毎年、映画ファンは少なくとも数本の、衝撃を与え、記憶に残るような演技を目にすることになります。しかし、2024年は例年とは異なり、例年以上に幅広い記憶に残る演技の数々が見られました。言い換えれば、年末の賞候補作だけが、2024年の最高の演技を披露した映画だったわけではないのです。実際、大小問わず、ジャンル映画において、主演俳優や脇役俳優の素晴らしい演技が目白押しの一年でした。
今年のベストパフォーマンスを振り返る際に、例えば『ファースト・オーメン』でのネル・タイガー・フリーの魅惑的な演技、『エイリアン：ロミュラス』でのデヴィッド・ジョンソンの観客を虜にする演技、『ノスフェラトゥ』でのリリー・ローズ＝デップの変幻自在な肉体美に触れずにはいられない。『クィア』でのダニエル・クレイグの驚異的な演技、 『アウトラン』でのシアーシャ・ローナンの繊細で心を揺さぶる演技 、 『アノーラ』でのユラ・ボリソフの傑出した脇役ぶり 、そして『フォールガイ』『ツイスターズ』『 ヒットマン』でのライアン・ゴズリングと グレン・パウエルのカリスマ性溢れる、往年の映画スターの演技にも同様 のことが言える。
おすすめ動画
他の有力候補にスポットライトを当てないリスクを冒して、2024年の映画ベストパフォーマンス8本を紹介しよう。
『ストレンジ・ダーリン』のウィラ・フィッツジェラルド
2024年は、ハイコンセプトのスリラーやホラー映画における素晴らしい演技が豊富にあった年だった。このリストに含まれるいくつかの演技がそれを証明しているが、まずJT・モルナー脚本・監督の破綻した猫とネズミのスリラー『ストレンジ・ダーリン』でのウィラ・フィッツジェラルドの全身全霊の恐れを知らない演技が挙げられる。 『ストレンジ・ダーリン』でのフィッツジェラルドの役柄の全容は、まだ見ていない人には明かさない方がいいだろうが、彼女の演技の凄まじさが明らかになるまでに時間はかからない。フィッツジェラルド演じるミステリアスな逃亡中の女性が銃を持った見知らぬ男（カイル・ガルナー）から逃れようとする物語を描いたこのスリラーは、クエンティン・タランティーノの影響を受けた非線形の犯罪物語であり、その影響から大きく発展することはめったにない。
本作で最も独創的な作品は、フィッツジェラルドの演技だ。彼女は冒頭、血を流し泣きじゃくる惨状で登場し、映画はそこからさらに肉体的で躁状態、そして奇妙な世界へと彼女を誘う。彼女がそれを巧みにこなすと言うのは控えめな表現だろう。彼女は人物像をスケッチのように描き、矛盾が渦巻く生き生きとした人物へと変貌させる。フィッツジェラルドの甲高く容赦ない演技こそが、『奇妙なダーリン』に足場を見出し、そして何よりも驚くべきことに、独自のねじれた鼓動を生み出しているのだ。だからこそ、映画のクライマックスは殺人や土壇場の脱出という形では最終的に訪れず、フィッツジェラルドを捉えた数分に及ぶ静止ショットで幕を開けるのだが、これは2024年の映画の中で最も印象的で魅惑的な瞬間の上位にランクインする。
ヒュー・グラント主演『ヘレティック』
ヒュー・グラントは、ここ10年近く、型破りで悪ふざけの演技を続けている。しかし、彼の第二の人生は今年、『ヘレティック』で新たな頂点に達した。A24のスリラーで、グラントは魅力的だがサディスティックな男を演じる。彼は何も知らない若い女性モルモン教の宣教師（ソフィー・サッチャーとクロエ・イースト）を自宅に誘い込み、彼女たちの信仰心を測る残酷な心理テストにかけようとする。サッチャーとイーストはグラントにとって手強い相手であり、映画監督のスコット・ベックとブライアン・ウッズは、彼に味わい深く、しばしばブラックユーモアのあるセリフをふんだんに与えている。しかし、『ヘレティック』に支えと活力を与えているのはグラントである。
