アノラレビュー：熱狂的で胸が締め付けられるようなアドレナリンラッシュ、すぐに名作となる作品

「Digital Trendsを信頼できる理由 – 私たちは20年にわたり、製品、サービス、アプリのテスト、レビュー、評価を行い、お客様が適切な購入決定を下せるようサポートしてきました。製品のテストと評価方法について詳しくは、こちらをご覧ください。」

アノーラはおとぎ話ではないが、その可能性は十分に秘めている。映画の中盤で、主人公のアノーラは、ハネムーンでディズニーワールドのシンデレラ・スイートに泊まるという長年の夢をついに叶えられるのだろうかと自問する。もし別の監督の手なら、この新作コメディドラマの結末はまさにこうだっただろう。アノーラ（マイキー・マディソン）――あるいは彼女が好むようにアニ――は、意地悪な継母と義理の姉妹たちの家を掃除して時間を無駄にする少女ではないかもしれないが、ニューヨークのブライトンビーチ近郊で今も妹と暮らすストリッパーとして、現代のシンデレラ像を体現している。ロシアの新興財閥の裕福な息子で、ひょろ長いイヴァン（マーク・エイデルシュテイン）の中に、彼女は自分にとってのプリンス・チャーミング（白馬の王子）となる可能性すら見出している。

しかしながら、 『アノーラ』は、冒頭で描かれるようなシンプルな『プリティ・ウーマン』的な展開にはならない。脚本・監督を務めたショーン・ベイカーのヒューマニズムとユーモア溢れる演出の下、139分間の上映時間を通してジグザグに展開していく。最初は夢が叶うような高揚感のあるロマンスから、突如として一夜限りのスクリューボール・コメディへと転落していく。本作は、セックスと希望だけでより良い人生が手に入ると信じることの愚かさを描いた、常に進化を続ける茶番劇であり、登場人物を軽蔑するような言動を一切しない、洗練されたコメディである。

ファンタジーではないことは明白だが、共感を呼ぶ壮大な物語に仕上がっている。『シンデレラ』と同様に、 『アノーラ』の中心にはヒロインがおり、その夢、希望、そして失恋が鮮やかに描かれ、見る者の胸に優しく包み込まれる。『アノーラ』がお馴染みのおとぎ話のような結末を迎えることも容易に想像できるが、その結末は「末永く幸せに」という言葉では到底想像しきれないほど、はるかに曖昧で、豊かで、忘れ難いものとなる。5月のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞したのも頷ける。今年私たちが観たどの映画にも劣らず、アメリカ映画史に残る傑作と言えるだろう。

私たちはまず、紫、ピンク、青の光がきらめくもやを通してアノラの世界に導かれる。テイク・ザットの「グレイテスト・デイ」の冒頭のコードと歌詞が流れると、この色彩の幻影は、料金を払っている客の膝の上で踊る女性たちの姿に取って代わられる。このラップダンサーの列の最後尾にはアニがおり、映画のストリップクラブの世界に対する彼女の自信は、よく訓練された動き、閉じた目、そして無表情から明らかである。そして、この表情は客からは都合よく隠されている。この場面で、ベイカーとマディソンは、アニにとってストリップは仕事であることを効果的に明らかにする。そして、彼女が他の男性にストリップの料金を払わせるために魅力的に説得する様子、さらには「ATMに一緒に行こう」と男性を説得する様子を見ていると、私たちは彼女がいかにストリップが上手であるかを実感する。

彼女のいつもの日課は、高給取りの「浪費家」イヴァンを魅了するよう上司に頼まれたことで中断される。イヴァンはロシア語を話せる女性を特に希望している。祖母から言語を学んだウズベク系アメリカ人のアニは、この仕事にうってつけの女性だ。アニがイヴァンの膝の上にやって来て、2人がロシア語と英語を話すことに対する互いの不安を乗り越えて間もなく、アニは彼を説得してプライベートダンスの代金を払わせる。「神よ、アメリカに祝福を」と彼が囁くのは、アニが全裸で彼に密着し、アノーラの最も露骨な性的なほのめかしの一つとして、風船ガムを割る短いカットの後だけである。その後、イヴァンはアニに「クラブの外」で都合がつくか尋ね、数日のうちに、彼はアニを説得して高額な報酬でベガス旅行に連れて行くだけでなく、結婚までさせてしまう。

この冒頭部分は、ベイカー監督の息もつかせぬ映像美と、マディソンとエイデルシュテインの主演の対決によってさらに高揚している。イヴァン役のエイデルシュテインは、無頓着で少年のような魅力を完璧に体現している。彼の未熟さは、両親の金を自信たっぷりに使うことで帳消しにされている。対するマディソンは、観客を魅了する。ベイカーの脚本は、アニを単なる悲劇の人物として描くことを避けつつ、エスコート業界におけるハリウッドの悪評を、彼女を完璧な光明として描き出すことで過剰に埋め合わせようともしていない。アニは自信に満ちながらもイヴァンの富に怯えており、マディソンはアニが彼のプロポーズにどう反応するかを美しく演じている。彼女の瞳と声には、イヴァンの未熟さ、そしてそれゆえの軽率さを本能的に理解しているが、同時に、もしかしたら、人生は彼が約束するほど素晴らしくシンプルなものかもしれないと信じたいという、理解できるほどの切望も感じられる。結局のところ、いくつかの幻想は、最も幻滅した人間でさえも否定できないほど魅力的である。

