映画は芸術形態の誕生以来、人生と存在に関する大きな問いを提起するという困難な課題に取り組んできました。優れた実存主義映画は、鋭い哲学的問いを探求し、それをほとんどの観客が一度は考えたことのある、あるいは経験したことのある普遍的なテーマと融合させています。
死への恐怖であれ、人生の目的であれ、これらの実存主義映画は、人類が知る最も難解な問いに対する、深く、そしてしばしば感動的な解釈を観客に提供します。受賞歴のあるヒット作『エブリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス』や、必見の名作『生きる』は、このジャンルの最高傑作であり、人生と生き方について重要な教訓を含んだ、考えさせられる物語を求める観客に最適です。
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『エヴリン・ワン』では、ミシェル・ヨー（エヴリン・ワン）が経営難、結婚生活の葛藤、そして娘との複雑な関係に葛藤しながら、苦境に立たされています。夫の別バージョンから、このマルチバースで自分が知る存在を救えるのは自分だけだと告げられた時、それは彼女にとって最悪の出来事でした。
ダニエルズ監督による受賞歴のあるコメディドラマは、何でもありの不条理な宇宙へのワイルドな冒険としか言いようがありません。エヴリンは、自分の人生が最悪のものになっていることを知り、最初は打ちのめされますが、皮肉なことに、それが彼女だけが他の皆を救える唯一の存在となるのです。A24制作によるこの奇想天外なジャンルを超えた作品の核心は、楽観的なニヒリズムです。エヴリンの紆余曲折の旅を通して、壮大なスケールで見れば何事も重要ではないのだから、目の前にあるものこそが最も価値があるのだということを、観客に伝えます。
6. メランコリア（2011）
ラース・フォン・トリアー監督による、非公式に「鬱三部作」と名付けられた作品の2作目となる本作は、地球に迫りくる惑星にそれぞれ異なる反応を示す二人の姉妹を軸に描かれています。映画の第一幕は、繊細で憂鬱な少女ジャスティーン（キルスティン・ダンスト）に焦点を当てています。彼女の結婚披露宴での行動は、現実的な姉クレア（シャルロット・ゲンズブール）を失望させ、苛立たせます。第二幕は、惑星メランコリアが地球に衝突する中、受け入れるしか選択肢がなくなった時の、不気味な静けさを強調しています。
ラース・フォン・トリアー監督による終末ドラマ、スリラー、そしてアートフィルムは、登場人物たちの葛藤を映し出す、息を呑むほど美しくも忘れがたいシーンに満ちている。背筋も凍るような結末に至るまで、実存的な恐怖を不穏なまでに描き出している。惑星「メランコリア」は、死は常に遠くに迫り来るものであり、人生を真に味わいたいのであれば、決して無視してはならないことを、鮮やかに、そして明白に思い出させてくれる。
5. グレート・ビューティー（2013）
ローマの壮麗な建築物と華やかなナイトライフを背景に、ジェップ・ガンバルデッラ（トニ・セルヴィッロ）は、65歳になったばかりの、かつては小説家だったジャーナリストで、今は疲れ切ったジェップ・ガンバルデッラを描いたアートドラマ映画です。上流社会での生活に慣れきっていたジェップは、無意味なパーティーや豪華なディナー以上のものに憧れ始めます。「偉大な美」を探し求める中で、彼は自身の人生の意外な側面の中に、まさに探し求めていたもの、まさにそれと向き合うことを徐々に認識していきます。
ジェップの自己発見の旅は、恵まれた立場の視点から語られているかもしれないが、アイデンティティとの葛藤、人生の目的の探求、そして慣れ親しんできた浅薄さへの拒絶は、紛れもなく共感できるものだ。『グレート・ビューティー』におけるジェップの物語は、誰もが人生で少なくとも一度は、少なくとも幸運であれば、歩むであろう、身近で示唆に富む実存的な道のりである。