このリストの他のエントリーと同様、グラントの演技は、この俳優にとってエキサイティングな新たな前進であると同時に、彼の職業的過去を生意気ながらも思慮深く振り返るものでもある。『ノッティングヒルの恋人』のようなロマンティック・コメディ以来、グラントの魅力的でハンサムな魅力が『ヘレティック』 ほど効果的に武器化されたことはない。この映画は、主演の2人の女性がなぜ捕虜の男をそこまで信じたのかを観客が理解できるかどうかにかかっている。グラント以外の俳優が出演していたら、おそらくそうしなかっただろう。しかし、彼は『ヘレティック』でこれまで以上に人を惹きつけ、古い道具を再び手に取り、新しい道具を研ぎ澄ます機会を与えている。その結果、今年最も純粋に面白く、心を奪われる演技の1つが生まれた。『ヘレティック』でグラントがこれまで以上にダークな世界に踏み込んでも、観客はグラントから目を離すことができない。
アーロン・ピエール（Rebel Ridge）
見る者の心を掴んで離さない演技がここにある。テリー・リッチモンド（アーロン・ピエール）は、映画「レベル・リッジ」の最初の場面、路上での敵対的な逮捕劇ではほとんど力なく登場する。最後は、いとこのために預けた保釈金が、民事没収の訓練として白人警官2人に押収される。映画「レベル・リッジ」の脚本・監督ジェレミー・ソルニエは、この対決を系統立ったペースで展開させ、映画の残りの部分でも忠実にそれを維持している。この映画では、ピエール演じるテリーが、ルイジアナ州の小さな町の警察署とその腐敗した署長（ドン・ジョンソン）との戦いに巻き込まれる様子が描かれる。だが、両手に手錠をかけられて平然と立っているときも、敵の1人を倒しているときも、ピエールが本当に不利な状況に置かれているようには見えない。
彼の存在感はただただ圧倒的で、力強く、時に共感を呼び、時に恐怖を抱かせる、エネルギーに満ちた力だ。バリー・ジェンキンス監督の『地下鉄道』で批評家の注目を集めたピエールは、 『レベル・リッジ』で、長年待ち望んでいた、より主流で商業的な露出のチャンスを得る。彼はこのチャンスを逃すまいと、そのチャンスを噛み締め、吐き出す。2024年で最も衝撃的でエキサイティングな映画スターの演技の一つを披露した。ピエールが『レベル・リッジ』で見せたようなアクション映画のレベルを高めた俳優は久しぶりだ。映画を観終わった後、観た作品に興奮するだけでなく、彼が次に何をするのか、何が起きるのか、ワクワクしながら観ることになる。
『ザ・サブスタンス』のデミ・ムーア
80年代後半から90年代にかけて、デミ・ムーアのように自らの美の力と向き合い、武器として使い、そしてそれを肯定した俳優はほとんどいない。脚本・監督コラリー・ファルジェによる驚異的なボディホラー映画『サブスタンス』が昨年9月に公開される以前から、ムーア以上の演技力を持つ俳優を想像することは難しかった。ところが、なんとムーアは本作でキャリア最高の演技を見せ、長年の雇用主であるスタジオが彼女を若い女性に交代させることを決定したことで、エンターテインメント業界での地位が揺らぐ老年のハリウッドスターを演じている。
この展開により、ムーア演じるエリザベス・スパークルは、自身の体から生まれた若い自分（マーガレット・クアリー）と毎週生活を共有することを義務付けられる、闇市場のドラッグプログラムに登録することになる。クアリー演じるスーがエリザベスの人生の主導権を譲り渡すことを嫌がるようになると、事態はますます悪夢のような展開を見せていく。しかしながら、『サブスタンス』の後半ではクアリーがより大きな役割を担う一方、ムーアがスポットライトを浴びることで、この映画は彼女の演じるキャラクターの痛ましい自己嫌悪にしっかりと根ざしている。時には数え切れないほどの人工装具の下にあっても、ムーアは野性的で棘がありながらも、深く痛ましいほど人間的で共感できる演技を披露することに成功している。女性に対する社会のむなしい扱いの代償を描いたこの映画で、彼女は今年最もむなしくない演技を披露している。それは、息を呑むほど生々しく勇敢な演技である。
