今朝早く（例によって、かなり早めの時間帯ですが）、ザジー・ビーツとジャック・クエイドが、眠い目をこすりながら第96回アカデミー賞のノミネートリストを発表しました。作品賞を争う10作品に、大きなサプライズはほとんどありませんでした。ここ数週間ですっかり定着した、予想通りのラインナップでした。ノミネート発表当日までには、どんな映画が発表されるか、だいたい予想がつきます。
もし候補がかなり充実していなければ、この必然性はもっと落胆させられたかもしれない。今年の作品賞を争う作品には、真に奇抜な作品は存在しない。そして最上位には、傑作に近い作品が2本並んでいる。その中には、今年最高の映画も含まれており、こちらは最有力候補でもある。ラインナップは予算規模も成功の定義も多岐にわたり、今年最大のセンセーションを巻き起こした作品と、比較的小規模な国際作品（全編または大部分が英語以外の言語で書かれた作品が 3本もあるという、前例のない内容）が熾烈に戦っている。
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もちろん、この10本の映画も質の差は歴然としています。そこで今回は、ワーストからベストまで、それぞれの映画を徹底的に評価し、読者の皆様がそれぞれの映画を鑑賞して自分なりのランキングを作るための方法もご紹介します。
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10. マエストロ
完璧な技術は…一体何のために？ブラッドリー・クーパーがレナード・バーンスタインの人生と作品に没頭し、カメラの前でも後ろでも、あらゆる細部を完璧にしようと何年も苦労したことは一目瞭然だ。もしかしたら、明らかすぎるかもしれない。贅沢な虚栄心のプロジェクトである伝記映画『マエストロ』は、 独自の社内キャンペーン「For Your Consideration」を展開し、観客にクーパーの映画製作の派手な優雅さと、同様に彼のものまねの細心の正確さ（アカデミー賞最優秀作品賞にふさわしいアクセサリーである人工鼻のおかげ）を賞賛するよう訴えている。この映画が決して提示しないのは、彼が結婚した女性に未だ夢中であるクィアの女たらしとしての彼の恋愛生活の矛盾に対する表面的な関心を超えて、その崇敬すべき主題に対する視点を示唆することだ。一人の男（誰だと思いますか？）の芸術的野心に対するこの見事なトリビュートに対するいかなる批評も、バーンスタインの息子、アレクサンダーの結論に匹敵するものではありませんでした。「ブラッドリー・クーパーについて多くのことを学んだことは確かです。」
9. アメリカのフィクション
アメリカン・フィクション | 公式予告編
『アメリカン・フィクション』は、ぎこちなく混ざり合った二つの映画だ。一つは温かく観察眼に富んだ黒人アメリカ人の生活を描いた作品、もう一つはシニカルな文学界の風刺だ。公平を期すなら、脚本・監督のコード・ジェファーソンの長編デビュー作が二分されたのには、ある程度の理由がある。売れない作家セロニアス・“モンク”・エリソン（ジェフリー・ライト）の家族と恋愛に焦点を当てたシーンは、彼が偶然のベストセラーとなった作品でパロディ的に繰り返している典型的な貧困ポルノとは一線を画す、ニュアンスのある作品だ。残念ながら、前者の題材は非常に思慮深い（主にライト、スターリング・K・ブラウン、トレイシー・エリス・ロスらの素晴らしい演技のおかげである）が、ショービズ批評の広範さ、そして時代遅れさを、より鮮明に浮き彫りにせずにはいられない。パーシヴァル・エヴェレットの2001年の小説『消去』を映画化するにあたり、ジェファーソンは賞味期限をはるかに過ぎた文学的題材を選んだ。言うまでもなく、ソーシャルメディアによってモンクの嘘は今日でははるかに隠しにくくなっているだろう。同種の『バンブーズルド』が当時物議を醸したのに対し、『アメリカン・フィクション』はよりスムーズに受け入れられ、映画祭で喝采を浴びた観客を本気で不快にさせるようなことは決してなかった。
8. バービー