できちゃった結婚の余韻に浸るアニとイヴァンは、テイク・ザットが「新たなスタートを切ろう／未来は私たちのもの」と歌う中、ベガスを駆け回る。これはアノーラが『グレイテスト・デイ』を唯一リプライズしたシーンだ。ベイカーが皮肉を一切入れずに作​​曲したこのシーンを観ると、座席から宙に浮いているかのような気分になるだろう。しかし、アニとイヴァンの新婚の幸福が打ち砕かれるのに時間はかからない。数日後、イヴァンの父から送り込まれたトロス（カレン・カラグリアン）、ガーニック（ヴァチェ・トヴマシアン）、イゴール（ユーラ・ボリソフ）の3人の手下が、イヴァンのニューヨークの邸宅に押し入る。彼らは、イヴァンが逃げ出した後、泣き叫ぶアニを人質に取り、トロスはアニに、イヴァンの両親がアメリカに渡る前に、夫を見つけて「偽装結婚」を無効にするのを手伝うよう要求する。その後に続くのは、ニューヨーク中での衝撃的で面白い夜通しの捜索であり、アニの新しい章が始まる前にすでに終わってしまうのではないかという不安が高まっていく。

この吐き気を催すような感覚は、観客にも伝わる。アノーラがアニを応援させると言うのは、そのメランコリックでヒューマニズム的な魔法を誤解していると言えるだろう。観客はただ彼女を応援するだけでなく、彼女自身が観客に深く根ざすのだ。マディソンの演技は、生意気なブルックリン訛りにもかかわらず、静かな魔法をかけている。ベイカー監督のこの映画は、突き詰めれば、単なるスクリューボールの奇行や現実の恋愛ファンタジーではなく、アニと、イヴァンが残酷な冗談を飛ばすラスベガスのホテル係員や、トロスとガーニックの口論を聞かされるガソリンスタンドの店員など、彼女の同僚たちとの視線のやり取りを描いている。こうした沈黙のやり取りの中には、暗黙の了解と、9時から5時までの疲労感が共存している。彼らは互いを認め合うことで、共通の視点を持っていることが明らかになる。彼らは単に同じ世界観を持っているというだけではない。互いを見ているからこそ、同じ世界を見ているのだ。

ベイカー監督が細かな視線にこだわったことが、アノーラの息を呑むような後半で成果を上げている。アニは闘士であるため、増大する不安や悲しみを言葉やボディランゲージに表すことは決してない。しかし、マディソンの目は、彼女が演じるキャラクターの冷徹なニューヨーカーらしい態度とは異なる物語を語っている。その目からは、アニの世の中への倦怠感と、イヴァンが自分のために戦ってくれるほどの白馬の王子様かもしれないと彼女に信じ込ませる、妄想に近い必死の楽観主義の両方が見て取れる。この希望と諦めの間の静かな戦いをマディソンはベイカーの脚本と同じくらい繊細に演じており、アニは見る者の心を掴み、彼女の夢が破れそうになるほど増大する不安と悲痛に押し込めるのだ。

ベイカーがヒロインの名を映画につけたのはぴったりだ。マディソン演じるアニは『アノーラ』の心であり魂であり、彼女の夢がこの映画のテーマとなっている風景のすべてだ。しかし、彼の最も見事なジャンル転覆のひとつとして、ベイカーはアノーラの後ろ半分にいるヒロインを、彼女自身とそれほど変わらない男たちで囲んでいる。トロス、ガーニック、そしてイゴールは、彼ら自身もサービス業の労働者に過ぎないことがすぐに明らかになる。彼らは、アニのような気骨のある戦士を人質に取るにはやっとのことで身構えている。彼らはアニと同じように経済的および職業上の不安に悩まされ、同じように必死になって生計を立てようとしている。ある場面で、トロスはアニの渋々した援助に、心から疲れ果てた「ありがとう」と答える。アニはまた、イゴールに同情的な肩を見つける。イゴールは、『2024』で最も予想外のシーン・スティーラーのひとりであるボリソフによって、驚くほどの感受性と観察力のある魂を与えられている。

イゴールとアニの絆は、アノラにおける他のすべての要素と同様に、その不条理なプロットの表層の下で育まれていく。ベイカー監督は、この映画の暗黙の、主に視覚的な、見ることと見られることの本質を捉えることに成功している。イゴールがアニを真正面から見つめ始めた後になって初めて、後知恵によって、彼女とイヴァンの関係の初期段階が、互いに目を合わせないことによってどれほど決定づけられていたかに気づく。おそらくこのため、イヴァンはアニの人生にもたらすであろう大混乱を無視することができ、アニは二人の関係における取引的で断絶した側面を一時的に見過ごすことができたのだろう。他者に真に見られることは、一方では贈り物であると同時に、自分自身に対する認識を揺るがし、脅かすものでもある。そうでなければ、なぜおとぎ話のロマンスはすべて一目惚れから始まると考えるのだろうか？

マディソンが演じるアニは残念ながら王女ではない。シンデレラ・スイートにたどり着くことは決してないかもしれない。しかし、だからといって彼女の人生が悲劇になるわけではない。 『アノーラ』は、おそらくベイカーの他のどの作品よりも、そのことをよくわかっている。アニにも観客にも嘘をつかない。むしろ、ニューヨークでの旅の終わりに彼女を待ち受ける希望と悲しみを、彼女が感じる余地を見つけている。いつまでも幸せに暮らす方法が一つだけではないということに気づくのは美しいことだが、同時に胸が張り裂ける思いでもある。自分にとって新しい結末を受け入れるということは、これまでずっと望んできた結末を手放すことであり、その喪失感は心に深く刻み込まれ、世界全体が以前よりもゆっくりと静かに感じられるようになる。『アノーラ』もそうだ。

『アノラ』は現在一部の劇場で上映中です。