ニッケルボーイズのアウンジャヌー・エリス＝テイラー
ラメル・ロス監督の『ニッケルボーイズ』は、ハリウッドがこれまでに制作した中で最も大胆な文学映画の一つだ。コルソン・ホワイトヘッドのピューリッツァー賞受賞小説を原作とするこの映画は、人種差別的なジム・クロウ法時代の少年院で共に過ごした二人の黒人少年、エルウッド（イーサン・ヘリス）とターナー（ブランドン・ウィルソン）が絆を深めていく様子を描いている。ホワイトヘッドの原作を単に翻案するのではなく、ロス監督は文字通り観客を主人公たちの目線に立たせる。映画はすべてエルウッドとターナーの視点から撮影されている。実は、ヘリスの顔が初めて映るのは、『ニッケルボーイズ』上映開始から約10分後、エルウッドがバスの窓に映った自分の姿を見るシーンだ。これは予想外で爽快なスタイル上の決断だが、簡単に失敗してロス監督の映画と観客の間に壁を作ってしまう可能性もあった。
しかし、実際にはそうはなりません。『ニッケルボーイズ』の技術的な構想が成功した大きな理由は、アウンジャヌー・エリス＝テイラーの存在です。彼女はエルウッドの祖母ハッティ役で早くも登場し、彼女が醸し出す母性的な温かさが、私たちをすぐに『ニッケルボーイズ』の世界とエルウッドの物語に引き込みます。カメラのレンズをまっすぐ見つめるという、映画ではよくある自意識過剰な行為を自然に見せるには、ある程度の無防備な脆さと強さが必要ですが、エリス＝テイラーはこの作品でその2つの特質を遺憾なく発揮しています。彼女は私たちの壁を打ち破り、エルウッドが彼女から遠ざかっている間、私たちも彼と同じように、その優しさを恋しく思うのです。『ニッケルボーイズ』では、 たとえ彼女がどこにも見えない時でさえ、私たちが常に感じる彼女の存在なのです。
『ザ・ブルータリスト』のガイ・ピアース
ガイ・ピアースが『ザ・ブルータリスト』でどれほどたちまち観客を魅了したかは、言葉では言い表せない。ハンガリー系ユダヤ人建築家トート・ラースロー（エイドリアン・ブロディ）に興味を抱く裕福な男、ハリソン・リー・ヴァン・ビューレンを演じるピアースの演技は、監督ブレイディ・コーベットの215分のアメリカ映画に避雷針のように新たな命を吹き込む。物腰も考え方も、ピアース演じるハリソンはブロディ演じるラースローとは正反対。人工パーツや厚化粧は施されていないが、常に細めた目、手入れの行き届いた口ひげ、荒々しいアメリカ訛りといった特徴を活かし、意図的に大げさに演じられたキャラクターの中で、さりげない変身を完璧にこなしている。
彼が成し遂げた効果は、映画『ブルータリスト』の最も明白な影響の一つを引き出したものであり、故フィリップ・シーモア・ホフマンが映画『マスター』で成し遂げた効果に似ている。どちらの男性も、それぞれの場合に肉体的に同一視でき、それでいて同じように変貌している。コーベットとモナ・ファストヴォルドの脚本は、不器用な方法もそうでない方法も含め、数え切れないほどの方法を駆使して、ピアス演じるハリソンの自己中心的で浅はかな側面を伝えているが、この俳優は非常にカリスマ性があるため、それでもなお、彼がその地位から想像される以上の人物であることを証明してくれることを願ってしまう。結果として、ハリソンの真の姿がついに明らかになり、そのシークエンスが胸にハンマーで叩きつけられる瞬間は衝撃的である。それは、ピアスが彼のキャラクターの転換点を作り上げていく方法によるところがかなりある。具体的には、視線の動きによって、ハリソンの目を細めた視線が好奇心の表れではなく、その下にまったくぞっとするような嫉妬深い欲望を隠しているベールであることを明らかにする。