今年最大のヒット作であり、見出しを信じるならば映画界を救った正真正銘の現象であるこの映画は、史上最も自意識過剰な超大作の一つだ。マテル社の実写版プレイセットを売り切れずに売るにはどうすればいいのだろう。グレタ・ガーウィグは、その苦闘を、明るく不遜なスタジオコメディ『バービー』に注ぎ込んだのは明らかだ。この映画は、自分自身と絶えず疲れるほど対話している。恍惚とした色彩の美術設計は、作品全体に好感の持てるポップアートの輝きを与え、一部の演技、特に実存的危機を乗り越えた理想化されたアイコンを演じるマーゴット・ロビーや、MRAヒンボを演じるライアン・ゴズリングの陽気な演技は、神経質な矛盾の膠着状態から映画をほぼ引き上げている。しかし、主に伝わってくるのは、ガーウィグの希望に満ちた、全てを手に入れようとする苦心の試み、つまり人形工場を軽く破壊的にからかいながら、製品が飛ぶように売れ続けるようにすることである。
7. 残された者たち
アレクサンダー・ペイン監督の悲喜劇（哀れみと失敗が満載）が苦手でない人なら、この映画を少しランクアップさせても問題ないだろう。『ホールドオーバーズ』は間違いなく彼のここ数年の作品の中で最も心地よい出来栄えで、気難しい学者（ポール・ジアマッティ、映画がそうでなくても素晴らしい）が、ホールデン・コールフィールド風の男（ドミニク・セッサ）のベビーシッターをしながら冬休みを過ごしていくうちに徐々に心が癒されていくというストーリーに、のんびりとしたハル・アシュビー風の1970年代ハリウッドのフィルターをかけたような作品だ。ペイン監督の『 クリスマス・キャロル』の冗長なアレンジの細かい点にこだわるのは、完全なスクルージくらいだろう…例えば、ジアマッティ演じるポール・ハナムに本当に1つでも2つでもなく3つも身体的な病気が必要だったのか、あるいはなぜ今シーズンだけ孤児仲間の大群を登場させておきながら、30分で彼らを退場させてしまうのか、など。元々はテレビシリーズとして構想されていた『ホールドオーバーズ』は、愛すべきほど控えめな設定を、マーベル映画並みの長さにまで引き延ばしています。ある人は、それがこの作品の荒削りな魅力の決定的な要因だと考えるかもしれません。「人間の形をしたペニスがん」のように聞こえるかもしれませんが、私たちは敬意を表して異論を唱えたいと思います。
6. 前世
昨年、批評家の寵児として君臨し、サンダンス映画祭でセンセーションを巻き起こしたこの作品には、深遠な意味がかすかに感じられる。幼なじみの恋人たちが大陸と数十年を超えて再会する物語で、最初は20代前半の大学生として、そしてその後は年を重ね賢くなった30代として描かれている。『Past Lives』は 、その最も明らかな影響を受けたリチャード・リンクレイターの『ビフォア』三部作ほど深く時の流れの重みを伝えきれていない、と言えば、それほど批判されるような作品ではない。しかし、もう少し感情的な混沌があっても良かったのにと思うかもしれない。映画の登場人物全員が、あり得ないほど成熟した態度で難しい状況を切り抜けていくため、脚本・監督のセリーヌ・ソンは、題材の複雑な感情をすべて事前に処理してしまったかのようで、最終的には、興味をそそる覗き見的なオープニング シーケンスが期待させるほどドラマチックではないものを提供してしまっている。それでも、この映画が当初の想定を超えて世間に広まったとしたら、デビュー作としてはかなり大きな問題だろう。この作品は、グレタ・リー、テオ・ヨー、ジョン・マガロの三人の素晴らしい演技により、美しく撮影、編集されている。
5. 転倒の解剖学
今年もまた、ネオン配給によるカンヌ映画祭受賞作品が作品賞レースに滑り込んだ。『パラサイト半地下の家族』や『哀愁のトライアングル』とは異なり、ジャスティン・トリエ監督のこの引き込まれる法廷ドラマは、国際的な階級闘争の最前線からの発信ではない。物語の水面下では、さまざまな恨みがくすぶっており、フランスアルプスのシャレーの屋根から男が不審な転落死を遂げ、小説家の妻（サンドラ・ヒュラー、驚くべき不可解さを持つ）に疑念が投げかけられ、夫婦間の緊張が垣間見える。『アナトミー・オブ・ア・フォール』がこの部門に食い込んだのは、それほど驚くことではない。家庭内劇と法廷劇が織りなす緊迫感あふれる物語には、言語の壁が低いからだ（もっとも、フランスの法制度に認められた敵意には、ある種のエキゾチックな魅力があるのは確かだが）。あの屋根の上で実際に何が起こったのかは、議論の余地がある。同様に、トリエット氏が私たちにそれを伝えたがらないのは、生産的に大胆なのか、それとも少し不満足なのかも疑問だ。
4. 関心領域
ゾーン・オブ・インタレスト | 公式予告編 HD | A24
