現しており、時折「ゴッズ・アイ」のメインストーリーに乱入してくる。主演俳優の死に伴う脚本の書き直しが直接の原因かもしれないが、構成的に『ワイルド・スピード SKY MISSION』は散々な出来だ。本作は、ドミニク・トレットが、非常にタフな人間からファンタスティック・フォーのシングへと変貌を遂げ、どんな災害にも無傷で生き残り、コンクリートの建物を踏み鳴らすだけで倒壊させるほどの実力を持つようになるまでの変貌を決定づける作品でもある。ブライアンの別れは誰よりも私たちも嬉しいが、映画の残りの部分もやはり評価に値する。
4. ワイルド・スピード EURO MISSION（2013）
どんなアクションシリーズでも、長く続くと、最終的には同じキャラクター同士の対決に直面せざるを得なくなります。『ワイルド・スピード EURO MISSION』では、新たに拡大したトレット・クルーが、極悪非道な敵チームと対決します。精密ドライバーから泥棒に転身した彼らは、テロリストへの支援や武器提供に何の躊躇もありません。さらに、彼らのチームには、レティ・オーティスという、まさに「お似合い」のキャラクターが加わっています。しかし、彼女は結局、第4作では死んでいませんでした。
『ワイルド・スピードEURO MISSION』は、クライマックスのランウェイチェイスなど、いくつかの傑出したアクションシーンに加え、シリーズの中で最も感情を揺さぶる要素が強い。ドムは記憶喪失の元恋人との関係に葛藤し、ブライアンとミアは親になるという現実に直面し、ハンとジゼル（ガル・ゴドー）は人生の次の段階を計画しようと奮闘する。また、ミッドクレジットシーンの前に電源を切れば、非常に自然なシリーズフィナーレのようにも感じられる。ほとんどのキャラクターが安堵し、アクションシーンはシリーズの設定が許容できる範囲で最大限にスケールアップされている。その後のコミック風の続編は大好きだが、ここからは下り坂だ。
3. ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT（2006年）
かつては「ワイルド・スピード」シリーズの厄介者と目されていた『TOKYO DRIFT』ですが、近年批評家やファンから好意的な再評価を受けており、私たちもその評価を高く評価しています。ジャスティン・リン監督によるこのサイドストーリーは、新たなキャラクターたちが日本のストリートレースを学ぶ様子を描き、それ自体の価値だけで判断すると、とびきり面白い作品です。オリジナル版と同様に、この『ワイルド・スピード』はスポーツ映画であると同時にギャング映画でもあり、さらに高校生たちの青春ドラマも加わっています。
確かに、主演のルーカス・ブラックの演技はシリーズ史上最低と言えるほどだが、『TOKYO DRIFT』のその他の要素は、スリリングなレースシーンからサウンドトラック、ハン役のソン・カンのブレイクアウトパフォーマンスまで、実に素晴らしい。このキャラクターはあまりにもクールで、ジャスティン・リンは彼を引き留めるためだけに、シリーズの連続性を二度も台無しにしたほどだ。もしあなたが公開以来本作を観ていない人、あるいは進行中のストーリーに「重要ではない」という理由で飛ばしていた人は、『TOKYO DRIFT』をもう一度観て、なぜリンが『ワイルド・スピード』シリーズのその後3作のキーを託されたのかを確かめてほしい。
2. ワイルド・スピード（2001）
2001年当時、 『ワイルド・スピード』の製作に関わった誰もが「いつか、これが21世紀で最も長く、最も儲かる映画シリーズの一つになるだろう」などと考えていたはずがない。3,800万ドル（『ワイルド・スピードX2』の半分、『ワイルド・スピード ICE BREAK 』の15%の予算）で制作されたオリジナルの『ワイルド・スピード』は、控えめな青春ドラマで、『シーズ・オール・ザット』の意地悪なスポーツマンと、 『プライベート・ライアン』で端役を演じた男が主演だった。
2020年代のスタジオ作品の多くとは対照的に、『ワイルド・スピード』は人気IP化という野望に縛られていません。ただ堅実な作品であり、その後のどの続編とも大きく異なる作品です。オリジナルの『ワイルド・スピード』とその続編を比較するのは、『ロッキー』と『ロッキー4』を比較するようなものです。同じキャラクターの物語の続きではあるものの、ジャンルとしては全く同じではありません。とはいえ、『ワイルド・スピード』は、カーカルチャーに浸ったセクシーな犯罪ドラマとして、他の『ワイルド・スピード』シリーズが過激なアクション映画として優れているのと同じくらい優れているため、ランキング上位にランクインできたことを嬉しく思います。
1. ワイルド・スピード MEGA MAX (2011)
馬鹿げたことを言わないで。このリストの最後は、傑作強盗映画『ワイルド・スピード MEGA MAX』で終わることしか考えられなかった。本作は、シリーズ最終作にして、レースカーやトラックの強奪から、奇妙なことに国際テロとの戦いへと焦点が転換する前の作品であり、結果として、このシリーズの中では、それほど危険ではない最後の作品となった。
本作はNOS（ノー・スワン）を注入したアクション大作のオーシャンズ11と言えるでしょう。前4作のスターがほぼ全員集結し、保安官ルーク・ホブス（『レッド・ワン』のドウェイン・ジョンソン）も登場し、そのすべてを巧みに操っています。冒頭の列車チェイスから、トレット一味がリオの街中を巨大な銀行金庫室を引きずり回す伝説のクライマックスまで、『ワイルド・スピード MEGA MAX』は四輪駆動車の中で最高の映画です。皆さんのご意見はご自由にどうぞですが、私たちとしては、『ワイルド・スピード MEGA MAX』をけなす者にはバーベキューはご法度です。
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