『フュリオサ／マッドマックス サーガ』のクリス・ヘムズワース
クリス・ヘムズワースは、そのキャリアの大半で、マーベル作品でお決まりのありきたりな主演男優のイメージの下に潜む、奔放で奔放な創造性をほのめかす程度しか見せてこなかった。しかし、『マッドマックス』の巨匠ジョージ・ミラーが、今年公開の『フュリオサ：マッドマックス・サーガ』で悪役デメンタス役に彼を抜擢したことで、この俳優の潜在能力がついに開花した。『マッドマックス 怒りのデス・ロード』の前日譚で、全く異なるルールで展開される同作では、ヘムズワース演じるデメンタスとアニャ・テイラー＝ジョイ演じるフュリオサが、20年にわたる壮大な意志の戦いで対決する。テイラー＝ジョイは『怒りのデス・ロード』の前作であるシャーリーズ・セロンの役を引き継いで立派に演じているが、フュリオサ役で圧勝したのはヘムズワースだ。
ディメンタス役では、ソーのスターは、マッチョで独裁的な野心の仮面を着実に剥ぎ取られ、しわがれた口調の社会病質者へと変貌する。これまでになく狂気じみたエネルギーを発散させたヘムズワースは、フュリオサでスクリーンに登場するたびに観客の注目を集める、神経質でニヤニヤ笑う危険な男として登場する。しかし、映画が彼の輝かしい瞬間を最後のシーン、デメンタスとフュリオサの対決のために取っておかれる。デメンタスは、フュリオサが彼女を殺したように自分を殺させることで、彼の皮肉な世界観と悲劇によって形成された彼らの絆への信念の両方を証明するように、後者に頼む。2024年、デメンタスがすすり泣きながら「俺たちはもう死んでいる、リトルDだ！ お前と…俺だ」と言うセリフほど、長く心に残るセリフはほとんどない。ヘムズワースは、簡単に言えば、これまでになく絶好調である。
アノラのマイキー・マディソン
マイキー・マディソンが『アノーラ』で見せたスターダムへの躍進は、今年最も称賛された映画演技と言えるだろう。2024年の映画で、ショーン・ベイカー脚本・監督の最新作でマディソンが見せた力に匹敵する演技は他にないだろう。マディソンは本作で、ストリッパーのアニ役を演じる。アニはロシアの新興財閥の若く裕福な息子（マーク・エイデルシュテイン）と出会い結婚し、経済的安定と気軽な恋愛という夢を、想像以上に実現に近づく。しかし、夫の両親とアメリカを拠点とする執行官たちの再登場により、彼女の夢はたちまち危機に瀕する。執行官たちはアニを誘拐し、アニに自身の結婚無効の取り消しを迫る。
アノーラは『プリティ・ウーマン』風のロマンティック・コメディとして始まり、すぐにスクリューボール・コメディへと変貌を遂げ、そして最後の数分で、より陰鬱で思索的な境地へと辿り着く。この三幕のそれぞれ異なる構図を繋ぎ止めているのは、唯一不変の演技である。アノーラの生意気で、冷徹でありながらもナイーブな主人公を演じるマディソンは、夢が指の間から滑り落ちていく痛みだけでなく、激しい失恋の時にも自分を保とうとする苦悩も見事に表現している。静かでありながら、騒々しく、錯覚に陥りながらも冷静沈着。彼女の演技は、アノーラの二次元的な表現の限界を完全に超越しており、アニが喜びや絶望に襲われる瞬間のすべてを、観客は感じてしまうだろう。マディソンは、観客の心臓をドキドキさせるだけでなく、彼女自身の鼓動と調和して脈打つ。スクリーン上でこれ以上の偉業を成し遂げられる俳優はいないだろう。