アカデミー賞がホロコーストの物語に抵抗できないという証拠は、これですべてです。結局のところ、ジョナサン・グレイザー監督による、ナチス司令官（クリスチャン・フリーデル）の夢の家と幸せな家族を描いた悪夢のような家庭内ドラマは、アウシュヴィッツの恐怖を構造的な不在に変え、画面外の大きな悪は、フレームの隅から上がる煙の切れ端、遠くの叫び声など、証拠となる侵入物によってのみ伝えられる、いわゆる「オスカー映画」の正反対です。『ゾーン・オブ・インタレスト』は、 おそらく作品賞にノミネートされた映画の中で最も形式的に規律のとれた作品でしょう。実際、あまりにも規律が厳しすぎると言ってもいいでしょう。礼儀正しい社会が、自らが容認する残虐行為にどれほど近づきつつあるかという主張を理解してしまうと、陰鬱な間違い探しゲームに没頭する以外にできることはほとんどありません。知的に構想され、巧みに実行されたグレイザーの地獄からのインスタレーション作品は、キューブリック的な厳しさにおいて一枚岩的であるため、発見の感覚から自分自身を遮断している…少なくとも最後のシーンまでは、そのシーンは、映画全体に新たな意味の波を送る素晴らしい破裂である。
3. かわいそうなもの
ギリシャの挑発者ヨルゴス・ランティモスは、 『ドッグ・トゥース』の狂気に満ちた栄光の時代からオスカー候補とは考えられなかったが、このバロック・スチームパンクのおとぎ話ほど、アカデミーの得意分野、つまり、メインストリームぎりぎりの作品を作ったことはない。ヴィクトリア朝時代の狂気の科学実験で、肉体的その他の欲望に目覚める女性を描いた作品だ。『Poor Things』 は最も洗練された寓話ではないとしても（サブテキストを解き明かすのにシャベルは必要ない）、監督のひび割れた視覚的想像力を脚本家トニー・マクナマラの頻繁に笑えるピジン語の気の利いた言葉の連発に適用した、下品な笑い話だ。本当の衝撃は俳優たちから来る。ウィレム・デフォーは信じられないほどのジグソーパズルのような特殊メイクの下で辛辣な哀愁を表現し、マーク・ラファロは素晴らしくダンディな不機嫌さを表現している。そしてエマ・ストーンは、今年および自身のキャリアの中で最も感動的なコメディ演技で、子供時代から大人へとつながる心理的スペクトラムをベラ・バクスターがゆっくりと渡り歩く様子を描いている。
2. フラワームーンの殺人者
81歳になったマーティン・スコセッシは、創作活動に疲れた様子は全く見られない。むしろ、アメリカの腐敗した魂を深く考察する壮大な瞑想という、新たなルネサンス期に入ったと言えるだろう。彼の最新作は、デヴィッド・グランのベストセラーノンフィクションを、特に凄惨な犯罪叙事詩へと再構築。親密な裏切りの物語を通して、1920年代、裕福なオセージ族の家族を殺害し、詐欺を働こうとする陰謀への入り口が開かれる。作品賞にノミネートされた最後の作品『アイリッシュマン』と同様に、スコセッシは道徳心の空洞（レオナルド・ディカプリオ演じる、かすかに罪を犯すアーネスト、まさに破産した人間）を巡る悪行の積み重ねをゆったりと描きながら、映画を通して憤る良心を、じっと見つめ、時に沈黙する目撃者（病と悲しみに苛まれるリリー・グラッドストーン演じるモリー）の中に見出している。ただ、 『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』が何も手に入らなかったとしても驚かないでください 。これほど妥協のない映画がオスカーを受賞することはめったにありません。たとえ、晩年の全盛期の生ける伝説の監督の作品であってもです。
1. オッペンハイマー
アカデミー作品賞にこれ以上の当然の受賞候補を探すなら、 『タイタニック』や『プライベート・ライアン』まで遡る必要がある。ハリウッドが自らに与える最も権威ある賞に、これより理にかなった選択はない。これらの前千年紀大作と同様に、クリストファー・ノーラン監督のタイムスクランブルの起源を描いた『ザ・ボム』は興行的現象となり、大人向けのスペクタクルが再び大衆の想像力を支配する力を持っているという信頼を取り戻した。人気、称賛、そして文化的影響を混ぜ合わせた真の陽子衝突型イベントを認めることでなければ、作品賞は一体何のためのものなのか。もちろん、『オッペンハイマー』は2023年を象徴する映画というだけでなく、その最高の映画でもある。ジョン・ウォーターズが「ビッグバジェットでスターが勢ぞろいした、会話をテーマとしたインテリジェントなアクション映画」と呼んだ、目もくらむような道徳的および数学的計算の歴史スリラーだ。IMAXスケールの原子核の起源と終末的な後悔のビジョンに匹敵するものは他にない。そして、ドルビー劇場での当然の勝利の周回の有無にかかわらず、それは存続するだろう。
AA Dowd のその他の著作については、彼のAuthory ページをご覧ください。