4. ウェイキング・ライフ（2001）
リチャード・リンクレイター監督の『ウェイキング・ライフ』で、哲学的な議論に満ちたシュールな夢の世界へ足を踏み入れてみましょう。必見の美しいアニメーションで彩られたこの映画は、全く独創的な作品です。名もなき主人公（ワイリー・ウィギンズ演じる）が夢の世界を漂い、様々な哲学者、一般人、そして著名人と対話します。彼らは様々な話題について語り合いますが、そのほとんどは現実の本質、夢、そして人生の目的に関するものです。
『ウェイキング・ライフ』の複雑で哲学的な対話は、デジタル・ロトスコープによる映像と見事に調和し、観客に何が起こっているのか分からなくさせる夢のような雰囲気を醸し出している。リンクレイター監督のこの独特な映画は、存在と意識という重いテーマを軽々と描き出す一方で、メインストーリーは的外れである。主人公は、奇妙でありながらも切ない旅路を体験する観客の代役として機能している。
3. ストーカー（1979）
アンドレイ・タルコフスキー監督は、SFアート映画『ストーカー』で哲学的な傑作を生み出した。人類があらゆる信仰を失った世界を舞台にした本作は、主人公（アレクサンドル・カイダノフスキー）の職業であるゾーンを案内する人物を描いている。ゾーンは危険な立ち入り禁止区域であり、そこには誰の心の奥底の願いも叶えてくれる部屋があるとされている。本作では、ストーカーが作家（アナトリー・ソロニーツィン）と教授（ニコライ・グリンコ）をゾーンへと案内し、二人は旅の途中で、それぞれの生い立ちや動機を明らかにしていく。
哲学的・神学的な寓話に満ちた『ストーカー』の終末的世界と謎めいた部屋は、人類の意義への渇望と、それに伴う数々の試練を描き出すのにまさにうってつけの舞台です。ストーカーの揺るぎない信念は、二人の依頼人を危険な荒野へと導く力となり、やがてそれぞれの欠点を浮き彫りにしていきます。
2. 第七の封印（1957年）
『第七の封印』は、イングマール・ベルイマン監督を世界映画界における重要な人物として確立させた作品です。舞台は14世紀、黒死病が蔓延するスウェーデン。幻滅した騎士アントニウス・ブロック（マックス・フォン・シドー）は十字軍遠征から帰還しますが、そこではさらに多くの命が失われます。ブロックはやがて、避けられない運命を回避するため、死神（ベンクト・エケロット）と激しいチェスのゲームを繰り広げることになり、その過程で人間性について学んでいきます。
ブロック監督による死神とのチェスゲームは、巧みなメタファーの使用、白黒の鮮明な映像、そして巧みに練られた台詞回しによって、象徴的な作品となっています。主人公のチェスゲームは、死が避けられない中で、自らの努力に意味を見出そうとする彼の苦悩を、洞察力豊かに映し出しています。『第七の封印』の舞台である中世は、ペストの蔓延に伴う暗い影を独特な形で捉えており、歴史、ファンタジー、哲学を融合させた、他に類を見ない実存主義映画となっています。
1. 生きる (1952)
黒澤明監督の感動のドラマ『生きる』では、官僚のごく普通の男、渡辺（志村喬）が末期癌を宣告され、心の底から打ちのめされる。彼はすぐに自分の生活と日々の習慣を見つめ直し、残された時間があまりないことを悟った今、何を残したいのかという難しい問いに直面する。家族との再会を試みたものの叶わなかった彼は、遊び場があれば恩恵を受けそうな近所に目を向ける。
映画のタイトルは「生きる」という意味で、主人公は自分が何十年も書類に印鑑を押し、書類を整理し、ただ機械の歯車の一つとして生きてきたことに気づき、必死に生きようとします。渡辺氏の物語は感動的でもあり、胸が張り裂ける思いです。観客は結末をはっきりと知っています。『生きる』は、最後の日々に目的を追い求める主人公の姿に、誰もが日々目指すべき活力、情熱、そして生きることへの渇望が宿っていることを、観客に改めて思い出させてくれます。
