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アル・パチーノのベスト映画7選

アル・パチーノのベスト映画7選
Al Pacino as Michael Corleone looking serious in "The Godfather Part II."
パラマウント・ピクチャーズ

オスカー受賞者のアル・パチーノがバーナード・ローズ監督の映画『リア・レックス』でリア王役を演じることが最近発表されたが、これは名高いキャリアを終える俳優にとって典型的な別れの役である。1970年代に映画界に登場し、それ以前やそれ以降に登場したどの俳優にも劣らず映画業界に大きな衝撃を与えたこの俳優のフィルモグラフィーを調べるには、今がよい時期のように思える。

半世紀以上にわたり、パチーノは想像し得る限りのあらゆるジャンルの映画に出演してきました。その過程で、時代を超えて語り継がれる数々の素晴らしい演技を私たちに披露してきました。以下は、アル・パチーノ主演の傑作映画を厳選した、極めて主観的なリストです。

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7. グレンガリー・グレン・ロス(1992)

Al Pacino and Jack Lemmon in Glengarry Glen Ross.
ニュー・ライン・シネマ

敏腕セールスマン、リッキー・ローマを演じるパチーノは、哀れだが冷酷なシカゴの不動産会社で働く、生意気で横柄なやり手として、まさに本領を発揮している。デヴィッド・マメットの脚本は自身の戯曲を原作としており、その卑劣な交響曲の中で、登場人物は皆、それぞれ異なるタイプの甘言と忌まわしい短気さを体現している。しかし、ジョー・マンテーニャがアメリカの舞台で初めて演じたローマは、その環境で一定の成功を収めているため、際立っている。

映画界のレジェンド、ジャック・レモン、アラン・アーキン、エド・ハリス、アレック・ボールドウィン、そして(不本意ながら認めざるを得ないが)ケヴィン・スペイシーを含む、歴代のキャストと共演した『ローマ』は、パチーノが自ら作り上げたハリウッドの反逆の芸術家王としての地位を象徴する作品である。

6. ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド(2019)

Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, and Al Pacino in Once Upon a Time in Hollywood.
ソニー・ピクチャーズ・リリーシング

タランティーノ監督が自身の最高傑作と考える、晩年の本作でパチーノが演じる、愛すべきほど誠実なスーパーエージェント、マーヴィン・シュワルツという脇役は、『インソムニア』(2002年)から 『アイリッシュマン』(2019年)までのパチーノのキャリアを象徴するものだ。パチーノの伝説を存分に活かした、風変わりな脇役だが、映画史における彼の才能に劣らず強力な力を持つ伝説である。

1969年を舞台にしたマンソン殺人事件の代替歴史を描いたこの優れた作品は、その年に映画デビューを果たしたパチーノの雰囲気と題材にぴったりだ。

5. ヒート(1995)

Al Pacino sits at a diner table in Michael Mann's Heat.
ワーナーブラザース

パチーノが1990年代に撮影した一連の世界的なヒット作(80年代の一連の失敗作で4年間スクリーンから遠ざかっていた彼にとって、これは驚くべきカムバックだった)の中で、『ヒート』ほど輝いている作品はない。『ヒート』は、このジャンルの巨匠のひとり、マイケル・マンが手がけた、真剣だがうっとりするほど楽しいLA犯罪ドラマである。

1970年代のギャング映画におけるもう一人のイタリア系アメリカ人の象徴であり、パチーノのスクリーン上で最も類似した人物であるロバート・デ・ニーロとの初共演の機会を得たパチーノは、緊張感に溢れ、オスカー候補にはなっていない不可解な演技を披露した。その中には、おそらく映画史上最高のセリフ回しも含まれている。容疑者のハンク・アザリアが、どうしてこんな厄介な女と「絡まれてしまった」のかと声に出して不思議がる場面では、パチーノ演じるコカイン中毒の警官はハロウィンの仮面のように目を見開き、「だって、彼女の尻は最高だ!」と叫ぶ。完璧。注釈なし。

4. セルピコ(1973)

Al Pacino in Serpico.
パラマウント・ピクチャーズ

フランシス・フォード・コッポラ以外では、シドニー・ルメット監督ほどパチーノをよく理解していた者はいない。ルメット監督は、パチーノが主演した1970年代のニューヨークを舞台にした犯罪映画2本で、この俳優を最初は警官、次に強盗として起用し、この都市の荒削りな本質を探求した。

実在のニューヨーク市警の内部告発者フランク・セルピコ役で、パチーノは、彼のキャリアの中で永続的な典型となる、よろめきながら不安定な活動家という役柄を始めた(この役柄は後に『…そしてすべての人に正義を』『インサイダー』などにも反映される)。

3. ゴッドファーザー(1972年)

Al Pacino in The Godfather.
パラマウント・ピクチャーズ

31歳のパチーノは、小柄で、暗く、物静かで、表情が読めない役柄だが、コッポラ監督の不朽の名作『スターウォーズ エピソード1 黄金の風』で、黄金の子供からマフィアのボスとなったマイケル・コルレオーネを演じ、映画出演わずか3作目で主演男優像の定義を一変させた。

この無名で型破りな主演映画に対するスタジオの容赦ない抵抗にも関わらず、コッポラは自分の立場を貫き、映画史上最も静かに粘り強く演技を続けた名作のひとつとなった。

2. ゴッドファーザー PART II (1974)

Al Pacino as Michael Corleone preparing to testify before Congress in The Godfather Part II.
パラマウント・ピクチャーズ

コッポラは『ゴッドファーザー』の続編を作るつもりはなかったが、常につきまとう金銭トラブルから再び製作に着手することになり、パチーノとオリジナルキャストのほとんど(ブランドを除く)が喜んで参加した。

『ゴッドファーザー PART2』が前作より優れていることは今や広く認められているが、その功績の多くは、マイケルが辺境から自身の新しい世界の中心へと移っていく場面での、ためらいが少なくなり、より王様らしいパチーノの演技によるものだ。

1. ドッグ・デイ・アフタヌーン(1975年)

A man with a gun robs a bank in Dog Day Afternoon.
ワーナー・ブラザース

強盗の成否に関わらず、ルメットとパチーノが1970年代に共演した『ドッグ・デイ・アフタヌーン』ほど、心臓がドキドキし、汗だくになる緊迫感を描いた強盗映画は未だかつて存在しない。1972年にジョン・ウォイトヴィッツ(映画ではより発音しやすいソニー・ウォーツィックに改名)がグレーブゼンド・チェイス・マンハッタン銀行を襲った、実話に基づく不運な強盗事件を基にした『ドッグ・デイ・アフタヌーン』は、何よりも現場の細部にこだわった、抑えきれないパチーノの姿が際立つ作品である。

ルメット監督の映画は、アメリカの犯罪と法執行の現実について、これまでに作られたどの映画よりも鋭く洞察しており、ほぼ完璧だ。パチーノ監督の映画も同様だ。

Forbano
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